"Victorian Psycho": qué falta de higiene hija mía

Es que vean este título por favor: victoriana y sicópata. A poco que hayan leído este blog, estos dos conceptos son una combinación perfecta para mí. Así que este libro me tenía que gustar sí o sí. ¿O no?

Que sí, que sí, pero luego les explico...

A ver, unos apuntes sobre la autora, Virginia Feito: madrileña políglota nacida en 1988, ha estudiado en varios colegios de habla inglesa en París y en Madrid, y se licenció en Literatura Inglesa y Arte Dramático en la Universidad de Queen Mary en Londres. Regresó a Madrid y estudió Publicidad en la Escuela de Publicidad y Creatividad Miami Ad School. Su primera novela es "La Señora March", que ya fue un auténtico éxito de ventas y crítica.

Y la verdad es que no tenía ni idea de lo que me iba a encontrar en esta su segunda novela, porque no quería saber nada ni de tramas, ni de opiniones ni de redes ni de leches. Como les decía antes, ya me convencía lo que indicaba el título y con eso me bastaba. E hice bien. Y ahora yo me propongo contarles algo de la trama y mis impresiones. Qué incoherente...

Mucho talento

En esta historia seguimos las andazas de la institutriz Winifred Notty, una huerfanita nacida en la época victoriana, para la que el concepto de sicópata se queda muuuuuy corto. Vale que no vino al mundo en las mejores condiciones pero chica, de ahí a las barbaridades que has estado haciendo desde antes de tener uso de razón... Total, que esta mala bicha entra de institutriz en la casa de los Pounds, una familiota de burgueses ingleses que, por mucho dinero que tengan son unos zafios con un par de críos que poca zapatilla hay en el mundo para enderezarles. Winifred no está allí por casualidad y tiene un plan muy bien diseñado para digamos... "alterar" las Navidades de los Pounds y sus invitados. Y, como decía mi querida Mayra, hasta ahí puedo leer.

¿Qué me ha pasado con "Victorian Psycho" para que me haya encantado pero no vaya a ser uno de los candidatos a libro de año? Pues que me ha parecido brillante el que durante las tres cuartas partes del libro vayas descubriendo la anormalidad del cerebro de Winifred por pequeños detalles, frases breves que de repente y sin que lo esperes reflejan sus verdaderos pensamientos y actos (a cual peor, más asqueroso, repulsivo, repugnante, que casi te dejan al borde de la arcada). De ahí la frase del título de esta entrada. Qué tía más guarra, más sucia, más cochina, y bueno, ya las barbaridades que cuenta sobre su paso por uno de los internados de los que por supuesto la echaron... 

Por lo cual, cuando llega el momento de los crímenes (los hay, obvio) te quedas un poco a medias. La protagonista te va adelantando casi desde el principio en pequeñas píldoras lo que va a pasar con el resto de personajes, incluso con ella misma, y como ya te ha revuelto el estómago durante casi doscientas páginas, cuando llega el clímax, te quedas con la sensación de que esto ya lo has visto en 50.000 pelis del género Slasher. Quizá esperaba más originalidad, algo más parecido a las burradas que te cuenta que ha hecho en todos los capítulos anteriores. 

No importa. Me quedo con todas las desagradables sensaciones que me ha transmitido a través de la mayoría del libro, que me parecen fantásticas. Por supuesto recomiendo su lectura a cualquier aficionado al género y oye, que lo mismo me he vuelto muy exigente con los asesinatos en cine y literatura y necesito algo que me sorprenda.

Por cierto, la peli no pienso verla porque, para empezar, en el libro se repite una y otra vez que la protagonista está gorda y la actriz que la interpreta, Maika Monroe, está cualquier cosa menos sobrada de peso. ¿Gordofobia? ¿Hace falta que una sicópata tenga un "cuerpo normativo"? Venga yaaaaaaaaa....

¿Esta es Winifred? ¿En serio?

Pues nada, ahora me tengo que agenciar "La Señora March".

Favoritos mayo 2026

Aunque con retraso, aquí llega lo más destacado del mes pasado, con una marcianada de película, un descubrimiento musical y unos vecinos que me han acompañado todo mayo.

¡Comenzamos!

- Mejor película: "The Blackout" Abel Ferrara (1997)

Aún estoy dudando si esta peli del amigo Ferrara es una genialidad o una tomadura de pelo. Pero si está aquí es porque me he decantado por la primera opción.

