Ganchillo "jalogüinero"

Cómo no íbamos a darle al ganchillo para estas fechas "tan señaladas" jejeje. 

Aquí están las creaciones de este año, en los colores propios de la época, para tener adornitos propios.

Bolsa con asa, ojo vigilante y calabaza

Bolsa y cesta I

Bolsa con lacito

Cesta y calabaza

Ojos vigilantes

Posavasos y calabaza

Posavasos calavera

Caja cubo troquelada para
almacenar manualidades

Posavasos calavera II

Cesta bicolor y posavasos telaraña

Detalle saco

Detalle cesta

Calabaza que sale del pozo
cual niña de The Ring

"The Munster Club": Vincent goes Vampire

Mira que había perdido la esperanza de encontrar una película donde mi admirado Vincent Price hiciera de Vampiro. Y mira tú por donde, cuando menos lo esperaba, me encuentro con esta joyita.

Por dónde empiezo, que tengo muchas ganas de contárselo todo. Bueno, diremos primero que la película es de 1981 y el director es Roy Ward Baker, el mismo de "La leyenda de los siete Vampiros de oro" o "¿Qué sucedió entonces?". Es una película de las denominadas de segmentos (la trama avanza a través de "episodios" protagonizados por distintos personajes de la peli), y las historias que se incluyen son de Ronald Chetwynd-Hayes, escritor considerado en Inglaterra "el rey del escalofrío". La productora de la película es la Amicus con asociación a Sword &  Sorcery.

En el reparto, además de Price, podemos encontrar a John Carradine, Donald Pleasence o Britt Ekland. 

¿Y de qué va este "club de los monstruos"? Pues la cuestión empieza porque Vincent Price es un Vampiro llamado Eramus, que una noche se encuentra por la calle a John Carradine, que representa al propio escritor Roy Ward Baker. Eramus está muerto de sed y llega a un acuerdo con el escritor para que, a cambio de un sorbito de sangre, el Vampiro le cuente una serie de historias que le puedan valer al autor para su nuevo libro.

Total, que llegan al club en cuestión, y Price lo primero que hace es explicar el árbol genealógico de los distintos monstruos (Vampiros, Hombres Lobo...), las criaturas que salen de los cruces entre ellos y de los cruces con los humanos. Este es el comienzo para que le relate historias relacionadas con distintas razas.

Te voy a contar un cuento...

En la primera una joven consigue trabajo en una mansión cuyo dueño es un shadmock, esto es, una mezcla entre Vampiro, licántropo y fantasma. Guapo el muchacho no es. Pero es buena gente, y la chica le va tomando cariño. La muchacha tiene un novio que es un "malincuente" y le obliga a engatusar al shadmock para conseguir hacerse con la fortuna que hay en mansión, que no es poca. El shadmock se cree el pobre que la chica se ha enamorado de él y, cuando descubre el engaño, usa su desagradabilísimo silbido (el arma letal de esta raza) en contra de la joven. Las consecuencias que ese silbido tiene para la chica y su novio lo tienen que descubrir por ustedes mismos. Para mí, la mejor historia.

Un shadmock. Guapo, lo que se dice guapo, no es

La siguiente es una enternecedora historia de una familia de Vampiros. Un niño hace lo imposible para proteger a su padre de un implacable Van Helsing, en esta ocasión interpretado por Donald Pleasence. ¿Gana el niño? ¿Gana Donald? ¿No gana nadie? Tendrán que verla para saberlo.

En la tercera trama que Eramus le cuenta al escritor es la de un productor de cine que no conoce el significado de la palabra delegar y decide ir él mismo a buscar localizaciones para su película. En esta búsqueda acaba encontrándose en un bucle espacio-temporal, atrapado en un pueblucho de zombies. Creo que es la más desasosegadora y malrollera. 

Y a todo esto, que para mí es parte del valor y originalidad de la película, se van sucediendo los números musicales, que son las actuaciones en directo que están teniendo lugar en el club. Si me llegan a decir que alguna vez que iba a ver casi en la misma imagen a The Pretty Things y a Price no lo hubiera creído. Y estos precisamente interpretan el tema que da título a la película. ¡Menudos bailoteos se marcan Price y Carradine!

Además de este grupo, en la banda sonora está The Viewers, que "abren el club" con "Monsters rule O.K."

Pero lo que de verdad me encantó de esta peli es el monólogo final de Eramus, dejando epatada a la concurrencia, explicándoles que ese club de monstruos no estaría completo si no admitieran a un humano, y las razones que da para admitirnos son demoledoras y desgraciadamente ciertas.

Como curiosidades de la película les comento que el escritor Roy Ward Baker se mosqueó porque le pareció que John Carradine era muy viejo para hacer de él. ¡Qué estúpido! ¡Eso es edadismo! También indicar que la escena de cómo se le queda la cara a la protagonista al final de la primera historia se censuró en su estreno para que no le pusieran una clasificación que no la permitiera ser vista por toda la familia. Posteriormente la cinta ya se pudo ver completa, que es la versión que he visto.

El nombre del personaje del productor de la tercera historia es Lintom Busotsky, un anagrama del nombre del productor real de la película, Milton Subotsky.

Y, para terminar, Lee y Cushing rechazaron el papel de Eramus. ¡Pues ellos se lo perdieron!

Favoritos septiembre 2023

Menuda "jartá" de cosas hicimos en las ya lejanas vacaciones. Los favoritos de este mes son solo la parte más destacada de todo lo visto, leído, escuchado... pero la verdad es que podría haber unos cuantos ganadores por categoría.

¡Empezamos!

