viernes, 22 de octubre de 2021

Henry Füssli: ¿colgarias sus cuadros en tu dormitorio?


Este año no sabía cómo decorar mi casa en Halloween y he tenido la suerte de descubrir a Henry Fuseli, nombre con el que también se conoce al poeta y pintor suizo Johann Heinrich Füssli.

Este artista nacido en Zurich en 1741 estudió Teología, lo cual se reflejó no solo en sus cuadros, sino también en muchas de sus poesías donde se trataba sobre la fe y la virtud. Otros de los temas  recurrentes en sus escritos fueron la patria y la libertad. Sus amplios conocimientos de arte (ayudados por el hecho de que su padre y su hermano también eran pintores), le llevaron a escribir varios tratados de arte.

Yo a esta chica la he visto en una peli.
Salía de un pozo. ¿Lo colgarían en la
cabecera de su cama?
(El Silencio. 1800)

Pero la faceta que nos ocupa en esta ocasión es la de pintor. Artista de estilo inclasificable (neoclásico, prerromántico... le han llamado de todo), se le vinculó al principio con el Sturm und Drag. Este fue el movimiento literario y musical desarrollado en Alemania durante la segunda mitad del siglo XVIII, que concedió a los artistas la libertad de expresión, subjetividad individual y, expresión extrema de la emoción en contraposición a las limitaciones impuestas por el racionalismo de la Ilustración y en oposición a la Ilustración alemana).

Por dar algún apunte biográfico más, hemos de decir que tuvo que salir por piernas de Suiza hacia Alemania en 1763 tras realizar unas declaraciones incendiarias en contra del régimen oligárquico de Zurich. En 1764 se mudó a Inglaterra y en 1770 se estableció en Roma, donde decidió ya dedicarse de forma profesional a la pintura. Volvió a Inglaterra en 1779 y allí fue donde se dedicó más intensamente a su obra artística. Falleció en Londres en 1825.

The shepherds dream

Pero lo que aquí nos ocupa es su estilo pictórico, comparado a menudo con Goya, pero que en el caso de Füssli va un paso más allá. Muchas etiquetas se le han puesto al suizo: apasionado, emocional, grotesco... Mi definición es mucho más simple: "malrrollero". El tratamiento de la luz, el que las figuras que pinta sean a la par vigorosas y anormalmente alargadas y distorsionadas y las temáticas macabras que trata, causan en el espectador un efecto de desasosiego y desazón importante. En sus cuadros se muestra un mundo nocturno y terrorífico con criaturas fantásticas y sensuales, donde se relaciona el sexo con pasión y sufrimientto, mezclando lo erótico con lo macabro.

Las tres brujas (1783) No se mataba
buscando títulos

Definitivamente nunca pondría un cuadro de Füssli de forma permanente en mi casa. Ahora, como decoración para la noche del 31 de octubre... es ideal a la par que elegante y original. Los invitados a mi fiesta de Halloween van a quedar epatados. No me sentiré responsable de las pesadillas que tengan esa noche, jejeje.

Pesadilla (1782) No podía tener 
otro título












viernes, 15 de octubre de 2021

¿Me cuentas un cuento antes de dormir?

 



¿Necesitan leer un poco antes de dormir? ¿Tienen algún infante que les reclame un cuentecito cuando se van a la cama? Una vez más aquí les ofrecemos una solución buena, bonita y barata: los "Cuentos sobrenaturales" de Carlos Fuentes.

No es la primera vez que este extraordinario escritor mexicano aparece por aquí. Ya fue "favorito de julio" de este año con la novela de temática Vampírica "Vlad". Nos quedamos con ganas de más y nos animamos a leer la recopilación de cuentos que nos ocupa.

En este volumen se publican tres cuentos inéditos: "El robot sacramentado", "Un fantasma tropical" y "Pantera en jazz", que se publicó en una revista literaria mexicana en 1948 y es el primer cuento escrito por el autor. Aparte de estos, también se encuentran "Tlactocatzine del jardín de Flandes", "Chac mool", "Letanía de la orquídea" y "Aura", el relato más famoso de la colección. En ellos hay temas para todos los gustos: casas encantadas, aparecidos, una deidad azteca que se reencarna para liarla parda con su nuevo cuerpo, una pantera escapada que se encuentra en el lugar más insospechado, fantasmas de lo más variado, un señor que se acuesta normal y se levanta con una orquídea que le ha crecido en el... Uy, que me emociono, ¡no puedo contar más! Relatos malrolleros y desasosegadores en mayor o menor medida, pero todos con una prosa cuidadísma y en muchas ocasiones hasta poética. 

Carlos Fuentes. Inquietante


Ahora, si me tengo que quedar con uno, sin duda mi favorito es "El robot sacramentado". Realmente es un relato de ciencia ficción, y "sobrenatural" lo es un rato. Lo que comienza presentando a Dios como un personaje más, con atributos tremendamente humanos (dudas, olvidos, contradicciones...), acaba siendo un despiporre espacial en el que una tripulación de robots teoricamente perfectos, con las mejores características de sus respectivas nacionalidades (japoneses, alemanes y franceses), acaban absolutamente "poseídos" por la personalidad de la nave en la que viajan que es... española. Y, otra vez, de verdad que no les puedo contar más.

