"Dame tu corazón": Mira que me gusta sufrir

 

Pero porqué leeré yo estas cosas...

En la semana en la que hemos celebrado el Día del Libro, no podía dejar de publicar esta reseña sobre el último que me he leído: la colección de cuentos "Dame tu corazón" de la grandísima Joyce Carol Oates.

No es la primera vez que esta escritora aparece por aquí. Ya dimos buena cuenta de otra recopilación de relatos suyos, "El señor de las muñecas y otros cuentos de terror" hace unos meses. Y por supuesto me quedé con ganas de volver a pasarlo mal "gracias" a su inventiva.

Por si no la conocen, les pongo en antecedentes sobre la escritora: 

Nacida en Lockport (Nueva York) en 1938 y comenzó su carrera literaria cuando su abuela le regaló por su catorce cumpleaños una máquina de escribir. Trabajó en el periódico de su instituto y con solo 19 años ya obtuvo su primer premio literario patrocinado por una revista local.

Se licenció en Lengua y Literatura Inglesa por la Universidad de Syracuse y, aparte de dedicarse a la escritura, ha trabajado en diversas universidades como profesora.

En su producción literaria se encuentran cuentos, relatos cortos, teatro, ensayos, poemas, libros juveniles e infantiles y especialmente novelas, algunas de las cuales las ha firmado con los seudónimos de Rosamond Smith y Lauren Kelly.

Sus influencias son Lewis Carrol (sobre todo) y también Henry James, Flannery O'Connor, Ernest Hemingway, William Faulkner y Bob Dylan. Y para los que gustan saber los premios que ha ganado un autor, digamos que en su palmarés cuenta con el National Book Award, el Premio O. Henry, el Bram Stoker Award, el PEN/Malamud Award, el Prix Fémina, el Premio BBK Ja! Bilbao, el Premio Jerusalén y el Premio Mundial Cino Del Duca. En 2011 recibió la National Humanities Medal, el más alto galardón civil del gobierno estadounidense en el campo de las humanidades, y en 2012, el Premio Stone de la Oregon State University por su carrera literaria. 

Eso sí, nunca ha conseguido el Nobel, aunque lleva siendo candidata la tira de años. ¿A que monto yo un change.org de esos para que se lo den de una buena vez? Bueno, seguro que a alguien ya se le habrá ocurrido esa idea.

Te adoro Joyce, pero lo que
me haces sufrir

Una vez puestos en antecedentes, vamos a darle un repaso, sin reventar finales, a lo que nos ofrece esta recopilación. El título original es "Give Me Your Heart: Tales of Mystery and Suspense", se publicó en 2011 aunque la traducción que he leído es del 2017.

¿Qué nos cuenta la autora en estas historias? Pues una serie de historias que me vuelven a causar la misma sensación que con el libro anterior que leí de ella: un desasosiego y un dejarme un mal cuerpo total. Lo que más me gusta es que lo consigue única y exclusivamente con un uso del lenguaje de forma magistral. No le hace falta en ningún momento echar mano de escenas gore o truculentas. Emplea el vocabulario y la construcción de las frases con tanta precisión que solo con la insinuación, con el adjetivo correcto, con el sugerir... ya dejas que la imaginación vuele y te revuelves en el sillón pensando en lo que está ocurriendo, o lo que puede ocurrir. Un ejemplo perfecto en este libro es el cuento "Strip Póker", donde una "manada" se lleva a una adolescente a una cabaña en un bosque y estás con el corazón en un puño todo el tiempo. 

Algo que me llama poderosamente la atención de Oates son los personajes infantiles. ¿Pero qué le pasa a esta mujer con los niños? Igual que en "El señor de las muñecas..." los personajes más inquietantes y casi odiosos son los chavales. Parece que, lejos de lo que nos cuentan siempre sobre los críos (inocencia, bondad, espontaneidad...), Joyce Carol solo los ve como una fuente infinita de maldad y malas intenciones. Claro que yo tampoco me creo eso de que el ser humano es bueno por naturaleza, pero es que lo de la neoyorkina con la chavalería... Y también es de destacar que los temas en esta recopilación son más de actualidad, por así decirlo. Como si la etapa que estamos viviendo diera ideas para historias que ya son horripilantes de por sí, sin tener que recurrir a la fantasía.

Paso a comentar brevísimamente los cuentos que componen esta colección para que se hagan una idea mejor de lo que estoy hablando:

- "Dame tu corazón": ojito con una mujer despechada te pida tu corazón. Puede ser literal. No, no, no, no se crean que les he reventado la trama. Lo fliparán cuando vean el giro que la autora le da a esta petición.

- "Cerebro/escindido": o cuando tu sobrino es tu peor enemigo. No está basado en las últimas desdichas de María del Monte.

- "El primer marido": cuando los celos incontrolados te llevan a hacer tontás.

- "Strip Póker": el comentado antes sobre la adolescente que se cree que lo sabe todo (como todos) y cae en manos de una "manada" de tipejos.

- "Asfixia": familias conflictivas, mezcladas con infanticidios sin resolver.

- "Tétanos": otro de críos chungos con una mala leche que no veas.

- "El torrente": aquí no se salva ni uno, en el sentido de ser un relato demoledor sobre el sacrificio, la culpa, la sumisión... Al terminarlo no sabía si echarme a llorar o hacérmelo encima del miedo.

- "En ninguna parte": lo que puede hacer un padre con su familia debido a una mala decisión violenta e impulsiva.