- Mejor película: "La estafa" Dir. Corey Finley (2019)

La letra con dinero entra

Basada en hechos reales. Y vaya hechos. Frank Tassone es un carismático profesor de literatura que ha dejado la labor docente para convertirse en una especie de gerente de colegios en el distrito escolar de Roslyn. Vive para asegurarse que la educación de los alumnos sea la mejor que estos puedan recibir. Los alumnos, los padres, los vecinos en general le adoran por su don de gentes y capacidad de negociación. Con estas virtudes ha conseguido no solo elevar la formación y calificación de los alumnos, sino también aumentar el valor de la barriada, dado que en USA influye la calidad del colegio/instituto en la revalorización de los inmuebles que lo rodean.

Lo que no sospechaban los vecinos es que el amigo Tassone, junto con algún miembro más de la junta del colegio, se estaban lucrando con los fondos públicos para vivir una vida llena de lujos.

Este caso fue el mayor escándalo de malversación de fondos de escuelas públicas en la historia del país. Y la cuestión es que empezó con la inocente investigación de una alumna, que solo pretendía escribir una reseña de un proyecto urbanístico que iba a emprender su instituto. 

La película te atrae desde el primer momento por ser un tema muy interesante que no está suficientemente tratado en el cine y por las buenas interpretaciones de todos los protagonistas, especialmente Hugh Jackman en el papel de Tassone.

"La estafa" ("Bad Education") ganó el Emmy a la mejor película y, como anécdota les comentó que, como me llamó tanto la atención el caso, me puse a buscar información sobre el mismo y descubrí que el verdadero Frank Tassone estaba físicamente a años luz de Jackman y que al que realmente se parecía era a Peter Lorre.

- Mejor libro "Momo" Michael Ende (1973)

De obligada lectura, más para los padres
que para los niños

¿De verdad este libro se escribió en 1973? Pues Michael Ende lo fliparía si supiera hasta que punto se ha convertido en realidad la trama de este cuento. 

En esta auténtica joya se nos cuenta la historia de Momo y sus amigos, que de una existencia plácida pasan a un frenético ritmo de vida, casi un sinsentido. Bueno, sin el casi. Se dejan influir por unos "hombres grises" que les comen la cabeza para que llenen sus horas con actividades presuntamente útiles y se alejen de cualquier atisbo de actividad que no genere beneficios, incluido el cuidado de los hijos. 

¿Les suena? El tener que estar llenando todas las horas del día con actividades lucrativas (ojo, no necesariamente para nosotros, sino para llenar los bolsillos de otro), no tener tiempo, no ya para visitar a la familia o quedar con amigos, sino para simplemente pararte a charlar un momento en la calle... Michael Ende hace una crítica feroz, pero formalmente bellísima, a la sociedad consumista, la deshumanización y el absurdo del desperdicio de la vida dedicada a trabajar para pagar un ocio que nunca llega. Insisto, esto fue escrito en 1973. Si Ende ve el panorama cincuenta años después... se muere otra vez.

Afortunadamente en la sociedad de esta historia tienen a Momo, niña huérfana y vagabunda, que representa valores como la empatía, la sinceridad, la capacidad de escucha y negociación... que es la que no se fía un pelo de esos hombres de gris y se enfrenta a ellos con valentía y decisión.

Decir en este caso que les recomiendo la lectura de esta maravillosa novela, es quedarme corta. Debería ser de obligatoria lectura en colegios. La frase del mes no podía ser más que de este libro.

- Mejor disco: Porches "All Day Gentle Hold!" (2021)

La alegría de la huerta

Pop sin pretensiones. Sin más. Esto es lo que nos ofrece el quinto álbum de Aaron Maine, el alma mater de Porches. En palabras de él mismo este álbum es el más "energético" que podía hacer, reuniendo "momentos improvisados, sobre la marcha, en un collage sonoro de canciones lo más apasionantes y cautivadoras posibles".

Pues lo consigue. Porque son 26 minutos de temas "saltarines" que te animan a moverte y venirte arriba y, oigan, si salen a pasear con este disco en los auriculares, no vean el ritmo de zancada que se alcanza. Comprobado y garantizado. Y como es tan breve, pues le das al botón del ponerlo non stop y te llevas tu ración de buena música + ejercicio aeróbico.

Les dejo dos ejemplos de lo que pueden encontrar: "Lately" y mi favorita, "Swarovski"

- Mejor canción: "White Is Red" Death From Above 1979

Descubrí esta cancionzaca gracias al podcast de cine Par Impar. En este tema, el dúo canadiense relata la dramática historia de un embarazo adolescente, envuelto en una maravillosa música con un toque tristón a la par que elegante. Por momentos me recuerdan a Death Cub for Cutie aliñados con el más puro indie noventero.

La canción está incluida en el álbum "The Physical World" de 2014.

- Personaje del mes: El vecino Vampiro de Miguel B. Núñez

No bebe... vino

Me encanta la (re)encarnación e interpretación de Bela Lugosi que ha realizado el dibujante Miguel B. Núñez para uno de sus cómics lanzado este año "Mi vecino es un Vampiro". 

Una historia bien maja sobre lo mal vistas que están las personas (niños y adultos) que no viven bajo los mismos parámetros "grises" (ver libro del mes ;) que el común de los mortales (mira qué bien traído hablando de Vampiros, jejeje). 

Pueden conseguir esta joya a través de Sallybooks.

- Frase del mes: Extractos de "Momo" de Michael Ende

- Lo único importante en la vida, prosiguió el hombre- es tener éxito, llegar a ser alguien, tener algo. Quien llega más lejos, quien es mejor y tiene más que los demás, recibe el resto por añadidura: amistad, amor, honor, etcétera. Tú, por ejemplo, dices que quieres a tus amigos. Vamos a analizar esto, de una vez por todas, de manera totalmente objetiva."