Sea para amendrentar a niños rebeldes o para su disfrute solo o para leer a la concurrencia en su Fiesta de Todos los Santos, háganse con estos magníficos cuentos de Carlos Fuentes. 

Disculpen, ¿no oyen un ruido extraño?...

 

viernes, 8 de octubre de 2021

"Shocker" o lo que se puede hacer con tres duros


¡¡¡Por fin llega octubre y con él los especiales de Halloween!!! Empezamos esta vez por la sección "cine", con una maravilla rescatada del baúl de los recuerdos.

¿Qué podía ver este año en Halloween que no fuera proyectar por enésima vez el Drácula de Coppola, El Cuervo de Brandon Lee o la segunda parte de Blade? Revolviendo en la caja de VHS olvidados rescaté esta joyita de la que apenas me acordaba y no puedo por menos que recomendarla (qué valor tengo...).

Esta película escrita y dirigida por el maestro del terror Wes Craven, tuvo el breve título en España de "Shocker, 100.000 voltios de terror". Se estrenó en 1989 y está protagonizada por Michael Murphy, Peter Berg y Mitch Pileggi.

Vamos al lío. Cojan un mega bol de palomitas y disfruten este argumentazo:

Un asesino en serie está suelto por Los Ángeles (de USA, no de San Rafael. Perdón por la lamentable aclaración, pero va en consonancia con la peli). Atención, el principal sospechoso es un tal Pinker, un reparador de televisiones cojo y con unos kilos de más. Cuando el detective encargado del caso está a punto de descubrirle, Pinker asesina a toda su familia. ¿A toda? ¡No! Un hijo adoptivo del detective sobrevive y encima tiene "poderes" que le "conectan" con el asesino. Esta conexión se lleva a cabo en sueños y eso facilita que pillen a Pinker y le frían en la silla eléctrica.

¡Ja ja! ¡Me río en tu cara!

¿Creen que les he reventado el final? ¡Qué va, si aquí es donde empieza todo! Resulta que Pinker ha hecho en su celda un trato con el diablo para convertirse en electricidad cuando le descarguen la corriente en su ejecución, y esto le permite ir pasando de un cuerpo a otro para que estos vayan cometiendo los asesinatos que su espíritu planea.

Como decía mi querida Mayra, "hasta aquí puedo leer" y les toca a ustedes descubrir la original manera como se solventa la caza del asesino con los cuatro duros de los que dispone el realizador de la peli.

La chica que no pudo esquivar al serial
killer gordo y cojo

Que sí, que los efectos "especiales" son de pirotecnia de cuarta y las interpretaciones penositas pero, ¿y lo que entretiene ver una vez más que jóvenes sanos y deportistas son derrotados por un asesino lisiado y muy bajo de forma (como hacía el gran Freddy Krueger o el mítico Leatherface), o que te quedes al final pensando si esa forma de pasar la maldición del ejecutado no se parece sospechosamente a una peli del gran Denzel Washington que se estrenó nueve años después?

Den una oportunidad a "Shocker", por algo es del genio Craven, que además se van a reír con alguno de los chascarrillos, las escenas de persecución o cambio de asesino al resultar inverosímiles a la par que exageradísimos.

Un último apunte de fan: a ver si adivinan quién es el espectacular (en todos los sentidos) guitarrista de rock que hace un papelito como obrero reparador de carreteras. Solo por verle con ese chaleco reflectante y con el casco encajado en su melenón "jevi" merece la pena ver esta peli de culto.



viernes, 1 de octubre de 2021

Favoritos septiembre 2021



Vaya mezcla que tenemos este mes: desde una estupenda novela negra a un rey de Baviera, pasando por una canción rock que es firme candidata a canción del año, un lindo cochecito italiano y un senador vomitivo a la par que descacharrante. ¡Vaya todo lo que trajo septiembre!

- Mejor película: "Me hace falta un bigote" Dir. Manuel Summers (1986)

Nostalgia infantil bien rodada

Qué pena que esta original y curiosísima película pasara totalmente desapercibida en su día (debió hace cuatro "de los antiguos duros" en taquilla) y hoy apenas nadie sepa ni que existe. 

Este experimento del genial Manolo Summer es una película en parte autobiográfica en la que Manolo (no se molesta el director/protagonista en cambiarse ni el nombre ni el oficio), recibe una carta de su primer amor de la infancia. En ese momento se le revuelve todo por dentro, decide acabar cuanto antes una película que está rodando de esas de cámara oculta, y se obsesiona con rodar un film que evoque los recuerdos del pasado.

El comienzo de la peli es espectacular y te descoloca porque no sabes exactamente a lo que viene. Bueno, espectacular para los nostálgicos de las buenas tertulias televisivas de antaño, donde la gente no se pisaba al hablar y aparecían personajes que realmente tenían algo que aportar. Todo empieza con la retransmisión de una charla televisiva capitaneada por el mítico Jesús Hermida, en la que los contertulios, entre ellos Manuel Summers, exponen sus opiniones con unos argumentos que hoy en día les condernarían al ostracismo en las redes sociales. Una de las mejores escenas del film.