- "Sangría": aquí tenemos a dos protagonistas jóvenes. Adolescente que no se aclara (normal) con niña que deja a la de "El exorcista" como una monja de la caridad (no tan normal).

- "Vena cava": brutal relato antibelicista. Definir la trama como caso extremo de estrés postraumático es quedarme muy, muy corta.

¿A que no saben cómo voy a terminar esta entrada? Los lectores habituales ya se lo imaginan: a pesar de todo lo mal que se pasa, les recomiendo encarecidamente que lo lean.

"El hombre que pudo reinar": la odisea de John Huston

 

"Es motivo de culto entre kipliniamos, hustonianos, conneryanos, cainófilos, orientalistas, amantes del paisaje marroquí y espectadores sensibles en general” (Terenci Moix).

Pues si lo dijo Terenci Moix, no tengo nada que objetar.

La entrada de hoy la dedico a una peli que llevaba décadas queriendo ver y que no me ha defraudado en absoluto. Al contrario, ha sobrepasado todas mis expectativas y encima, al interesarme por el rodaje, he visto que es más interesante aún que la peli en sí.

"El hombre que pudo reinar", dirigida por John Huston ("La jungla de asfalto", "Chinatown", "El halcón maltés"...) está ambientada en 1880. La historia está basada en el relato "El hombre que quiso ser rey" (1890) del premio Nobel de Literatra Rudyard Kipling, que lo escribió mientras trabajaba de periodista en la India. En él se relata la historia de dos exsoldados de su graciosa majestad (británica) que deciden nada más y nada menos que conquistar Kafiristán, un lugar inexplorado e inhóspito y convertirse en reyes allí. Para ello se embarcan en una durísima aventura en la que estos dos pícaros han de atravesar el Himalaya y, una vez en su destino, conseguir entenderse y ganar para su causa a los desperdigados pueblos que habitan la comarca. Nota: Kafiristán realmente existe y es una región con parte en Afganistán y parte en Pakistán.

Sujétame el cubata...

Ya sabrán de sobra que los protagonistas son Sean Connery, que interpreta a Danny Dravot y Michael Caine que encarna a Peachy Carnehan. ¿Pero fueron ellos la primera opción de Huston? Pues va a ser que no. Ahora llega el momento de "El hombre que pudo reinar: el origen":

John Huston, ávido lector, era fan de Kipling desde "shiquitito", y siempre quiso llevar este relato al cine. Cuando pudo ponerse con ello corría el año 1952, pero tardó más de veinte años en rodarla porque el asunto de buscar protagonistas estaba gafado. Los candidatos número uno de Huston para Dravot y Carnehan eran Humphrey Bogart y Clark Gable. ¡Con toda la ilusión que tenía él para juntarlos por primera vez en una peli y...! se le mueren. Bueno, venga, ¿qué tal Burt Lancaster y Kirk Douglas? Pues no. ¿Y Richard Burton y Peter O’Toole? Tampoco. ¿Quiźa Paul Newman y Robert Redford? Que no había manera. Así que cuenta la leyenda que el propio Paul Newman le sugirió a John Huston que esos papeles los tenían que interpretar ingleses de pura cepa y que contactara con Michael Caine. Dicho y hecho, Caine dijo que sí a la primera y de paso se trajo a su amigo Connery, porque no podría haber mejor compañero para hacer una interpretación cómplice y redonda.

Para completar el trío protagonista (aunque salga menos) tenemos a Christopher Plummer, que interpreta al propio Rudyard Kipling como corresponsal del periódico Northern Star. Y como secundaria destacadísima tenemos a Shakira Baksh, que interpreta a Roxana, la mujer de la que se enamora el personaje de Sean Connery. Su contratación también tiene su propia anécdota: estando el director cenando con los protagonistas, surgió la duda de quién podía interpretar a Roxana. Se había pensado en la hija de Roald Dahl que empezaba en el cine. Pero una criatura tan blanquísima como era esta muchacha, interpretando a una natural de Kafiristán, pues como que no, e inmediatamente las miradas se volvieron hacia un extremo de la mesa donde estaba la mujer de Caine, Shakira Baksh, que encajaba perfectamente en el papel. Ella lo flipó mucho porque no era actriz sino modelo y su experiencia ante la cámara se limitaba a un anuncio de Maxwell House Coffee. Y la elección no pudo ser mejor. Por cierto, el nombre de Roxana no es casual: los pueblos de Kafiristán acaban considerando a Danny Dravot (Connery) el descendiente directo de Alejandro Magno ¿y cómo se llamaba la mujer de este gran personaje histórico? Pues ahí lo tienen.

¿Quién es? Les doy una pista: en otra famosísima
peli cantaba "Edelweis"

Bueno, pues ya tenemos el reparto así que ¡a rodar! Cuando vi la peli no paraba de pensar lo que tuvo que ser la preparación e intendencia en un lugar que claramente me parecía Afganistán pero ¡ay amiga! el set de rodaje me quedaba mucho más cercano. La película fue rodada en el interior de Marruecos, en Les Grands Montets (Chamonix, Francia) y en los Estudios Pinewood de Londres (Reino Unido). Ojo que en el desierto de Marruecos también se han rodado joyas como "Lawrence de Arabia", "La guerra de las galaxias", "Gladiator" o "La última tentación de Cristo".