- "Y como ya había muchos ahorradores de tiempo en la gran ciudad, les fue posible, en periodo relativamente corto, convencer al Ayuntamiento de la necesidad de hacer algo por los niños desatendidos (por sus propios padres). Así pues, como consecuencia se abrieron en todos los barrios de la ciudad "Depósitos de Niños". Se trataba de edificios muy grandes a los que se debía enviar a los niños que no tenían quien los cuidara; luego se los podía recoger cuando fuera posible."

- Imagen del mes: Musarañas enanas

Sorex minutus

Macroscelides proboscideus

Por si no las conocen, estas musarañitas diminutas son la enana y elefante, respectivamente. Lo de elefante es por su trompita, no por su tamaño. Y por cierto, la musaraña elefante era una de las 25 especies que se creían extintas pero que reapareció en el Cuerno de África (Somalía, Yibuti y Etiopía).

- Vídeo del mes: "Longfeather" Duff McKagan (2023)

Esta canción me parece la mejor que ha escrito Duff Mckagan desde el lanzamiento de su álbum "Tenderness" en 2019. Muy comprometido con causas sociales como las enfermedades mentales o los sintecho, esta vez ha escogido hablar sobre la forma en que "el Oeste fue conseguido" para denunciar lo sufrido por los pueblos indígenas, encarnados en la figura del piesnegros Longfeather. 

La segunda lectura, que él mismo explica y en la que se basa la canción, es la frase que le dijo un día su maestro de artes marciales: "this is a good day to die" ("es un buen día para morir"). Duff estaba en pleno proceso de desintoxicación, lo estaba dando todo en los entrenamientos y estaba hasta temblando del esfuerzo, y su sensei le comentó que si tenía todos sus asuntos en orden, había hecho las llamadas que debía, se había reconciliado con personas y movidas pasadas... que entonces poco más o menos que estaba en paz consigo mismo y con el mundo, por lo que era un buen día para morir. Menos mal que no pasó...

Canción con una elegante melodía, está incluida en el álbum que McKagan publicará en breve, "Lighthouse", que seguro que será muy muy recomendable.

- Dato del mes: La abubilla llena su nido de heces y un líquido maloliente para auyentar a los depredadores. 

Por ello este pájaro tan bonito se ganó una inmerecida fama de guarro, pero nada más lejos de la realidad.

Bello pero pestoso

- Podcast del mes: Sapiens "El origen del lenguaje"

Este interesante programa divulgativo de Radio Nacional está dedicado al estudio e investigaciones sobre cómo comenzamos a hablar. El invitado en esta ocasión es el biólogo y filólogo Antonio Benítez Burraco. Gracias a su doble formación en "ciencias y letras" nos explica la génesis de las lenguas y las características biológicas que se dieron para que nos lanzáramos a parlotear y de paso nos cuenta si otras especies también lo hacen. 

Muy muy interesante y totalmente recomendable.

- Favorito random: Pendientes de gato

Una joyita discreta a la par que elegante de sonrisasdegato.com. 

¡A por octubre, mes "jalogüinero" por excelencia!

"Delirios de un bufón loco": compilación imprescindible

 

Qué gozada traer de nuevo al blog a este autor.

A principios de año tuve el placer de comentar sus dos obras, "666 versos desde el infierno: Micropoemas de terror" y "Crónicas de un bufón loco: Relatos, microcuentos y poemas" (https://acortar.link/IHdj8e) y en este mes de Halloween les traigo estos "Delirios de un bufón loco" (https://www.amazon.es/Delirios-Bufonadas-Ramiro-%C3%81lvarez-Moreno/dp/1097267784).

El volumen, en palabras de su propio autor, es un "gran lavado de cara a la que fue mi segunda compilación de relatos y poemas". Ha añadido el texto de la más reciente revisión del relato "Ellar, la muerte púrpura", la colección completa de "Pequeños cuentos de un bufón loco" y otros escritos revisados de "Ensoñaciones de un bufón loco" y "Autorretratos de un bufón loco". Vamos, que no sé si debo calificar este trabajo como un 5X1 o algo parecido, porque por un solo libro se llevan casi más de esa cantidad.

Así que aquí volvemos a tener referencias del Dr. Arroyo y su ayudante Álvarez y me encantó "saber" de ellos de nuevo porque me encariñé con estos personajes en las "Crónicas...". Y también nos reencontramos con Esperanza y Sin Esperanza, títulos de otras novelas de Ramiro Luis.

Como en trabajos anteriores la sensación de desasosiego y mal rollo que te queda con algunas lecturas es tremenda. Da igual que toque el género de ciencia ficción, fantasía o terror puro y duro. Excepto en unos pocos textos más "amables", en el resto su dominio de las palabras crea atmósferas tétricas, inquietud o simple y llana desazón. Me encanta.

"Bajo el monstruo se veía una enorme mancha de sangre mezclada con lo que parecían ser restos de carne, y frente a él, un niño con ojos como platos. Inmóvil. Asustado".

("El monstruo")

De lo mucho que me ha gustado de este volumen, destaco lo siguiente con unos brevísimos apuntes, porque no quiero desvelar mucho de las tramas ni menos de los sorprendentes finales:

- "La soledad de Jonás": reminiscencias del clásico "The Road" de Cormac McCarthy.

- "La gran conspiración":  totalmente de acuerdo con que nos han invadido con una "música" que ha entontecido/embrutecido a gran parte de la población (¿adivinan cuál? Yo me niego hasta a escribir el nombre). ¿Relato homenaje a "Soilent Green"?

- "El hombre del islote de hielo": Por favor que alguien le compre los derechos para hacer el peliculón que sale de este relato.

- "Como un perro": Nunca pensé que la propaganda que tantas veces nos han dado en el metro pudiera servir para tan buena inspiración.

- "El tubo": "el trabajo dignifica". Ya, ya...

- "Un trabajador eficaz": real como la vida laboral misma...