A continuación se van intercalando escenas del presente con las de la infancia del director, para que vayas entendiendo los motivos por los que el protagonista siente la necesidad de filmar ese episodio trascendental de su vida.

Curiosos los momentos en los que aparecen David Summers y el resto de los Hombres G haciendo de ellos mismos. Y más curioso es aún pensar que, dado el desastre económico que supuso esta película, fueron las que rodó posteriormente Manolo Summers con el grupo de su hijo, mil veces peores aunque divertidas, las que le salvaran de la ruina.

Totalmente recomendable, averigüen por sí mismos el motivo por el que al niño protagonista le hace falta un bigote.

- Mejor libro: "Los buenos samaritanos" Will Carver (2018)

Qué mal/buen rato se pasa

Pero cómo he gozado con este libro. No hay nada mejor que una obra que no puedas parar de leer, que entretenga y te sorprenda. Es más, incluso aunque vayas intuyendo por donde van los tiros, este escritor inglés te empaqueta y sirve tan magníficamente esta truculenta historia que en algún momento, especialmente hacia el final, les aseguro que se les caerá la mandíbula al suelo. ¿Y de qué va? Pues resumiendo y sin desvelar mucho:

Seth Beauman es un comercial que sufre de insomnio. Mientras su señora duerme, él va llamando al azar por teléfono, a ver si habla con alguien. Bueno, hablar algo más que los insultos que recibe por telefonear a semejantes horas.

Un día que consigue su objetivo se topa con Hadley, una chica muuuuuy desequilibrada mental y sexualmente. Esta, que en ese mismo instante estaba llamando al servicio de Los Buenos Samaritanos (algo así como el teléfono de la esperanza, pero a lo británico), no se da cuenta de que es un cruce de líneas y le cuenta a Seth su vida y milagros. La muchacha congenia con él y se citan para seguir hablando y conocerse en persona.  La cuestión es que al operador "samaritano" no le hace ni pizca de gracia que se interponga un tercero en su llamada y... el resto ya es un "liarse parda" que han de descubrir ustedes mismos. 

De verdad, de verdad, de verdad, léanlo que no se arrepentirán.


- Mejor disco: "The knees start to go" Flanafi with Ape School (2021)

Experimentación relajante

Qué gran disco para relajarse. Colaboración entre Flanafi (Simón Martínez) y Ape School (Michael Johnson). La curiosidad de esta alianza en que Martínez fue el tutor de Johnson en la universidad en Filadelfia. Por su complicidad e intereses comunes en la experimentación, empezaron a trabajar para crear sonidos diferentes y mezclar distintos tipos de música.

Este trabajo puede etiquetarse de muchas maneras: experimental, alternativo, electrónico... Pero creo que todas las definiciones le quedan cortas a esta obra tan... sencillamente bonita. Una muestra: gjuijar

- Mejor canción: "Voices" Budderside

Madre mía, pedazo de nuevo single que se acaban de marcar los Budderside. Una vez más un hard rock con la magnífica voz de Patrick Stone y el resto de la banda sonando como una apisonadora. Vídeo currado, o debería decir vídeos, puesto que hay uno con unos efectos especiales muy chulos donde la banda interpreta la canción y otro vídeo con la letra de la canción sustentada por unos gráficos muy trabajados.

Vengaaaaaa a moveer sus melenas jevis al vientooooo....

- Frase del mes: 

"Quien desee la gloria de un arte difícil
y pretenda alcanzar grandes metas,
sepa ante todo someter sus costumbres 
a una disciplina austera"


                    ("Satiricón" Petronio)

-  Personaje del mes: Luis II de Baviera

Genio y figura

Tengo que indagar más sobre este personaje histórico, una personalidad sin desperdicio.

Este rey nacido en Múnich en 1845 forjó una peculiar personalidad debido a lo consentido que estuvo de pequeño, a la par que recibía una estricta y severa educación, preparándole para lo que sería su cargo de adulto. A esto se unió que era exageradamente alto para la época (más de dos metros de altura), lo cual también influyó en su caracter. 

Espero que le prepararan rápido porque a los 18 años ya se coronó rey.  No sé qué pajaros le meterían en la cabeza, porque el hombre pronto se dio de bruces con la realidad al comprobar que no podía ser un rey absolutista, como él pretendía, por las circunstancias sociales y políticas del momento. A esto se une que para él fue un conflicto aceptar su homosexualidad (ni buscaba esposa ni iba a dejar heredero). 

Total, que como el mundo no era como él quería, fue delegando en sus ministros las tareas que le tocaban a él, y se dedicó a la hípica, la música (fan fatal de Wagner), la naturaleza (aficiones que compartía con su prima Isabel, la famosa Sissí) y a construir castillos con materiales exclusivamente bávaros.

#Madebytheking

Estos comportamientos provocaron que le incapacitaran por esquizofrénico paranoide y sus días acabaron de una forma abrupta y muy sospechosa, apareciendo ahogado en el lago de Starnberg el 13 de junio de 1886. Digo sospechosa, porque Luis II era un gran nadador.

Si quieren hacerse una idea de la vida de este extravagante monarca, pueden ver la película "Ludwig", dirigida en 1973 por Luchino Visconti.