El director y los protagonistas estuvieron en el hotel La Mamounia (Marrakech) y Michael Caine se instaló nada menos que en la suite en la que solía hospedarse Winston Churchill. El rodaje no estuvo exento de todo tipo de dificultades, incluidas por supuesto una cadena de descomposiciones intestinales que afectaron del primero al último.

La pedazo de reina Roxana:
la Shakira buena

Por completar las anécdotas del rodaje, diremos que es muy gracioso que el actor Saeed Jaffrey que interpreta a Billy Fish, el traductor de Connery y Caine, les habla a los nativos en el idioma urdu (hablado sobre todo en India y Pakistán), y los nativos le contestan en árabe marroquí, dado que los extras eran de esta nacionalidad. Y el personaje de Kafu Selim, el sumo sacerdote del templo donde acaban los protagonistas, fue interpretado por Karroom Ben Bouih, un anciano que era guardian de un olivar cercano al rodaje y que se supone que en ese momento contaba con ¡104 años! También se dice que por la mañana rodaba y por la noche seguía cuidando del olivar porque no quería perder ese sueldo. Costó convencerle que dejara de vigilar y durmiera porque lo que le iban a dar por la peli era más que lo que había ganado en toda su vida.

Finalizamos este repaso por esta grandiosa obra con las palabras que Michael Caine le dedicó a su amigo Connery cuando este falleció, que da idea de la importancia que tuvo para ellos en su carrera (de hecho Caine la considera una de sus mejores peliculas):  "Sean Connery: una gran estrella, un brillante actor y un amigo maravilloso. El hombre que pudo reinar era EL REY".

Ahí queda eso.

Favoritos marzo 2024

Otra buena selección este mes. Desde el clasicazo de John Huston con los grandes Sean Connery y Michael Caine, el último lanzamiento de Chelsea Wolfe (sí, otra vez ella) a un clásico (literal) del siglo XVII o una frase pronunciada antes de Jesucristo.

¡Comenzamos!

 - Mejor película: "El hombre que pudo reinar" John Huston (1975)

Por fin pude ver completa esta película que John Huston estuvo demorando filmar durante décadas al no encontrar los protagonistas para ella. "El hombre que pudo reinar" es una historia basada en un relato de Rudyard Kipling, donde el propio escritor es un personaje.

En esta entretenidísima película conocemos las aventuras de dos aventureros ingleses de pura cepa que, cansados de andar con sus trapicheos contrabandistas en la India, deciden emprender un durísimo viaje a Kafiristán para reunificar las diversas tribus que pueblan el lugar y convertirse en sus reyes. La acción transcurre en 1880.

Esta historia de acción que no da tregua de los dos pícaros a la anglosajona, magistralmente interpretados por Sean Connery y Michael Caine, es una crítica inteligente y nada sutil a esa superioridad de los que se creen conquistadores por encima del bien y del mal, y por supuesto por encima de otras personas que consideran inferiores por raza, idioma y/o cultura. 

El final de la película es absolutamente épico, digno de esta obra maestra, aunque pelín diferente del relato original. Bien pensado, creo que toda la gestión de este proyecto y su tremendo rodaje bien vale una entrada en exclusiva... 

- Mejor libro: "La verdad sospechosa" Juan Ruiz de Alarcón (1620)

Es una pena que el teatro clásico que tanto me gusta no aparezca más por estas líneas. Pero este mes esta comedia, obra importantísima de Juan Ruiz de Alarcón, merece el título de libro del mes. 

Datada entre 1619 y 1620, la trama versa sobre Don García, un mentiroso patológico que, nada más llegar a Madrid desde la Universidad de Salamanca, se enamora de Jacinta, joven y espabilada muchacha a la que pretende otro de los protagonistas, Juan de Sosa. Para conquistarla, Don García despliega toda una red de mentiras, pero ya saben aquello de que se pilla antes a un mentiroso que a un cojo. 

La poca vergüenza de Don García contrasta con la rectitud del resto de los personajes, todos dotados de una alta moral (yo creo simplemente que son personas normales, pero comparadas con el protagonista...), y por supuesto, el final es el que se merece el desgraciado este, muy moralizante y que le está muy bien empleado.

- Mejor disco: "She Reaches Out to She Reaches Out to She" Chelsea Wolfe (2024)

Menuda joya se ha marcado la gran Chelsea con este disco. Un trabajo completamente distinto de sus discos anteriores, con la misma intensidad sonora y oscuridad, pero con un toque electrónico que le da mayor calado aún si cabe a las composiciones. 

Temas densos, letras dramáticas y eróticas... El disco comienza como la extraordinaria "Whispers In The Echo Chamber", que me parece que está a la altura de las composiciones de Nine Inch Nails en "The Downward Spiral" y sigue una línea ascendente con otras maravillas como "Everything Turns Blue".

Como mi típica tópica frase no había salido aún, aquí se la dejo: por favor, recomiendo encarecidamente su escucha.

- Mejor canción: "Higher" Creed (1999)

Cierta aplicación de música me mostró resultados de discos que me podrían gustar, que para eso le pagan al algoritmo, y entre ellos apareció este grupo de Rock Cristiano que hacía un montón que no escuchaba.

Y tanto que hacía... ¿De verdad han pasado 25 años desde que se publicó esta canción? Pues sí. Así que no solo he vuelto a recuperar esta intensa balada a medio tiempo del grupo liderado por el cantante Scott Stapp, sino que también me he vuelto a dejar llevar por cancionzacas como "With Arms Wide Open", "My Own Prison" o "What If". 