"Oculto en la memoria", título con la que se estrenó por aquí, es una historia desquiciada, loquísima y por muuuuuchos momentos incoherente. Matty, el protagonista interpretado por Matthew Modine (¿la casi coincidencia en el nombre nos quiere decir algo?), es una estrella de Hollywood, al que abandona su novia Annie y encima ella le confiesa que abortó un hijo suyo. El abandono y la pérdida del hijo que él sí quería tener hace caer a Matty en las drogas, el alcohol, mucha degeneración y violencia.

Pero nuestro prota puede con todo. Se limpia y se casa con Susan que es... Claudia Schiffer... Emmm... No la mejor elección Abel, porque he visto vacas mirando al prado más expresivas. Total, que Matty empieza a tener unos sueños más bien desasosegantes, que sumados a encontrar casualmente en una cafetería a una camarera que es un doble de su primera mujer, Annie, (sí, también se llama como la primera esposa) y entrar en acción también Dennis Hopper (¡hombreeeee! ¡El que nos faltaba para terminar de liarla!), digamos que las cosas empiezan a ponerse muy difíciles de nuevo para el amigo Modine.

Ya les digo, no es para todos los públicos. Es lisérgica, confusa, densa, con minutos y minutos recreándose en los delirium tremens de Matty. Me hubiera encantado ver la cara de los fans de la Schiffer en los cines, tan contentos ellos por ver a la muchacha en pantalla grande y encontrarse con... esto.

Pero aún así, si les sobran 98 minutos y quieren o disfrutar con una "peli de culto" o quieren pasar un buen rato con una comedia involuntaria, adelante.

- Mejor libro: "Hija de la venganza" Michael McDowell (1979)

Esto sí, esto sí que es una historia de venganza como es debido.

Hace ya un par de años les hablé de lo que me había gustado la saga "Blackwater" del amigo McDowell, así que estaba deseando leer este otro libro que sabía yo que me iba a encantar. Entre la Caty y la Filomena, madre mía que historia.

Para situarles: estamos en 1871, en un pueblecico de Nueva Jersey. Nuestra intrépida protagonista, Philomena Drax es huérfana de padre e hija única de una humildísima modista del lugar. Vamos, que son pobres de solemnidad. El que no es pobre en absoluto es su abuelo paterno, que repudió a su madre por casarse con un pobretón desoyendo sus consejos.

Pero el viejo cae en manos de la repugnante familia Slape, de la que nos interesa la hija (también única) Katie, una vidente más mala que la quina, con unos poderes tremendos, que yo no sé con que tiene más fuerza, si con su mente o con el martillo, que maneja con destreza para cargarse a todo bicho viviente.

Los Slape aspiran a hacerse con las tierras, bonos y el dinero contante y sonante del abuelo de Philomena.

Total, que el abuelo Drax desesperado por los maltratos de los Slape, escribe a su nieta para que le ayude a escapar de ellos. Aunque no lo conoce, Philo, que es una chica muy maja con un gran corazón, decide ir a ayudar a su abuelo, quizá ya un poco tarde.

A partir de aquí se inicia una persecución por los estados de Nueva Jersey y Nueva York en la que Philomena Drax va en busca de los Slape para vengar a su familia y recuperar la herencia que legalmente le pertenece.

Una vez que empiezas el libro les aseguro que no lo puedes soltar. Es entretenido, trepidante, no das crédito a lo perversa, asquerosa, desagradable, mal nacida... que es Katie Slape. La evolución de catetilla humilde de buen corazón a mujer resuelta y decidía de Philo Drax es progresiva y convincente según los avatares que le van pasando. Y los crímenes que se suceden a lo largo de la novela creo que pueden dejar satisfecho al amante del "slasher" más exigente.

Y para colmo de bienes la frase final, la sentencia con la que acaba el libro, vamos... Te deja la mandíbula por el suelo y con cara de lelo, pensando en todo lo que ha pasado para llegar a... eso.

- Mejor disco: "A Wave That Will Never Break" Wu Lyf (2026)

Pedazo de disco de este grupo de Manchester, editado en marzo de este año. Canciones intensas, de un estilo Rock que puede recordar al de Meat Loaf, aunque definitivamente prefiero a estos caballeros. Las etiquetas que se relacionan con su música son Post Rock, Indie Rock, Art Rock... Pues vale.

Este es el segundo álbum de la banda que se fundó en 2008 y cuyo nombre es acrónimo de World Unite Lucifer Youth Foundation. El grupo siempre ha destacado por sus directos, donde no solo tienen un sonido impecable, sino que destaca más aún la intensa voz de Ellery James Roberts.

Mis canciones favoritas de este disco son "Love Your Fate", "Robe Of Glory", "Tib St. Tabernacle" y la que cierra el disco "At The End Of The Day (It Is What It Is). Por cierto, no se molesten en buscarlos en la aplicación del circulito verde con las curvitas negras. Se niegan a la explotación que la corporación antes sueca y ahora luxemburguesa someten a los artistas.