- Imagen del mes: Auto Bianchi Bianchina

Tan mono y con tan mala fama

Soy bastante aficionada a los programas de tuneos de coches, y en el que se muestran los trabajos del taller Gas Monkey ("Fast N´Loud") descubrí esta monada.

Me imagino montada en él vestida con un look totalmente pop sesentero conduciendo tan feliz camino de mi playa favorita. Porque esta versión "de lujo" de Fiat 500, fue lanzada por la casa italiana destinada a un público mayoritariamente femenino.

Lástima que esta monada haya pasado a la historia como el "icono de la mala suerte": por lo visto era el coche que utilizaba el actor Paolo Villaggio en una película donde se caricaturizaba a la clase media italiana de los 70. Su personaje no podía tener más mala suerte, por lo que el coche también quedó marcado con este sino.

Me da igual. ¡Es tan cuqui!

- Momento vídeo: El Senador gordo 

Vuelta por la puerta grande de la octava temporada de La Vida Moderna. Aún no he podido parar de reírme viendo y oyendo a D. Héctor de Miguel interpretando a este político corrupto física y mentalmente. 

Toda una lección de humor políticamente incorrecto. Alabado sea.

- Favorito random: Mis lápices de colores

#Nosinmislápicesdecolores


Durante las vacaciones que disfruté este mes retomé dos de mis aficiones favoritas: dibujar y la caligrafía. Vamos, lo que ahora llaman "lettering". Y en esta actividad uno de los protagonistas han sido mis lápices de colores.

El Señor no me llamó nunca por el camino de la pintura, pero me da igual, porque me encanta dibujar, es tan relajante y creativo como otra de mis grandes aficiones, el ganchillo. Así que, aunque no estén perfectos ni sean tan profesionales o preciosos como tantos trabajos de lettering que se ven por ahí, no voy a dejar de darle a los colorines y ni a los alfabetos que tanto me gustan:



¿Qué nos deparará octubre?


viernes, 24 de septiembre de 2021

¡A la rica receta! Macarrones con espinacas, setas y piñones!


Menudo lujo esta receta vegana deliciosa y, como siempre, facilísima de preparar. 

¡Tomen nota por favor!

  • INGREDIENTES:
- Macarrones
- Espinacas frescas
- Setas variadas 
- Cebolla
- Ajo
- Piñones (o nueces)
- Cúrcuma
- Jengibre
- Sal
- Aceite de oliva virgen extra

  • PREPARACIÓN:
- Poner a calentar una olla con abundante agua hasta que hierva.
- Cuando el agua llegue a la ebullición, echar los macarrones y cocer el tiempo que indique el envase.
- Mientras se cuece la pasta, picar la cebolla y el ajo finamente.
- Calentar una sartén con un chorrito de aceite de oliva virgen extra a fuego bajo y añadir la cebolla y el ajo.
- Cuando la cebolla esté transparente, añadir las setas y dejar cocinar durante 5-7 minutos.
- A continuación añadir las espinacas y el jengibre, la cúrcuma y la pimienta al gusto y no parar de remover todos los ingredientes hasta que las espinacas estén cocinadas.
- Añadir los piñones, remover bien todos los ingredientes y dejar que se terminen de cocinar mientras se escurre la pasta ya hervida.
- Mezclar la pasta con el contenido de la sartén.

Como sugerencia de presentación, se puede añadir orégano o perejil picado, pero esto ya es a gusto del comensal.

Por cierto, en caso de que los piñones se salgan del presupuesto, se pueden sustituir por nueces.

¡Buen provecho!




viernes, 17 de septiembre de 2021

35 añitos de "Constrictor"


Efectivamente: 35 añazos cumple uno de mis discos favoritos de Alice Cooper.

Este trabajo supuso un cambio de estilo y un soplo de aire fresco y renovado en el estilo de Alicia. Tras el experimental (y desapercibido) álbum "DaDa" (1983), el 22 de septiembre de 1986 salía al mercado "Constrictor", una apuesta mucho más comercial (en el mejor sentido de la palabra), "jevimetalera" y potente. Vamos, la alegría de la huerta. 

Tras un duro periodo de rehabilitación de Mr. Nice Guy, los productores Shep Gordon y Bob Ezrin (colaboradores y amigos de Alice Cooper desde el principio de los tiempos) decidieron buscar nuevos compañeros de trabajo para él que le ayudaran a no volver a caer en sus adicciones, le mantuvieran alejados de malas compañías y le dieran un nuevo vigor a sus canciones y puesta en escena. El candidato perfecto para ello fue Kane Roberts, un talentoso pero aún desconocido guitarrista, que conectó con Alice desde el minuto uno y con el que empezó a componer de inmediato. De este tándem perfecto salieron temazos como "Teenage Frankenstein", el baladón "Life and Death of the Party" o la mítica "He's Back (The Man Behind The Mask), que, como se puede intuir, fue la canción estrella en la película de la saga "Viernes 13": "Friday the 13th Part VI: Jason Lives".

El disco fue producido por el afamado productor de Glam Metal Beau Hill y por Michael Wagener (productor de Ozzy Osbourne, Skid Row, Mötley Crüe y Metallica por poner algunos ilustres ejemplos) y entre los músicos que formaron parte de la grabación se encuentran David Rosenberg a la batería y el mítico bajista Kip Winger.