- Mejor vídeo: "The Bear" Ok Goodnight (2023)

Espectacular descubrimiento de última hora de este mes, los OK Goodnight van a estar muy presentes las próximas semanas porque han sido toda una revelación.

Este grupo originario de Boston, Massachusetts, cuenta en sus filas con la talentosa cantante Casey Lee Williams, Martín de Lima (piano/guitarra), Augusto Bussio (batería/guitarra) y  Peter de Reyna (bajo).

Su estilo es bastante inclasificable, pero le han puesto la etiqueta de Metal Progresivo. Bueno, vale. La cuestión es que esta apasionada canción, está dentro del álbum publicado en 2023 "The Fox and The Bird", al cual voy a dedicar toda mi atención las próximas semanas.

El vídeo está hecho con cuatro cuartos pero le ponen todas las ganas del mundo.

- Imagen del mes: 

Mira quién visitó mi barrio...

- Frase del mes: 

"El escritor romano Tito Livio advirtió en una ocasión que el hecho de que los cocineros de una sociedad comenzaran a convertirse en figuras relevantes era un signo inequívoco de que esa sociedad estaba enfilando el camino de la decadencia."

"El dilema del omnívoro" Michael Pollan (2006)

Tito Livio, 17 d.C.  Pues no le quedaba ná...

- Personaje del mes: Álvaro Retana

¿Les  suena de algo Álvaro Retana Ramírez de Arellano? ¿No? ¿Y si les digo que fue un fue un escritor, periodista, dibujante, modista, músico, libertino y letrista de cuplés? ¿Tampoco? No me extraña. Hasta hace quince días, yo no tenía ni idea de que había existido este polifacético pornógrafo que publicó más de cien obras.

La vida de este filipino nacido en 1890 y que falleció en Torrejón de Ardoz en 1970 en el mayor de los olvidos e indigencia, fue de una intensidad mayúscula tanto en el auge como en la caída, que bien merece que le recordáramos más y mejor. 

Extenderme en su vida y obra, muy unidas en este caso, es imposible en estas pocas líneas, pero digamos que fue la salsa de todos los platos en el Madrid de los locos años 20, se le considera la primera celebridad homosexual de España y el mayor y más prolífico escritor de literatura erótica. 

Como se podrán imaginar por las fechas, su caída en desgracia coincidió con el final de la Guerra Civil Española. A la dictadura no le hizo ni pizca de gracia sus salidas de tono, ni su actitud vital ni su jocosa carta reclamando ciertas obras de arte eclesiásticas expoliadas. Y por eso, a pesar de la importancia de este autor, ni a usted ni a mí nos suena su nombre. Una pena.

- Podcast del mes: Grandes infelices

Vaya joya descubierta también hace pocos días. Este podcast realizado por el escritor Juan Peña, condensa en cada episodio la vida de diversos escritores, todos ellos con el nexo común de que, a pesar de haber alcanzado el éxito y el reconocimiento, sus vidas no han sido precisamente un camino de rosas (bueno, no todos lo alcanzaron en vida, pero bueno).

La mayoría de ellos tienen personalidades oscuras, cuando no directamente chungas, y la capacidad de condensación de la información que realiza Juan Peña para desarrollar su trayectoria vital en 45 minutos es admirable.

De momento he escuchado los programas dedicados a Patricia Highsmith, Kurt Vonnegut y John Kennedy Toole y seguiré con el resto porque la lista es extraordinaria (Harper Lee, Stefan Zweig, Yukio Mishima, Karen Blixen...)

¡A por abril!

Manualidades invierno 2024

Ha pasado una estación más y toca recopilar las labores que nos ha dado tiempo a hacer estos meses de invierno. Unas para que las usara servidora, otras para regalar y otras simplemente por el gusto de hacerlas.

Gorro hacker-style y diadema

Detalle de diadema

Bichillos random

Minipulpo

Minipollo

Minidinosaurio

Corazon alado para el 14 de febrero

Coleteros

La música de 1994: necesito un Delorean

Yo no sé porqué los astros han decidido que, desde que comenzó 2024,  no pare de toparme con música de hace treinta años.

La verdad es que ese año fue tremendo para mí por la cantidad de música que descubrí, sumado al consumo masivo de la MTV (bendito Headbangers Ball) y que en 1994 comencé a trabajar en la tienda de discos Madrid Rock.

Vanessa Warwick, bendita sea

Así que la sesión musical que me estoy dando es doble: volver a escuchar temazos y descubrir discos a los que en aquella época no hice caso y que tres décadas después, no es que sigan sonando a gloria, sino que son mejores aún comparados con las bazofias varias pasadas por autotunes de las que huyo hoy en día.

Pero lejos de ser esta una entrada nostálgico-chocheante, quiero simplemente recordar singles y LPs (ay qué bonico decirlo) esenciales en mi existencia y ya verán que la mayoría son temazos que lejos de arrancarnos una lagrimita o gimoteos, solo les darán ganas de ponerse a brincar y cabecear. ¡Vamos a ello!

Silverstone y Tyler,
dos de mis diosas particulares

(Nota: esta es una selección que me ha salido espontáneamente. He apuntado lo primero que me ha venido a la memoria al pensar en 1994. Así que verán discos completos mezclados con singles y el orden tampoco significa mucho. El último de la lista tiene la misma importancia en mi corazoncito que el tercero o el quinto. Lo que sí les digo es que los tres primeros cambiaron mi existencia).