Y así podría seguir con prácticamente todos los relatos y poemas (que me encanta que sean acrósticos muchos de ellos), como "Primer amor", "La chica de la fotocopiadora", "Por caridad", "Reflexión nocturna", el  propio "El bufón loco" o el relato ya citado "Ellar, la muerte púrpura".

"Hoy es vuestra última clase. De esta reunión saldrán auténticos guerreros de honor o simples gusanos sin futuro en este mundo hostil."

("La ultima lección")

Lo dicho, una magnífica recopilación que encima pueden conseguir por un precio irrisorio.

¡Disfrútenla!

"Believe in Me": 30 años como 30 soles mañaneros

Madre mía... cuando me di cuenta de que han pasado treinta añazos de esta joyita... ¿Seguro? ¿Tanto?

Vamos a poner en contexto este disco: septiembre de 1993. Guns N´Roses son los put** amos del mundo, pero también son el grupo peor avenido y con más movidas chungas internas. Axl es el dictador que dirige la banda con puño de hierro y los problemas de drogas y alcohol son el pan de cada día del resto de miembros.

En estas estábamos cuando Duff McKagan, mi gunner favorito de siempre, tenía una serie de temas que Axl no aceptaba para incluirlos en los discos de la banda. Total, que McKagan decidió reunir esas canciones y crear el "Believe In Me". Y si indico que era solo la negativa de Axl la que impedía que los temas vieran la luz bajo la marca "Guns", no es solo porque lo diga yo, sino porque así lo manifestaba Duff y de hecho todo el resto de la formación participa en el disco. Por algo sería...

Entrando ya en materia, en este trabajo se pueden encontrar todos los géneros que le gustan al bajista de Seattle: por supuesto punk, rock, canciones a medio tiempo, baladas, y hasta un rap. Es un disco ecléctico, que Duff definió en su día como "muy humano y con muchos errores". El productor fue él mismo junto a Jim Mitchell. ¿Les suena este nombre? Sí, uno de los productores de Guns N´Roses. Ah, y el trabajo salió a través de Geffen Records, sí, la discográfica de la banda. 

Por supuesto tengo que destacar la lista de colaboraciones, más bien colegas y amigos, que participan a lo largo del disco: por supuesto Slash, Gilby Clarke, Matt Sorum, Dizzy Redd y Teddy Andreadis de los Guns N´Roses; West Arkeen, Lenny Kravitz, Sebastian Bach, Rob Affuso, Snake Sabo y el mismísimo Jeff Beck.

Tengo que confesar que, si me hiciera un tatuaje, sería la portada de "Believe In Me". Me encanta el diseño realizado por Michael Leurs. La verdad es que refleja muy bien la situación de McKagan en aquel momento: si tomamos el esqueleto como una metáfora de degradación física, lo clava. Este esqueleto punki está medio derrengado sobre una copa de cocktail, con una botella de sabe Dios qué alcohol en una mano y un cigarrillo en otra. Y es que el propio Duff ha hablado largo y tendido del problema de adicciónes varias y graves que sufría en esa época. Solo indicar que, debido a evidentes problemas cutáneos, llevaba constantemente guantes por el mal estado de sus manos. Es más, me resultó tremendamente curioso que en su autobiografía "It´s So Easy: And Other Lies" (2011) se salta la creación y gira de este disco, del que no comenta nada. Me encantaría preguntarle el motivo. Me llama la atención. Y la contraportada tampoco tiene desperdicio: un Duff sentado, doblado, con la cabeza abajo... ¿Metáfora también de agotamiento, decaimiento, estar superado por la situación...?

Pero volvamos al disco. Me encanta. Ya sé que la voz de Duff no estaba en su mejor momento ni de lejos, pero canciones como la que da título al disco, "Ten Years" (homenaje/recuerdo a una reunión de excompañeros de instituto), la balada "Could It Be U" o, mi favorita, "Man In The Meadow", son joyas sinceras, honestas, en las que no tiene ningún reparo en mostrar sus inseguridades, nostalgias, y, por supuesto, fortalezas y convicciones político/sociales, como en la reivindicativa "The Majority". Por cierto, las canciones están compuestas en su mayoría por el propio Duff, con alguna excepción como West Arkeen ("Man In The Meadow") o Matt Sorum ("(Fucked Up) Beyond Believe").

Total, que ni que decir tiene que me hice con el cd el primer día y me lo aprendí de cabo a rabo. Me compré todas las revistas habidas y por haber para enterarme hasta el último detalle de todo lo que rodeara al disco y, afortunadamente, en aquella época tenía la MTV Europa y pude atesorar unas cuantas entrevistas bien interesantes como la concedida al encantador Ray Cokes en el programa Most Wanted. Aquí vi por primera vez el vídeo de la canción que da título al trabajo, "Believe In Me". Imagínense, no cabía en mí de gozo e ilusión y al cabo de pocos días, yendo a mi tienda de discos favorita (en la que acabaría trabajando meses más tarde), veo dos acontecimientos que hacen que casi me caiga redonda en el sitio: Duff no solo iría a firmar discos a la tienda, sino que al día siguiente tocaba en Madrid. Bueno, bueno, bueno... 

Resumiendo estas "vivécdotas" les digo que a la firma de discos llegué tarde por motivos laborales, pero eso no me impidió entrar en la tienda y verle un buen ratito. Al incorporame a la fila para la firma, avisaron que Duff se iría en breve y, ni de coña iba a llegar a atendernos a todos los que quedábamos allí, así que volé a meterme en la tienda y quedarme embelesada mirándole. Lo primero que recuerdo es que me impresionó lo grande que era. Obviamente ya sabía que es altísimo, pero como en aquella época estaba tan tremendo por sus malos hábitos, me pareció que era gigante. Vamos, que salí de allí levitando.