Tanto desgasté el VHS que 
me tuve que comprar el dvd

Al lanzamiento del Lp le siguió la primera gira mundial que protagonizaba Alice en años. Esta se estrenó con gran expectación (y un llenazo absoluto) en su ciudad: Detroit. El acontecimiento se produjo la noche de Halloween de 1986 y fue grabada para comercializarla en vídeo y retransmitida en directo a través de la MTV. Toda la parroquia estaba expectante ante el retorno de Alice: ¿se habría "tranquilizado" tras su rehabilitación? ¿Tendría la energía suficiente para afrontar el esfuerzo que suponía volver a los escenarios, y ante semejante audiencia? ¿Cómo superarían músicos tan jóvenes, y sin más experiencia en directo que actuaciones en clubes pequeños (como les ocurría a sus acompañantes) el reto de enfrentarse a un público de más de 10.000 personas? Pues con matrícula de honor. Tan pronto como empezaron a sonar los primeros compases de la mítica "Welcome To My Nightmare", con ese giro a lo heavy que le dieron a la canción para la ocasión, y apareció Alice surgiendo de una especie de jaula, el respetable enloqueció y el show fue impecable. El buen estado de forma de la estrella se vio totalmente respaldado por la mejor banda que ha tenido Alice Cooper en su historia (según mi opinión y la de muchos otros fans): Kane Roberts a la guitarra, Kip Winger al bajo, Ken Mary a la batería, Devlin 7 a la guitarra rítmica y Paul Horowitz a los teclados.

#Nosinmisbonustracks

Volviendo al disco en sí, yo sigo disfrutándolo como el primer día. Tres décadas y media después sigue siendo una pasada escuchar canciones tan poderosas como "The World Needs Guts" (qué gran título), "Simple Disobedience" (una de mis favoritas, menuda batería) y mi preferida, "Crawlin'". Como suelo decir, por favor no dejen de escucharlo si quieren pasar un buen rato escuchando rock festivo y sin complicaciones. ¡Preparen su cuello para cabecear estilo jevi y mover sus dedos para imitar los punteos guitarreros! "Constrictor" rules!!

viernes, 10 de septiembre de 2021

Favoritos agosto 2021

¡Madre mía cómo vienen los favoritos de agosto! Yo creo que ha sido consecuencia de las infernales temperaturas que hemos sufrido, pero qué locura de hallazgos hemos disfrutado este mes. ¡Comenzamos!

- Mejor película: "Destroyer, brazo de acero" Dir. Sergio Martino (1986)

Pionera. Rechacen imitaciones.

Bueno, bueno, bueno... A ver cómo les cuento esto... ¿Qué tal si empiezo diciéndoles que películas tan conocidas como "Yo, el Halcón" o "Soldado Universal" son remedos o plagios de esta joya italiana? Como lo oyen. Atención al "argumento" de esta historia cuyo guión necesitó, ejem, siete tíos para realizarse (Sergio Martino, Ernesto Gastaldi, Dardano Sacchetti, Saul Sasha, Elisa Briganti, John Crowther y Lewis E. Ciannelli, este último fue el que menos trabajo tuvo. Fue el que escribió los escasísimos y monosílabos diálogos de la peli): 

Un medio humano medio androide es programado por un poderosísimo y malísimo empresario de una industria contaminante para cargarse al líder de la resistencia ecologista. En el momento del asesinato, los buenos instintos de la parte humana del ciborg mazado se imponen y ha de salir por patas, dado que los malos contaminadores le persiguen para destruirle por no haber cumplido su misión. En su huída se refugia en un bar de mala muerte en medio del desierto, regentado por una rubia que no para de mirarlo con ojos golosones, y se va ganando la vida echando pulsos a los camioneros catetazos y chulos de mierda que se dejan caer por el antro este.

 
Ni Stallone podría con Daniel Greene

Por cierto, la imagen que abre esta entrada no es una coña. En el filme parece ese fotograma en la ficha MS-DOS donde se describe al robot. Sí, Paco Queruak. Pero lo mejor es que a lo largo de toda la película no paran de llamarle y dirigirse a él como Peter. Chica, ¿me lo explicas?

Tienen que descubrir por sí mismos este despropósito con final epatante (por decirlo de alguna manera), pero al que hay que reconocer es el germen de las películas nombradas antes, lo cual me hace sospechar si los creadores de éstas no tomaron buena nota de las ideas esbozadas en el filme de Sergio Martino para crear los blockbusters posteriores.

La rubia dueña del bar, entre hillbillies
y el cyborg al que se quiere arrimar

Miren, me quedo con esta opinión del usuario Juako en la web Filmaffinity sobre "Destroyer", con la que estoy totalmente de acuerdo: 

"Suerte, espero que te guste. Puntuarla con menos de un 5 creo que es de malnacidos, de gente vil y cruel, ¡adelante, atrévete a verla!"

¡¡¡Venga amigos!!! ¡¡¡Con un par!!!!