"The Downward Spiral" Nine Inch Nails

Parafraseando a un famoso exfutbolista, con él empezó todo. Hace años que perdí la cuenta de las miles de veces que he escuchado la obra maestra de Trent Reznor. Y para mí no ha perdido ni un ápice de intensidad, oscuridad, malrollismo y tristeza. 

"Youthtanasia" Megadeth

Este disco sin embargo me suena a bailoteos, cabezazos melena al viento y gritos desaforados en la ducha. Porque no puedo decir que yo cante, sobre todo si le pongo la pasión que le doy a mis berridos reproduciendo las canciones de este disco. Y eso que las letras de "Youthtanasia" no son la alegría de la huerta, véase el propio título: despedidas premortem, movidas chungas familiares, adicciones al caos... Pero oiga, si quitamos los problemas que me dio la camiseta de los niños colgados, todos los recuerdos de este trabajo son positivos. Hasta verlos en concierto debajo de una máquina de pinball, que es donde me pude meter dada la cantidad de entradas de más que los promotores habían vendido del evento.

"Portrait Of An American Family" Marilyn Manson

Y si Nine Inch Nails le dio la vuelta a la música que escuchaba por aquel entonces, ni les cuento el aterrizaje de "El Reverendo" en mi existencia. Este grupo apadrinado por Trent Reznor (cría cuervos...) fue una auténtica explosión en mi cabeza y me dieron unos cuantos años de gloria. ¿Cuántas veces he escuchado este disco las últimas tres décadas? Otra cuenta imposible. Esa intro de Willy Wonka con la que comienza el disco recreada por el mismo Manson no se me quitará nunca de la cabeza. Y las pedazo de composiciones de este Portrait tampoco.

"Speed" Billy Idol

¡Ay mi Billy! ¡Cómo no iba a salir en esta lista! Siempre ahí, dándome energía cuando me hace falta. Este single de la banda sonora de la película homónima lo escuché hasta la saciedad y me sigue encantando. ¡Qué ganas le pone! ¡Qué entusiasmo contagia! ¡Vamos todos: "Speeeeeeeed that´s what I neeeeeed"!

"Sabotage" Beastie Boys

Bueno, bueno, bueno, y si la canción anterior era la alegría de la huerta, esta ya es la ENERGÍA con mayúsculas. Este single era una doble cara A, así son nuestros Beastie Boys de guasones, pero, sinceramente, ni me acuerdo qué sonaba en la otra cara. Solo sé que lo que me he reído con el vídeo y los brincos que he dado con esta canción, vamos... no hay sesión de terapia ni clase de eso de spinning que lo superen para alegrarse el día y entrenar como si no hubiera un mañana.

"Die laughing" Therapy!

Madre mía lo que me gustaba la intensidad de esta canción. No seguí la trayectoria del grupo, pero este "Die Laughing" me impactó de lo lindo y recuerdo escucharla non stop en aquella época. Y aún sigue sonando muy bien.

"Korn" Korn

¡Ay el chandal rock! Poquitas cosas me gustaron de este género entonces, pero el uso del bajo y la batería en este grupo sí hizo que me fijara en ellos. Madre mía, la repercusión que tendría. Mi canción favorita de Korn no llegaría hasta cuatro años más tarde ("Get A Life"), y tampoco los vería en directo hasta 1998, pero este primer disco me gustó lo suficiente para que esté en esta lista.

"Superunknown" Soundgarden

¿Pero a estos qué les ha "pasao"? Fue lo primero que se me vino a la cabeza al escuchar este disco, tras el "Badmotorfinger" del 91. ¿Y qué más da lo que había pasado? Este "Superknown" para mí es mítico (¡ya salió la palabrita que no he parado de usar precisamente desde 1994, gracias a un compañero de Madrid Rock!). Lagrimitas de nostalgia se me caen pensando en la de veces que vi este vídeo en la MTV y al recordar a Chris Cornell. Qué pena...

"Grace" Jeff Buckley

Y si lagrimitas se me caen con el disco anterior, con este ni les cuento. Qué puedo añadir de este discazo del genio que se nos fue demasiado pronto. Cómo odio esta frase, pero es que el caso de Cornell y Buckley es verdad. No sé ni cómo describir esta obra. ¿La elegancia y sensibilidad llevaba al máximo nivel? Pues eso.

"I'm Broken" Pantera

Soy persona de extremos, ya lo saben. Y puedo disfrutar tanto del lirismo del disco anterior como de los berridos y guitarrazos de esta cancionzaca. Lo que he gozado con los trabajos de Pantera, madre mía (no tanto con las "charletas" de Phil Anselmo en los directos). Así que cuando toca desatar ira, nada mejor que berrear eso del "¡¡¡¡¡¡¡¡Ammmmm broukeeeeeeeeeen!!!!!!!!"

"Jar Of Flies" Alice In Chains

El mejor EP de la historia. Así que lo digo y tan ancha que me quedo. Joya imprescindible que no ha perdido ni un ápice de calidad, aunque mi disco favorito de ellos sea "Dirt". Pero este es del 92 y esa es otra historia... que algún día también tendré que contar, jejeje.

"Crazy" Aerosmith

Ooooooh, ¡qué maravilla! Otra "jartá" de vídeo que no me cansaba, ni me canso, de ver. Si algún día voy a un karaoke y me decido a, ejem, cantar, no duden que esta será una de las elegidas para torturar al personal. Madre mía, mira que me gustan todos los singles que salieron del "Get A Grip", pero esta, "Amazing" y "Crying"... Vamos, creo que podría cantarlas dormida.