Y al día siguiente sí que llegué con tiempo más que de sobra para ponerme en primera fila en la pequeña sala donde tocó. 28 de octubre de 1993. Diez de la noche. Sala Revólver. Tenía clarísimo que esa noche no iba a sentirme tan timada y decepcionada como me había sentido tres meses antes en el concierto de Guns N´Roses en el Calderón. Y les aseguro que lo digo con toda la pena del mundo, con toda la ilusión que esperaba ese evento tras la cancelación el año anterior (¿se acuerdan de lo de la aluminosis?). Pero no, esa noche de octubre sabía que Duff no me iba a decepcionar. Y así fue. El sonido no sería el mejor y de hecho además mi querido bajista sufría una lesión en el pie que parecía molestarle al andar, pero derrochó energía, buen rollo, entrega y ganas de agradar, que por supuesto se contagió al respetable. Fiel a mi tradición, canté todos los temas a pleno pulmón, disfruté tremendamente con la banda y la interpretación de los temas y lo único que lamenté fue estar en un lado del escenario, en lugar de en el centro, para poder haber cogido a Duff cuando se lanzó en plan "diver" a la audiencia. Da lugar, me llevé un escupitajo de los muchos que lanzó al público (somos punkies ¿recuerdan?) y con eso me conformo. Uno de los conciertos de mi vida, sin la menor duda. Salí afónica, deshidratada y extasiada. 

En fin, que todo lo que me recuerda este disco cada vez que lo escucho es bueno. Me alegro infinitamente que Duff superara sus adicciones, encontrara a la extraordinaria Susan Holmes, pilar indispensable para su recuperación (gracias Susan de corazón) y tuviera un auténtico renacer personal y profesional. Y décadas más tarde, sigo pendiente de sus trabajos y colaboraciones, porque no solo encontramos grandes canciones en "Believe In Me".

Termino con esta foto, de mis favoritas de él, en Atocha, uno de los lugares favoritos de mi ciudad. Casi lloro de la emoción cuando le vi posando en medio de la plaza, en medio de la promoción del disco. Por cierto, ¿les he comentado alguna vez que tengo desde hace 32 años un poster de Duff que he colocado en todas las casas por las que he pasado? Jejeje... 

Favoritos agosto 2023

¡Pero qué buenos son los favoritos de este mes! Una peli que llevaba años queriendo ver y que ha superado todas mis expectativas, el descubrimiento de un grupo al que le gustan los Doritos y los Fritos y un libro que me ha reconciliado con uno de mis directores de cine favoritos, entre otros destacados de agosto. 

¡Comenzamos!

 - Mejor película: "¿Quién teme a Virginia Woolf?" Dir. Mike Nicols (1966)

Qué mal rollo y qué mala leche 

Qué peliculón. Ojiplática me quedé viendo esta historia desgarrada y desgarradora, malrollera, intensa nivel leyenda, pero que me tenía pegada a la pantalla. Ambiente claustrofóbico, incluso aunque haya escenas exteriores, rabia entre los personajes que acaba estallando por los aires, ciertos momentos con un "sentido del humor" totalmente malsano, interpretaciones magistrales de los cuatro protagonistas, destacando por supuesto las de Elisabeth Taylor y Richard Burton.... Vamos, que "¿Quién teme...?" lo tiene todo para que me quedara fascinada y queriendo saber en qué acababa todo eso.

¿Y de qué va la historia?  Pues de que Martha (Taylor) y George (Burton) son un matrimonio que llevan juntos veinte años. Ella es hija de un rector universitario, una madura bellísima, con una mala leche no reprimida impresionante y una evidente afición a empinar el codo. Él es algo más joven, profesor de la universidad donde el padre de Martha es el rector, madurito cañón, inteligente y con un sentido del humor pelín sádico. El matrimonio invita a una velada en casa a un joven profesor de la Universidad (George Segal) y a su esposa (Sandy Denis). Estos dos petrimetres, a pesar de su juventud, ya atesoran una serie de secretos inconfesables y son testigos del vendaval de broncas, reproches y auténtico odio entre Martha y George, que se ve agravando a lo largo de la noche, con cada "güisquito" que se van tomando como si fueran uvas. Y hasta aquí puedo leer.

Qué vergüenza ajena, madre mía

La película está basada en la obra teatral homónima de Edward Albee, y como anécotas les cuento que Elisabeth Taylor tenía solo 33 años cuando la rodó y tuvo que engordar y aceptar unas engorrosas sesiones de maquillaje para aparentar ser mucho mayor; que Richard Burton tenía miedo de que esta peli tan tremenda afectara a su relación de pareja, ya tumultuosa de por sí, y que fue la primera película de la historia en estar nominada a todas las categorías posibles de las que existían en la epoca, ganando entre otros los Óscars a la actriz principal y secundaria.

De Óscar

Total, clasicazo absolutamente recomendable. Aquí nadie se deja nada dentro. Vamos, ríanse ustedes del programa "Confesiones" de Carlos Carnicero.

- Mejor libro "El último sueño" Pedro Almodóvar (2023)

Según las propias palabras de mi director de cine favorito en España en los años ochenta, "este libro es lo más parecido a una autobiografía fragmentada". Y es que en este "último sueño" podemos encontrar relatos escritos por Pedro Almodóvar desde finales de los setenta hasta la actualidad. 

El que da título al volumen hace referencia a los últimos momentos de la vida de su madre, y las temáticas del resto son de lo más variadas: relatos que son el guión resumido de "La mala educación" o "Dolor y gloria", otro es una extensión de una de mis "novelas petardas" favoritas, "Patty Diphusa"; tenemos una declaración de intenciones sobre lo poquito que le deben de gustar a Almodóvar las Navidades, un relato que es una versión reducida y mejorada de "El curioso caso de Benjamin Button" y otro en el que dedica un recuerdo muy sentido a Chavela Vargas.