- Mejor libro: "El último encuentro" Sándor Márai (1942)

Alta literatura

Y como de alguna manera tengo que compensar la película del mes, qué mejor forma de volver a elevar el espíritu que con esta obra maestra de Sándor Márai, escritor nacido en 1900 en una ciudad húngara que hoy pertenece a Eslovaquia.

Este autor tuvo una vida apasionante con episodios como su ingreso en un internado religioso porque su familia estaba hasta el último pelo de sus escapadas de adolescencia, hasta su exilio en USA porque el régimen comunista le consideró un burgués decadente (y prohibió su obra que cayó en el olvido). Él, que se dedicó precisamente a escribir sobre la decadencia de la burguería de su país, a la que pertenecía.

Reivindiquemos a este genio
húngaro

Con un estilo refinado a la par que apasionado y arrebatador, esta novela (que casi, casi es un monólogo, pero no quiero desvelar mucho más), nos lleva a una mansión de caza en Hungría, al pie de los Cárpatos, que conoció mejores tiempos con grandes fiestas y encuentros de las principales personalidades de la zona. En ella vive un general viudo y retirado.

Por sorpresa, éste recibe el aviso de la llegada inmediata de su mejor amigo de juventud, que hace cuarenta años que no ve. Entre ambos se interpone un terrible secreto. ¿Cuál?

Mis labios están sellados. No les puedo decir más. Eso sí, les advierto que cuando empiecen a leer la historia de estos dos amigos del alma separados por las circunstancias de la vida, no podrán parar hasta el final. Advertidos quedan.


- Mejor disco: "Deep states" Tropical Fuck Storm (2021)

Candidato a disco del año

Una vez más lo han hecho: tras unos cuantos singles de adelanto espectaculares, los australianos han publicado un disco prácticamente perfecto. Con un estilo más caótico que nunca, distorsiones guitarreras a tope y una mezcla entre pop casi melódico y guitarras medio punk medio funk, el tercer larga duración de la banda de Gareth Liddiard, Fiona Kitschin, Lauren Hammel y Erica Dunn es una excelente colección de canciones. Al ser cada una casi de un estilo, pero con el inconfundible sello de la banda, les dejo dos ejemplos de canciones totalmente distintas pero ambas igualmente brillantes: "Legal Ghost" y "G.A.F.F".


- Mejor canción: "Bitter taste" Billy Idol (2021)

Ha sido fantástico descubrir que el talento de Billy Idol sigue en forma tras tantos años de carrera. Como adelanto a su nuevo Ep "The Roadside", Billy nos ofrece esta preciosa canción a medio tiempo, "Bitter Taste", con un elegante vídeo. Un magnífico aperitivo que nos hace estar deseando escuchar el trabajo completo.

- Frase del mes: 

"El amor romántico es fulgurante. Tiene algo de totalitarismo, como de concentración máxima. Es un poco excluyente, te centras solo en esa persona amada.

    ...La amistad respeta la pluralidad. Lo mejor que puedes decir de un amigo es que es un viejo amigo. Con lo cual tenemos la intensidad del amor romántico y, por otro lado, la durabilidad de la amistad.

    ...El amor es lo mejor, el amor nos iguala a los divinos inmortales dioses. ¿Y qué tienes que hacer para acertar en este lance tan difícil? Educar tu corazón para poner tu eros en alguien digno de tu amistad." (Javier Gomá).


- Personaje del mes: Marzenna Adamczyk

Si todos los diplomáticos fueran así, no
habría ni una guerra en el mundo

¡Pero qué encantadora es la embajadora polaca en España! Había oído hablar de ella por las entrevistas concedidas a programas muy distintos, los parecidos que le sacaban con la anterior alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, y su tremendo sentido del humor, y es que Marzenna es tremenda. 

Esta licenciada en estudios hispánicos por la Universidad de Varsovia tiene una amplia experiencia en el mundo diplomático y está claro que en nuestro país se siente como pez en el agua. Simpática, cortés, con un don de gentes especial (cualidades indispensables para cualquier diplomático), esta peculiar embajadora acompaña su desparpajo con unos looks setenteros imposibles, dignos de salir en cualquier película producida en España en los sesenta o setenta.

Estas dos entrevistas son una muestra de su carisma y encanto:



- Imagen del mes:  Francisco Umbral

Genio y figura

Aún tengo pendiente dedicarle una o varias entradas a este extraordinario escritor, uno de mis favoritos. De momento, le dedico la imagen del mes a esta curiosa y atrevida foto. 
Sí, yo sí he venido a hablar de sus libros.

- Favorito random: Desayunos Vida Vegana (https://vidavegana.mx/)

Este es con piña, pero madre
mía qué rico con frutos rojos, 
plátanos...