"Doll Parts" Hole

A ver cómo lo digo finamente que me conozco... La Courtney Love no me cae bien. No me gusta. Nada. Peeeero esta canción sí que me atrajo desde la primera vez que la escuché. y es la única prácticamente que me gusta de Hole. Bueno, esta y "Celebrity Skin". Pero esta no vale porque se la escribió Billy Corgan, así que...

"Liar" Rollings Band

Oooooh, otro que no podía faltar de ese año. ¿Cómo no iba a dejar constancia de esta canción de mi querido Henry? ¡Qué fuerza, qué poderío, qué bien le quedan las gafas y el uniforme de policía! (El de Superman no tanto la verdad). Otra canción  para cuando hace falta desahogarse a alarido limpio. 

"Cotton Eye Joe" Rednex

¡Ahí está! ¡Salió el gordo! ¡Han cantado bingo! ¡Paren las máquinas! ¿Qué se creían? En aquella época ya tenía plenamente desarrollada mi personalidad basura y por supuesto que tenía que meter alguna canción infame entre tanto disco mítico (otra vez), y tanta canción clásica. Pues anda que no habré bailado veces esta infamia ¡y lo que se suda haciéndolo! ¡Otro hit single para entrenar, jajaja! Venga, quítense complejos y exquisiteces de encima por unos minutos y ¡cojan su pareja y pónganse a bailar!

Me pregunto, ¿seguirán en activo?

"La digestión es la cuestión" Hagamos caso a nuestros intestinos

"Pensar con las tripas". No es solo una frase hecha. Es una realidad. Y lo malo es que nos han hecho creer que es algo "animalesco" o embrutecedor. Por algo el subtítulo de este libro es "descubre los secretos del intestino, el órgano más infravalorado del cuerpo humano". Esta obra nos ayuda mucho para darnos cuenta de que REALMENTE nuestro sistema digestivo es el otro cerebro de nuestro cuerpo. Giulia Enders nos explica el porqué.

En mi afán de reciclaje constante encontré esta joya de la doctora en Medicina y microbióloga Giulia Enders. Les confesaré que lo que me atrajo del libro fue, no solo todo el conocimiento actualizado que ofrece, sino el sentido del humor escatológico que comparto con la doctora. "La digestión es la cuestión" es un libro divulgativo con la inmensa virtud de explicar de forma perfectamente asequible a un profano las últimas investigaciones y conocimientos sobre nuestras tripas, con numerosos ejemplos y cuestiones del día a día comunes a todos los humanos, porque TODOS comemos y defecamos (los ceo seo communications social media business manager influencer que se creen por encima del bien y del mal también) . Y pobre del que no lo haga.

La doctora comienza explicando que su vocación médica le vino por ser un "perfecto bebé modelo del siglo XXI": nació por cesárea y no le pudieron dar el pecho. A raíz de eso desarolló una serie de intolerancias y, con 17 años, una herida cutánea que no debería haber tenido más consecuencias y sanarse rápido, pero sí que las tuvo y no se curó correctamente. Este hecho le llevó a investigar sobre sí misma a través de una serie de experimentos, algunos muy locos, que le llevaron a descubrir que el motivo de que su herida no sanase era un problema digestivo. Ese día decidió su carrera y la especialidad que iba a escoger.

La Dra. Enders. Niñas de la generación alpha,
esta mujer sí es una referencia

Y es que el cerebro y el corazón siempre han tenido más prestigio que el intestino. Uno piensa y el otro siente. Muy loable pero, ¿y si les digo que cerebro no se enteraría de la misa la media si no fuera por toda la información que le mandan las tripas? Es más, si hay un problema en el intestino, las señales de alerta que le manda al cerebro pueden desembocar en enfermedades mentales graves. Lamentablemente pocos médicos preguntan a los pacientes con problemas sicológicos qué es lo que comen. Pues lo mismo si hicieran esta simple pregunta, muchos afectados se ahorrarían meterse muchos medicamentos "p´al cuerpo", que palían pero no solucionan (y esto en el mejor de los casos) . Lo mismo opina el Dr. David Perlmutter: una pregunta a tiempo sobre la dieta puede resolver unos cuantos problemas metabólicos de muy graves consecuencias. Su libro "Cerebro de pan" es también absolutamente recomendable.

Pero me estoy poniendo muy intensa y ya les dije que este libro enseña a la par que entretiene, así que les voy a dejar una serie de preguntas que espero que les hagan querer leerse esta joya, porque...

- ¿Sabían que tenemos dos anos, uno interno que mira por nuestro bienestar y otro externo que mira por las convenciones sociales?

- ¿Que el intestino interviene en dos tercios, sí, dos tercios de las actividades del sistema inmunitario y produce más de veinte hormonas?

- ¿Se han preguntado por qué conocen seguro a alguien que es alérgico a los frutos secos, pero a nadie alérgico a la panceta?

- ¿Y que la culpa de la mayoría de los casos de hemorroides, estreñimiento y diverticulitis es por la mala postura al defecar? (Pista, las personas sin inodoro no padecen nada de esto).

- ¿Por qué lloramos pero no vomitamos de la risa? ¿Y cómo se las apañan animales como los caballos, las ratas o los conejos, que no pueden vomitar?