Para mí ha supuesto una agradable sorpresa porque en parte recupera el Almóvodar ingenioso que me enganchó al comienzo de su carrera cinematográfica. Así que le doy las gracias a su secretaria, que fue la que impulsó este proyecto, pensando con buen criterio que estos trabajos, abandonados y almacenados sin orden ni concierto durante años, podían seleccionarse, ordenarse y publicarse. Bien por ella.

- Mejor disco: "10,000 gecs" 100 gecs (2023)

Adorables

Otro de los descubrimientos del año. El dúo estadounidense compuesto por Laura Les y Dylan Brady me han llegado tanto al corazón que antes de fin de año tendrán una entrada para ellos solitos porque merecen esto y mucho más. 

Por mucho que intente describir este disco me faltan palabras para ello. Su música, aparte de haberse definido como "una agresión para los oídos", también lleva la etiqueta "hyper pop", un tipo de música caracterizada por voces pitufadas y uso maximalista de elementos electrónicos para hacer cambios extremos a los sonidos originales.

En este disco podemos encontrar no solo elementos electrónicos, sino también guitarras, instrumento que no había sido usado en trabajos anteriores. Letras desquiciadas y con un particular sentido del humor conforman el trabajo de estos dos desvergonzados, de los que les dejo los enlaces a "Dumbest Girl Alive" o "Doritos & Fritos", que la tienen un poco más abajo porque no podía ser otra cosa que nuestro vídeo del mes.

- Mejor canción: "Catch My Fall" Tyketto

El algoritmo de una conocida aplicación de música me estaba recomendando una lista de canciones, cuando me topé con esta perteneciente al disco "Strength in Numbers" (1994), mi favorito de mis queridos Tyketto. 

Catch My Fall es una canción a medio tiempo, con un buen solo de guitarra, que anima el día, así que me alegro de haberla recuperado en esta buena versión en directo.

- Imagen del mes: 

Qué bonicas las fotos del acuario de Las Palmas que me mandó mi hermana. Les dejo unas muestras.

- Vídeo del mes: "Doritos And Fritos" 100 gecs

Los amas o los odias

El vídeo del mes también tenía que ser suyo. Creo que fue de lo primero que conocí de ellos y me enamoré de inmediato. No se puede tener tan poca vergüenza de poner semejante título a una canción, ir así por la calle y sonreir a la cámara mientras bailas con una manifiesta descoordinación locomotriz. Atención a los "drones" que aparecen. Los adoro.

- Frase del mes:

"El folclore quiere recoger esas tradiciones que se pierden, esas costumbres que se olvidan y esos vestigios de remotas edades que corren peligro de desaparecer para siempre. Quiere recogerlos, no con el fin de poner otra vez en uso lo que cayó en desuso, que sería empresa insensata y superior casi a las fuerzas humanas, sino con el de archivarlos, evitar su total desaparición, conservar su memoria y formar con ellos, por decirlo así, un museo universal, donde puedan estudiar los doctos la historia completa del pasado."

Fragmento del discurso inaugural leído por Doña Emilia Pardo Bazán como presidenta de la Sociedad del Folklore Gallego el 01/02/1884 en La Coruña.

- Personajes del mes: Ramón García 

Sí señor(o). Ramón García, que tantos momentos de gloria nos ha dado en míticos programas como No te rías que es peor, ¿Qué apostamos?, y por supuesto junto a Anne Igartiburu, el gran clásico de dar las campanadas, ha vuelto por la puerta grande este verano con la versión actualizada del Gran Prix.

Por unas semanas ha sido el rey de la audiencia del lunes y hemos podido revivir en versión modernizada este concurso que muchos echaban de menos. Ya no solo los teleespectadores de Castilla La Mancha, donde trabaja actualmente, han podido disfrutar de sus zascas. ¡Vuelve para las campanadas, Ramón!

Wilburg 

Y mira tú por donde que este acróbata-humorista que vi por primera vez en "Un país para reírlo" de la mano de Santiago Segura, ha sido una de las novedades del Gran Prix. Gimnasta profesional que se tuvo que retirar por lesión, aprovechó sus especiales cualidades físicas para crear su propio espectáculo. 

Ojo que este personaje, tras el que se esconde Víctor Ortiz, estuvo fichado por el Circo del Sol, pero se fue de allí porque no podía combinar sus acrobacias y su humor (solo le querían por su físico ;), que era lo que él realmente quería, y tiene canal propio en YouTube, con todos los gags donde explota su increíble condición física.

Él mismo reconoce que "Wilburg" es tan particular que ante él no hay término medio, o le odias o le amas y sabiéndolo, aceptó este reto al ser contratado para hacer pequeños números entre prueba y prueba del Gran Prix.

- Favorito random: Bandas elásticas.

Compañeras inseparables de mis sesiones de Bootcamp.

¡A por septiembre!

"V": una hora musical perfecta

 

Ya les comenté en los favoritos del mes de julio de 2023 que la Unknown Mortal Orchesta, UMO en adelante, iba a salir más por estas líneas. Y es que tenía que dedicar una entrada a este disco tan curioso y con tanta historia detrás.

Para poner un poco en contexto al grupo, empezaremos diciendo que es el proyecto del músico hawaiano-neozelandés Ruban Nielson y el bajista Jake Portrait. Su andadura comenzó en 2011 y en total han lanzado seis álbumes, aunque el título del último, que es este que nos ocupa sea "V" (2023).

Vamos a contar cosicas de "V", que tiene chicha: el álbum se gestó entre Palm Springs, Califorma y Hawai. Con un estilo bastante difícil de etiquetar, podríamos decir que es una mezcla de la mejor esencia del Prince de "For You", "Prince" o "Dirty Mind", música rock californiana y, sobre todo, la música típica de Hawai, el Hapa-haole (que significa "mitad blanco"), a la que Ruban Nielson quería poner en el mapa. La temática del disco evoca cielos azules, chiriguintos playeros, lujosas piscinas de hotel... ¡pero ojo! dejando caer que debajo de esa superficie tan ideal acecha algo muy tenebroso.