Qué pedazo de desayunos, meriendas y postres estoy disfrutando gracias a las ideas de Diana Karenina (@vidavegana.dk). Sobre la base de unos púdines realizados con avena y semillas de chía, las combinaciones de especias, leches vegetales y frutas son espectaculares y deliciosas. En otro momento les contaré las que estoy haciendo porque las posibilidades son infinitas, y si uno está rico el otro está mejor aún. Por cierto, síganla en sus redes sociales y YouTube porque esta mejicana no solo da buenos consejos sino que además es la alegría de la huerta y te anima el día con que te salude.



sábado, 21 de agosto de 2021

Fan fatal de Maruja Mallo


Hace mucho tiempo que quería rendirle un homenaje a Maruja Mallo. Descubrí a esta gran pintora por casualidad, en un documental que pillé haciendo zapping, y me ganó absolutamente por su personalidad y por su obra. Me indignó que esta mujer que se codeó con Dalí, Lorca, Gregorio Marañón o Buñuel, por nombrar a unos pocos de sus escogidísimos amigos, sea una gran desconocida para la mayoría. Escribo estas líneas con todo mi cariño y admiración a esta carismática artista. 

Maruja Mallo (nombre real Ana María Gómez González) nació el 5 de enero de 1902 en la localidad de Vivero (Lugo). Su padre pronto se dio cuenta del potencial artístico de la niña y, cuando se trasladaron a Avilés en 1913, ya se encargó él de que su hija recibiera formación artística.

Elementos para el deporte (1927)

En 1922 Maruja se traslada a Madrid, entrando a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. ¿Y de quién se hizo íntima allí? Nada más y nada menos que de Dalí, quien la definió como "mitad ángel, mitad marisco". Curioso piropo. En estos años también conoció a gran parte de la Generación del 27 de la que se hizo muy amiga  (llegó a tener una relación profesional-amorosa con Alberti) y formó parte de "Las sin sombrero". Con este nombre se agrupan una serie de mujeres artistas nacidas a finales del siglo XIX y principio del XX y la denominación se debe a la anécdota que protagonizaron Mallo, Dalí, Lorca y la también pintora Margarita Manso: un día, andando los cuatro por la Puerta del Sol de Madrid, se les ocurrió tirar los sombreros que llevaban puestos, gesto que en la época se consideró tal desfatachez que los viandantes les empezaron a tirar piedras y a llamarles "maricones". Genial la respuesta de Lorca a sus atacantes: "Lo mejor de todo es que no lo somos".

Mujer con cabra (1927)

No sería el único lío en el que se metería este grupo de amigos. En una ocasión, Mallo, Manso, Dalí y Buñuel se presentaron en el Monasterio de Silos para escuchar un concierto de canto gregoriano. Los monjes les dijeron a Maruja y a Margarita que "allí no entraban faldas", dicho lo cual, Lorca y Dalí se quitaron sus chaquetas e improvisaron unos pantalones para ambas. En palabras de la propia Mallo: "Fuimos los primeros travestis que entramos en ese monasterio".

Verbenas (1927)

Lorca compartía su afición por el jazz con Maruja, así que ambos iban a ver las actuaciones de una orquesta de este género que tocaba enfrente de la Residencia de Estudiantes. El comentario de ella sobre Lorca en estos eventos tampoco tiene desperdicio: "A Federico le maravillaba ver a los negros a través del verde del peppermint que nos bebíamos mientras tocaban".

Antro de fósiles (1930)

Formó parte de la Escuela de Vallecas, movimiento artístico creado por el pintor Benjamín Palencia y el escultor Alberto Sánchez en 1927. Pretendían renovar el arte en España siguiendo las vanguardias europeas.

Naturaleza viva (1939)

Qué talento no tendría esta mujer que el mismísimo Ortega y Gasset, organizó la primera exposición de Maruja en 1928 en la sede de la Revista de Occidente, de la que era director. Fue un verdadero éxito. En 1932 consiguió una beca para para ampliar estudios en París y allí también se codeó con lo más granado de la modernidad. De hecho, el propio André Breton le compró el cuadro "El espantapájaros", que era una de las obras en la exposición individual "Antro de fósiles". En esa misma exposición conoció a Picasso, con el que también entablaría una gran amistad.

El espantapájaros en cuestión

Volvió a Madrid y en 1933 compaginó sus actividades artísticas con la de profesora de dibujo y pintura en un colegio de Arévalo (Ávila). De aquella época es la siguiente anécdota: Maruja iba al colegio en bicicleta y hubo un día que tenía tanto frío (ya sabemos cómo son los inviernos en Ávila), que se metió con bicicleta y todo en una iglesia en la que se estaba oficiando una misa. Tras darse una vueltecita por el recinto y entrar un poco en calor, Mallo salió tal y como había entrado. Según sus propias palabras "las beatas pensaron que había sido la aparición de un ángel". 

El racimo (1944) Un prodigio
geométrico

En 1936 tuvo que exiliarse por su conocida defensa de la República y emigró a Buenos Aires. También allí se reconoció y alabó su obra, intimando con los círculos de los personajes más acaudalados e influyentes. Sin embargo, no era del agrado de la sociedad argentina en general por considerarla "fea y extravagante".  Desde esta ciudad envió artículos a La Vanguardia en defensa de otros gallegos exiliados o vilipendiados en España. Viajó a Nueva York (más éxitos, reconocimientos y relaciones con destacados personajes) y posteriormente a Chile, en 1939. Allí quedó fascinada con los paisajes marítimos del país y con Neruda, con el que llegó a viajar a la Isla de Pascua en 1945, y con el que vivió una temporada en la casa de él. De esta época son las fotos en las que Maruja aparece envuelta en unas algas. Como muchas de las algas no eran lo suficientemente largas para ella, lo arregló pintándolas "extensiones" sobre las propias fotos. Esa técnica pictórica me suena... y no, no se inventó en los ochenta...