Ala, ya estoy tardando en escuchar su primer disco y los singles que han ido publicando.

- Imagen del mes: 

Ya lo saben. Lo de hacer fotos medio decentes no es lo mío. Pero es que quería dejar constancia de que, por segundo año consecutivo, una pareja de palomas anidaron en el árbol al lado de mi ventana y los dos huevos llegaron a buen puerto.

Y eso que no lo han tenido fácil porque, con el frío casi invernal que se ha extendido hasta gran parte de este pasado mes, los padres se tuvieron que turnar mucho más de lo habitual para, no solo incubar los huevos, sino para proteger a los polluelos en las primeras semanas.

Así que este año no se ha podido disfrutar tanto de su compañía porque ya los conocimos casi de adolescentes, pero ha estado bien tenerlos de vecinos hasta que un día ya se independizaron y, literalmente, volaron del nido.

-  Frase del mes: 

"La imposibilidad de poder replantearte el pasado y rectificarlo, es una de las limitaciones más crueles de la condición humana. La vida sería más llevadera si dispusiéramos de una segunda oportunidad."

(Miguel Delibes "Señora de rojo sobre fondo gris" 1991)

- Favorito random: Minipastel y batido veraniegos a ganchillo

Dos labores que quedan bien majas y refrescantes tanto en una repisa como de colgantes en un bolso.

"Las noches búlgaras de la mujer torcida": Sin dar más detalles

 

Mezquino, patético, de mente dispersa... ¿Cómo ha podido llamarme la atención y gustarme tanto una historia con un protagonista que se define a sí mismo de esta manera? Pues porque esta obra, ganadora del Premio de narrativa en castellano Vicente Blasco Ibáñez en 2024, es una mezcla espectacular entre una novela de terror y una novela negra, que parece que te va a llevar por un camino y acaba siendo una reflexión que no esperabas.

Primero unos datos sobre el autor: Vital Citores es un ingeniero industrial zaragozano dedicado a la docencia, al que también le gusta pintar según reza en la solapa del libro. Otras obras suyas son "El placer de ser Maldon" (1996), "La ruta de Esnábel" (2001) y "Lo que callan los niños sabios" (2005).

Dentro de lo poco que voy a desvelar del libro, porque les dejo el placer de descubrir todos los matices y recovecos de la trama, les comento que comienza con un sueño relacionado con los asesinatos de veintidós niños sucedidos décadas atrás en la zona donde vive la familia del protagonista. Inmediatamente después, nos enteramos de que este ha estado cuidando a su madre, que sufría una enfermedad grave, hasta el momento de su fallecimiento. Tres días antes de morir, una acción que en principio parece solo el desvarío de una moribunda, resulta ser un vínculo inesperado entre esos crímenes y su familia.

Rocas de los Moros

La trama que así empieza deriva en una búsqueda casi frenética de respuestas en la que, en los dos días previos a la Nochevieja, vamos descubriendo historias familiares entrelazadas. Las ideas preconcebidas que el protagonista tiene de sus padres, de su tío Max (la estrella de la familia, el tipo "brillante, ingenioso y admirable" según nos lo presentan), los vecinos de sus padres... van evolucionando a una velocidad de vértigo según avanzan las horas. 

La novela, en lo que a la parte familiar se refiere, se puede considerar un homenaje a los padres. Es conmovedor como vamos descubriendo que el padre del protagonista, que en un principio se describe como patético, cobarde y obsesivo, puede que no lo fuera tanto o que no lo fuera en absoluto. Y hasta ahí puedo leer.

Quizá se pregunten qué hace la foto de las pinturas de las cuevas de El Cogul en todo esto. Lean, lean "Las noches búlgaras de la mujer torcida" y lo averiguarán.

Me han encantado las referencias cinematográficas, literarias y a cómics que aparecen como "Rebeca", Poe o la revista Creepy. También quisiera comentar que, aunque el protagonista se autodefine como asocial, retrata con ternura a los paisanos con los que va interactuando, a pesar de sus reticencias iniciales.

Por cierto, ¿a qué viene "el sin dar más detalles" del título de esta entrada? Pues a que es la frase más repetida a lo largo del libro. Esta sería la única crítica que le haría a la obra, y resulta que es su mayor virtud: el protagonista nos quiere ahorrar datos innecesarios yendo al grano de lo que sucede en cada momento. Con los apuntes que nos da de cada situación podemos seguir perfectamente las distintas líneas argumentales y las historias personales. 