La génesis del álbum comenzó el 2019 en California. La banda tenía unos conciertos allí y Ruban Nielson aprovechó para llevarse a toda la familia con él. El ambiente de la zona le recordó los resorts que conoció cuando sus padres también trabajaban en el artisteo. Cuando volvió a su casa en Portland, ya se empezó a vislumbrar lo que podía suponer el Covid-19 y Nielson, que padece asma, prefirió trasladarse a Palm Springs, con un clima más benigno y un sitio mucho más agradable donde pasar un posible confinamiento, cosa que finalmente ocurrió. El cambio de clima le vino de perlas porque se dio cuenta de que la sequedad del ambiente le permitía cantar mejor.

Les presento a Ruban Nielson. 
El padre de la criatura.

Coincidió que su hermano Kody le visitó en Palm Springs en aquellos días y le ayudó en la composición de las canciones. Querían recuperar el sonido y las emociones de la música que escuchaban en la radio a finales de los setenta y principios de los ochenta, lo cual desembocó en dos magníficos singles editados en 2021: "Weekend Run" y el extraordinario "That Life", de los que hablaremos más tarde.

Parte de su familia estuvo afectada gravemente por el virus, y esto hizo no solo que Ruban ayudara a toda su familia a mudarse de Nueva Zelanda y Portland a Hawai, donde se había trasladado él tras el confinamiento, sino que le dio un sentido de la mortalidad que afectó tanto a su visión personal como a la de su obra. Al final en el disco acabó colaborando hasta su padre, saxofonista y flautista profesional. 

Analizando ya las canciones, comenzamos por el primer single, "Weekend Run": la letra de este tema publicado en junio de 2021 me divierte bastante porque es sencillamente la historia de miles de personas que detestan su trabajo de lunes a viernes; todos los días son iguales e igual de aburridos, rutinarios y esclavizantes pero ¡oh, cuando llega el final de la jornada el viernes y el finde! ¡Todo cambia! En el vídeo podemos ver al propio Ruban Nielson haciendo actividades muy cotidianas como jugar con vídeojuegos o montar en una bici estática.

Dos meses más tarde saldría mi canción y vídeo favorito: "That Life". La letra de esta joya es el más claro ejemplo de lo comentado anteriormente sobre que, debajo del lujo, de las palmeras, de los cóckteles, del postureo en general, hay mucha falsedad, parte chunga y un mundo de miseria que se intenta mantener bajo la alfombra. El vídeo merece mención aparte. En él se puede ver una marioneta hecha a imagen y semejanza del líder de la banda, creada por Laura Manns, marionetista que ha trabajado nada más y nada menos que en Los Teleñecos y Barrio Sésamo. El muñequico es manejado por dos operarios camuflados y al principio está tan divinamente gozando en una piscina. Los bailecitos que se marca son impagables y tengo entendido que hay más de un vídeo por Tik Tok imitándolo. De repente aparece en un desierto y es abducido por unos aliens, que le devuelven medio en pelotas y flipao perdido. Apoteósico.

En octubre de 2022 se publicó el single "I Killed Captain Cook" y por aquel entonces ya se anunció que el álbum completo saldría... el año siguiente. En el vídeo de la canción podemos ver a la madre de los hermanos Nielson bailando Hula (típico de Hawai). Ella era bailarina profesional. La letra es un poco bajonera y contrasta con los bailes maternos.

El 2 de febrero de 2023 por fin se editó el álbum completo y el single "Layla", otra de mis canciones favoritas, con una guitarra y una voz puro Prince primera época. En él vemos la primera parte de las aventuras de dos chicas muy resueltas ellas, pero cuya amistad se irá debilitando.

Veinte días más tarde se editó "Nadja", segunda parte de las aventuras de las muchachas, mejor dicho, del final de sus correrías juntas, porque se nos muestra su desazón por la separación.

Y por último, apenas un mes más tarde, se lanzó el sexto single, "Meshuggah". Vídeo chacho donde los haya, que nos muestra la preparación y desarrollo de unas carreras estilo Fast & Furious, mezcladas con las escenas de cariños de una dulce parejita. La letra precisamente nos cuenta la tipica historia de "dos amantes contra el mundo". De hecho, la traducción del título es la palabra hebrea "locura".

En fin, que este trabajazo con sus ritmos minimalistas, sus melodías ligeramente disonantes pero pegadizas y su particular versión de la música funk, es un firme candidato a disco del año. Como indico en el título, una hora de composiciones magníficas para quien le guste esta mezcla de estilos. Perfecto para esta época estival, creo que también será una escucha fantástica para cuando termine la canícula.

¡Ay pero qué majo, que me lo llevo a casa!

Favoritos julio 2023

 

¡Qué variedad tenemos este mes en los favoritos! Van a encontrar una película intensa, un libro buenrollero, la vuelta por la puerta grande de uno de mis grupos favoritos alemanes y un vídeo que no solo es el mejor del mes, sino firme candidato a vídeo del año, entre otras curiosidades más.

¡Disfrútenlos!

- Mejor película: "La gata negra" Dir. Edward Dmytryk (1962)

Exageradísimo todo

Qué peliculón. Intensa, por momentos exagerada, con pasiones desatadas... esta historia lo tiene todo para enganchar al espectador.

Les resumo la trama: un hombre bueno por naturaleza, casto, puro, va en busca de su novia desaparecida. En el camino se encuentra a una vagabunda adolescente, lasciva, de perversa mirada, mujer de pecado, encarnación del mal, que se convierte en su compañera de viaje. En determinado momento sus destinos se separan pero volverán a encontrarse en la ciudad donde el chico localiza a su novia. Y la vida que lleva su novia no es la que el muchacho esperaba encontrarse. La idealización que tenía de ella se viene abajo al toparse de bruces con una crudísima realidad y una situación que le supera.