Será por algas

No sería hasta 1962 cuando regresó a España instalándose en Madrid, de donde ya no se mudaría de nuevo. Volvió muy asustada, pensando que el propio Franco la reconocería y la detendría, pero lo que sucedió es que nadie se acordaba de ella y Franco ni siquiera sabía quién era.

A finales de la década de los setenta y principios de los ochenta los "modernos" la reivindicaron y la intentaron poner de moda de nuevo, pero esa renovada popularidad le duró muy poco. Desgraciadamente, al final se la reconocía más por su extravagante presencia (esos maquillajes que ella tanto cuidaba...) que por su obra.

No sin mi máscara (que es como Maruja 
llamaba a su característico maquillaje)

Maruja Mallo falleció el 6 de febrero de 1995. Un brindis por esta gallega universal, abanderada de las vanguardias y el surrealismo en España, obsesionada con la geometría, que estudiaría con pasión para plasmarla en sus obras, y que vivió como le dio la gana.


viernes, 13 de agosto de 2021

Contra el calor...¡¡¡A bailar Surf!!!



Conmigo las olas de calor no tienen nada que hacer. Gracias a la música Surf me traslado a una playa de Hawai y me imagino disfrutando de una bebida fresquita mirando al mar y moviendo el esqueleto al ritmo frenético de mis canciones favoritas de ese género.

Les ofrezco una lista con algunos de mis grupos favoritos. Lo único que... No esperen encontrar las típicas canciones de los Beach Boys, Dick Dale & his Del-Tones, The Ventures o Jan and Dean. Los grupos que más me atraen de este género podrían estar tanto en una fiesta playera como en mi querido Halloween. Solo tienen que echarle un vistazo a los títulos de las canciones.

¡¡¡No hace falta que me agradezcan los kilos que van a perder bailando estas alegres tonadas!!! ¡¡¡Esto es ponerse en forma con clase y estilazo!!!

Tienen esta lista disponible en Spotify con el nombre de Fiesta PsychoSurf o pueden pulsar en los siguientes enlaces según la canción que más les atraiga:

1."Return of the death ray" The Bomboras

2."Ghastly stomp" The Ghastly Ones

3."Blast off" The Satellites with The Spacemen

4."Night creature" The Gigolos

5."Vampiro" Satan´s Pilgrims

6."Deora" The Volcanos

7."Surf Dracula" The Apemen

8."Voodoo Princess Terror" Hawaii Samurai

9."It´s monsters surfing time" Los Straitjackets

10."Gotham city" Messer Chups


Cuando les digo que esta lista también
les sirve para Halloween...

viernes, 6 de agosto de 2021

¡A la rica receta! ¡Cuatro platos por uno!



No sé si he exagerado en el título de esta entrada, pero les aseguro que hay cuatro formas de disfrutar de los ingredientes de esta receta y no puedo decidirme por la que está mejor. Frío o caliente, picante o no, el caso es que este plato me ha conquistado en cualquiera de sus variantes y por eso quería compartirlo. Y de verdad, que más facilidades y menos esfuerzo para hacerlo es imposible. ¡No puede salir mal! ¡Manos a la obra!

  • INGREDIENTES:
- Alubias rojas cocidas de bote
- Maíz (en lata)
- Tomates cherrys o tomate triturado natural de lata
- Cebolla
- Sal
- Orégano
- Aceite de oliva virgen extra
- Cúrcuma (opcional)
- Jengibre (opcional)
- Guindilla (opcional)

  • PREPARACIÓN:
(Indicaciones para la versión básica "caliente")

- Picar muy fina la cebolla.
- Mientras que se corta la cebolla, poner un par de cucharadas de aceite de oliva virgen extra a calentar en una sartén a fuego bajo (con el tamaño adecuado para que entren todos los ingredientes).
- Echar la cebolla picada a la sartén y cocinar hasta que esté transparente.
- Cuando la cebolla esté transparente añadir la lata de tomate natural, añadir orégano, cúrcuma y jengibre al gusto y dejar cocinando a fuego medio diez minutos.
- Cuando se haya cocinado el tomate y cogido el gusto de las especias, añadir las alubias rojas y el maíz. 
- Salar al gusto.
- Mezclar durante cinco minutos sin dejar de remover a fuego medio y dejar cocinando a fuego bajo durante otros cinco minutos.
- Retirar del fuego y servir.

Si se desea la versión picante de este plato, en el momento en el que se empieza a freír la cebolla, añadir guindilla al gusto y seguir el resto de los pasos como se han descrito.

(Indicaciones para la versión básica "fría"):

- Picar muy fina la cebolla.
- Lavar los tomates cherry y cortarlos por la mitad.
- Añadir las alubias y el maíz y aderezar con aceite de oliva virgen extra, sal, cúrcuma y jengibre.
- Servir.

Si se desea la versión picante de este plato, ¿adivinan? Efectivamente. Añadan en el aliño unas escamas de guindilla seca y verán qué "tono" le dan a la ensalada.

Sea como lo cocinen... ¡buen provecho!