- ¿Qué tal si les digo que la formación del grupo sanguíneo es uno de los múltiples fenómenos inmunológicos provocados por las bacterias del intestino?

- ¿Saben hasta qué punto tienen importancia el color de las heces?

Pues todo esto y mucho más en "La digestión es la cuestión", por cierto, con unas ilustraciones muy majas de Jill Enders. Sí, el apellido no es casual, es la hermana de la escritora.

Anímense a leerlo, que todo lo que contiene es muy útil y, jejeje, les va a aportar unos conocimientos muy oportunos para comentar en comidas familiares y con amigos.

Favoritos febrero 2024

Otro mes de grandes descubrimientos: una peli en la que Sir Alec Guinness está multiplicado por ocho, un trabajo imposible de etiquetar de la maravillosa Chelsea Wolfe, la novela de John Waters que ya estaba tardando en leerla, una frase de Asimov con la que no puedo estar más de acuerdo... ¡Pasen y vean los favoritos de febrero!

- Mejor película: "Ocho sentencias de muerte" Dir. Robert Hamer (1949)

Qué gozada esta comedia negra británica. El argumento y la puesta en escena parecen estar hechos a mi medida: en la Inglaterra eduardiana, Louis D'Ascoyne Mazzini, décimo duque de Chalfont, pasa su última noche en prisión escribiendo sus memorias. Será ejecutado al amanecer. Enseguida conocemos que la madre del joven, hija del séptimo duque, fue expulsada de la familia tras contraer matrimonio con el padre de Louis, un cantante italiano. 

Cuando la madre enviuda, ambos viven en la indigencia y, cuando ella muere, la familia ni siquiera permite que sea enterrada en el panteón familiar. Desde ese mismo momento, Louis  decide que se va a dedicar toda su vida en cuerpo y alma a vengarse y liquidar a los ocho herederos que pueden optar al ducado antes que él.

Dennis Price, actor que encarna magistralmente al pobre heredero despreciado, se va cargando uno a uno a los ocho personajes que encarna, también de forma espectacular, Sir Alec Guinness. Alguna de las muertes son realmente ingeniosas y toda la película está salpicada por el mejor humor negro inglés, con escenas y comentarios hilarantes. 

Me declaro fan fatal de Lady Agatha D'Ascoyne

La película obviamente es una sátira despiada contra las costumbres, clasismo e hipocresía de la sociedad inglesa de la época, de tal forma que entiendes perfectamente las motivaciones del joven Louis y te llegas a poner de su parte en algunos de los crímenes.

A destacar las ocho caracterizaciones de Alec Guinness como Duque, marino, joven petrimetre, cura... y sobre todo como Lady Agatha D'Ascoyne, sufragista que tiene una de las muertes más descacharrantes de la trama.

Si pueden verla no se la pierdan. El mejor cine inglés del que puedan disfrutar.

- Mejor libro: "Mentirosa. Una historia de amor deplorable" John Waters (2022)

Muchas gracias John. Es lo primero que se me ocurre cuando pienso en lo que he disfrutado leyendo este libro.

La primera novela de John Waters (ha publicado muchos otros libros pero este es el primero que se puede definir como tal) me ha hecho recuperar el Waters más gamberro, antisocial y ¿por qué no?, más chabacano y guarro. Como a mí me gusta.

Lo que es la trama de la novela la pueden leer en cualquier reseña: Marsha, una ladrona de maletas mentirosa patológica, tras una serie de catastróficas casualidades para ella, ve como el mundo se vuelve en su contra y se ve obligada a huir. Y lo de menos es que le persiga la policía, lo terrible es que le sigue su hija Poppy (creadora de una especie de secta de saltarines de camas elásticas), su madre (una cirujana plástica de mascotas) y su exsocio (un estafador hetero con un pene gay). En su camino se encuentra con un verdadero macho alfa que le hace descubrirse como mujer hetero y toda la comitiva del libro acaba en Provincetown, lugar donde se celebra el Festival Anilingus. El líder y organizador de semejante festivalito es Kent, exmarido de Marsha y padre de Poppy.

En fin, que la novela es un no parar de marranadas escatológicas, que te llega a agotar por lo vertiginoso de la trama, literalmente, porque la troupe de Poppy no deja ni solo momento de brincar, rodar, agitarse, sumado a que no hay ni un momento de la escapada donde se detengan los personajes.

Vamos, que a veces se me escapaban las lágrimas de la emoción y de la risa porque estaba "recuperando", si es que alguna vez lo perdí, al John Waters de "Pink Flamingos" o "Female  Trouble".

Abstenerse delicados del estómago, los que se la cogen con pinzas, personas de buen gusto en particular y, jeje, ofendiditos en general porque Waters tira contra todos y contra todo.

- Mejor disco "Birth of Violence" Chelsea Wolfe (2019)

Hacía tiempo que no escuchaba a esta talentosísima californiana. Y ha sido fantástico toparme con este disco, con un sonido tan diferente al que estaba acostumbrada a escuchar de ella.

Si hasta ahora todos los trabajos que había disfrutado de Wolfe eran oscuros, densos hasta la asfixia, como una alumna aventajada de la mismísima Siouxie, en este "Nacimiento de la violencia" me encuentro con un compendio de los estilos que ya sabía que le gustaban a Chelsea tras ver su episodio de "What´s In My Bag?". En este vídeo muestra los discos que ha adquirido en la tienda Amoeba Records, entre ellos los de Black Sabbath, Erik Satie, la banda sonora de Romeo y Julieta o un grandes éxitos de Hank Williams. ¡Ole ella! ¡Soy de las suyas! ¡Electicismo puro, jajaja!