Diosa Fonda

Entre las magníficas interpretaciones encontramos a la divina Capuccine, a Barbara Stanwyck, Anne Baxter y una Jane Fonda jovencísima en estado de gracia. El protagonista masculino es Laurence Harvey, el único que "falla" al carecer, en mi opinión, del caracter y sobre todo del carisma para estar a la altura de las extraordinarias interpretaciones de las damas. Y también me gustaría destacar la fotografía de la película, realizada por Joseph MacDonald ("Niágara", "El baile de los malditos"), que hace de cada escena una imagen para enmarcar.

No se pierdan este dramón que lo van a disfrutar de principio a fin con una historia de amores idealizados, amores carnales, celos a diestro y siniestro y lumpen por doquier. No se puede caer más bajo.... ¿Cómo pasaría la censura esta peli en su día? Porque se las trae eh...

- Mejor libro: "Los misterios de la taberna Kamogawa" Hisashi Kashiwai (2023)

Colombo meets Arguiñaño

Bueno, bueno, bueno, qué libro más majo. Qué buena lectura para estos momentos estivales. 

En este volumen el escritor Hisashi Kashiwai (de profesión odontólogo por cierto), nos presenta a Nagare y su hija Koishi. Ambos regentan la misteriosa y discreta taberna Kamogawa. En ella el padre, policía retirado, cocina unos deliciosos platos y además ambos tienen montada una agencia de detectives en la trastienda. ¿Y qué buscan? Pues nada menos que la receta del plato que a sus clientes les dejó marcados en un momento de su vida y que no han vuelto a probar.

A partir de este punto, en cada capítulo te encuentras historias personales, evocadoras, alguna conmovedora, pero todas entretenidas y amables.

La descripción de lo que se cocina hace que casi lo puedas oler y probar y te relamas de gusto con lo que el hábil Nagare prepara para sus clientes. 

Como dato sobre el éxito de este libro, solo añadir que ya hay publicados ocho más sobre la taberna Kamogawa y se ha hecho una serie sobre ella.

- Mejor disco: "An Inbuilt Fault" Westerman (2023)

Ante todo mucha calma

Magnífico disco de este londinense afincado en Atenas. Compuesto en pleno confinamiento pandémico, a pesar de tratar sobre la soledad, el aislamento y el miedo, tiene un sonido pop acústico nada deprimente. 

Perfecto para momentos en los que hace falta calma, paz y tranquilidad con una banda sonora de fondo de calidad y con una producción impecable.

- Mejor canción: "Wem die Stunde schlägt" Oomph!

Como comenté en la entrada sobre grupos alemanes dedicada a Oomph!, andaba yo un poco mosca por lo que sucedería en la banda tras la marcha de Dero Goi, su carismático y potentísimo cantante desde sus comienzos.

Pues afortunadamente mis temores han sido disipados con la entrada en la banda de Der Schulz, cantante de Unzucht. Todos se conocen desde hace tiempo, los Unzucht han sido teloneros de los Oomph!, y tuve la suerte de verlos en concierto (me encantaron, como creo que al resto de los asistentes por la acogida que tuvieron). Así que, entre que la voz escogida es magnífica y que el nuevo single es una pasada, encantada de la vida que estoy con este temazo y deseando que para septiembre saquen el disco completo.

- Mejor vídeo: "That Life" Unknown Mortal Orchestra

¡Me encantaaaaaaa!

Ay ay ay, pero qué salao el muñequillo protagonista de esta pedazo de canción de Unknown Mortal Orchestra. 

El disco al que pertenece, "V", merece una entrada para él solo porque está siendo otro de los descubrimientos de este año. Un sonido veraniego, totalmente deudor (pero lo digo en plan bien) de los primeros trabajos de Prince, del que "That Life" es una maravillosa muestra. 

- Mejor imagen: Flores supervivientes en verano

Angelicas mías...

Un homenaje a las florecillas de mi barrio que están resistiendo heróicamente los rigores de la canícula.

- Personaje del mes: Jonas Vingegaard

Ole él

Y un homenaje también al flamante ganador del Tour de Francia de este año, que ha demostrado un poderío tremendo al imponerse al gran favorito Podgacar.

El corredor danés ha dado momentos de gloria en esta edición del Tour y encima tendremos la suerte de contar con él en la Vuelta Ciclista a España. 

- Podcast del mes: Barrio Canino: "La dictadura de Twitch: las batallas culturales en la Generación Alfa"

Para los que estamos desconectados totalmente de las vivencias e inquietudes de la chavalería de hoy en día, este programa es perfecto para hacerse una idea.

Barrio Canino es un espacio perteneciente a Agora Sol Radio, emisora libre, autogestionada y asamblearia, como ellos mismos se definen. En este episodio, charlan con Inés (13 años) y Claudia (11 años), su padre (profesor de instituto) y un trabajor de la industria cultural sobre sus inquietudes, gustos, relación con influencers y redes sociales... 

Interesante programa en el que las niñas se expresaron con un sentido común y una claridad de ideas que les falta a muchos adultos y donde se puede entender mejor los motivos por los que los chavales actualmente siguen a ciertos youtubers, sus gustos musicales y su forma de ver la vida.

- Datos del mes: Lola Flores y Manuel Alejandro fueron bautizados en la misma pila bautismal.

Talento y poderío nivel leyenda

- Favorito random: 

Las madejas con las que estoy haciendo las labores para Halloween. ¡Tan bonicas! Ya daré buena cuenta en su día de las cosillas con las que me estoy entreteniendo en estos meses infernales.

¡Hala! ¡A seguir descubriendo cosas!