Y les cuento esto porque es muy difícil definir el estilo del disco destacado de este mes. Para que se hagan una idea diría que es una especie de folk gótico. Ahí queda eso. Unas canciones relajantes a la par que inquietantes, con una producción exquisita. 

Ya saben, definir la música es, al menos para mí, muy difícil, por lo que les dejo el enlace para que puedan disfrutar con una buena muestra, mi canción favorita, "American Darkness". Si es que el título ya lo dice todo. Gócenlo. 

- Mejor canción: "My God" Chelsea Wolfe BSO "X"(2022)

Y ya que estaba con mi Chelsea, pues me puse a picotear de aquí y de allá en proyectos que aún no había escuchado y me topé con esta banda sonora de la película de terror "X" de Ti West (2022). 

La compuso en colaboración con Tyler Bates, autor muy conocido de bandas sonoras como, por poner unos poquitos ejemplos de "Los guardianes de la galaxia", "Doomsday" o "John Wick 3". 

La mezcla entre ambos genios es una producción angustiosa, no podía ser de otra manera siendo para una peli de género slasher, destacando la atmósfera de esta "My God", que he estado escuchando non stop este mes. Ala, a pasar un poquico de miedo y mirar por encima del hombro por si acaso notan a alguien a su espalda, jejeje..

- Imagen del mes: Portada disco de la Pantoja

Pantoja goes pop. ¿Qué puedo añadir de la portada del futuro nuevo disco de Isabel? Pues que viendo el artwork del artista valenciano Antonio de Felipe, la Pantoja se ha convertido en un icono del popart, eso sí, cañí y folclorero.

- Vídeo del mes: Siempre he sido una fanática de los autos locos, pero nunca pensé que los vería en la vida real: 

https://www.facebook.com/share/r/njGmEsZxwNkuuPgG/?mibextid=UalRPS

Impagable la narración.

- Dato del mes: En el rodaje de "El gran combate", John Ford quiso disculparse con los indios por la imagen que había dado de ellos en sus películas, cuando eran los nativos los que tenían razón.

Total, que contrata a unos indios navajos para que hicieran de cheyennes (bien John, lo has bordado chavalote), y los navajos deciden unilateralmente decir lo que les dé la gana en su idioma en lugar de las líneas que les habían dado. Obviamente en el rodaje nadie hablaba navajo excepto ellos.

Así que, que cuando se estrenó la película, los navajos fueron en tropel a verla para morirse de la risa, viendo como nadie se enteraba de que le estaban diciendo al "gran hombre blanco" que los blancos la tienen muy pequeña o lindezas semejantes. 

Bien jugado amigos.

- Frase del mes:  "El aspecto más triste de la vida actual es que la ciencia gana en conocimiento más rápidamente que la sociedad en sabiduría."

Isaac Asimov

- Podcast del mes: Monográfico sobre Arnold Schwarzenegger Metal ´n´ Rock

Permítanme que me dé un poquito de autobombo y que el podcast que más me haya gustado este mes sea en el que tuve el placer de colaborar con los amigos de Metal 'n' Rock. Fue el dedicado a Arnold, no hace falta el apellido, sus películas y su relación con el Rock. 

Le dimos un buen repaso a su filmografía aunque imposible abarcarla en un solo programa y estuvo genial contar con audios de artistas que habían trabajado con él como María Conchita Alonso. 

Escúchenlo que van a ver qué bien quedó y las risas que nos echamos porque hay anécdotas bien majas a lo largo del programa. Muchas gracias por adelantado.

¡A la rica receta! Guiso de colorines

 

Con estos fríos me busco las maneras de vitaminarme bien, sin necesidad de recurrir a suplementos que engorden (más aún si cabe) las arcas de la industria farmacéutica.

Así que echando un vistazo a todos los ricos productos que nos ofrece la huerta, cogí unos cuantos de variados colores y ¡ala! a la cazuela para sacar un guiso cargadito de nutrientes. Ya saben aquello de que es bueno que un plato sea multicolor . En la variedad está el gusto, jejeje.

Aquí tienen el sencillo y delicioso guiso cargadito cargadito de vitaminas, fibra y proteína que les propongo hoy:

Ingredientes:

- Bote de lentejas ya cocidas

- Pimiento rojo (pueden ser congelados ya cortados)

- Pimiento verde (pueden ser congelados ya cortados)

- Zanahoria

- Calabacín

- Ajo

-Aceite de oliva virgen extra

- Sal

- Nueces (opcional, para la presentación)

Preparación:

- Cortar a cuadraditos pequeños (estilo brunoise), el ajo, la zanahoria, los pimientos y el calabacín.

- En una sartén grande calentar un par de cucharadas de aceite de oliva virgen extra y añadir todas las verduras.

- Remover bien y cuando ya estén al punto que se desee (más o menos crujientes), añadir las lentejas.

- Salar al gusto y remover para que se mezclen bien y dejar a fuego lento durante 10 minutos.

- Retirar del fuego y servir. Para ello se pueden añadir nueces troceadas (o cualquier otro fruto seco de su preferencia), espolvoreadas por encima. Le dará un toque crujiente extra, amén de todos los nutrientes de la nuez.

¡Buen provecho!