Ahora, también les digo, si hubiera ahondado en detalles y en lugar de apenas 160 páginas, hubiera resultado una trilogía de 800 páginas por tomo, yo encantada. Cuantos más detalles me hubiera dado, mejor.

Hace tiempo que no decía una de mis frases favoritas: les recomiendo encarecidamente su lectura. Si les gusta una historia perturbadora, desasosegadora, sorprendente, de estas que no pueden soltar, esta es su novela. 

"El hombre del planeta X": qué fácil es meterse con los bajitos

Qué maravilla. Mira que me gustan las peliculillas de Ciencia Ficción hechas con cuatros duros, y si son de la década de los 50 o de los 60, mejor que mejor. Está claro que esta primavera/verano, me voy a ver una buena cantidad de filmes llenos de marcianos chiquiticos, decorados de cartón piedra y fallos de raccord por doquier.

Hoy traemos "El ser del Planeta X" del director Edgar G. Ulmer, rodada en 1951. ¿Y de qué me sonaba a mí este director? Pues de que es el mismo de mi película favorita del tándem Lugosi/ Karloff: "The Black Cat" de 1934.

Qué bonitos eran estos carteles

¿Qué nos encontramos en este hombre del Planeta X? Pues que un planeta se está acercando peligrosamente a la Tierra y, por lo visto, solo es consciente de ello un científico que vive con su hija en un castillo de la región de los Moors en Gran Bretaña. Este es el punto de la Tierra desde donde mejor se ve cómo se va a estampar en breve contra nosotros. Como quien no quiere la cosa aparece para visitarles un periodista americano que es un antiguo amigo de la familia. Y completa el cuarteto protagonista un exalumno del científico que, presuntamente, le está ayudando en esta investigación.

A todo esto, en los alrededores de la torre del castillo, cae una navecilla con un extraterrestre que primero les da mucho susto, pero al que luego el exalumno le hace mil perrerías a espaldas de los otros tres. Quiere sonsacarle los secretos de la aleación con la que está construída la nave porque con este nuevo material piensa hacerse rico.

Lo del susto que da el extraterrestre... En fin... No levanta el pobre tres palmos del suelo y tiene un gepeto que parece una mezcla entre el gran José Isbert y el Señor Galindo, pasada por la atracción de los espejos de una feria.

Como alcalde vuestro que soy, os debo una explicación 

Y hasta aquí puedo leer. Detallitos del rodaje de esos que me gustan tanto: pues que se grabó en seis días y tenían tan poca pasta que utilizaron los mismos decorados de "Juana de Arco" de Ingrid Bergman, filmada tres años antes. Echaron un poquito de niebla falsa y, ala, ya tenemos paisaje perturbador. Y se ve que había prisa por terminarla sí, porque hay ciertos fallos de raccord como que estés viendo luchar al alien chiquito de pie contra el exalumno y de repente te lo encuentres en el suelo. Pero, qué quieren que les diga, pillar estos fallos es parte del encanto de estas películas.

Por muy cutres que fueran, todas estas cintas eran un bombazo en taquilla cuando se estrenaron. Afortunadamente, genios que las vieron de chiquillos luego han reconocido su influencia al rodar clásicos del género décadas después. Por ejemplo, en "El ser del Planeta X", el extraterrestre se intenta comunicar a base de pitidos y sonidos. ¿No es acaso lo que intentaba el gran François Truffaut en "Encuentros en la Tercera Fase"? Me pregunto si Lars von Trier reconocerá también que eso de que un planeta se está acercando a la Tierra y se va a estrellar sin remedio no le sirvió un poquillo para su "Melancolía"...

"Radicalizado": Y a mí, que no me hacen falta sardinas para beber agua....

Así me gusta, un libro que me dé la razón en todo.

Joya total esta colección publicada en 2020 que recoge cuatro relatos distópicos de Cory Doctorow.

Para poner al autor en contexto, este canadiense es un periodista, bloguero y podcaster muy crítico con el sistema monopolista y abusador de las grandes corporaciones y defensor de la liberalización de los derechos de autor. Doctorow tira contra todo y contra todos y los relatos recogidos en este libro son buenas muestra de ello. Unos pequeños apuntes sobre cada uno:

"Pan no autorizado": A ver si les suena: en una sociedad con una diferencia de clases brutal (especialmente si eres inmigrante) solo se pueden usar ciertos electrodomésticos con una determinada marca de alimentos. Si no, o no funcionan o tienes que pagar un precio descomunal para "liberar" las máquinas. ¿Y si la empresa fabricante cierra o "la nube" se cae (dado que todo el sistema está conectado a ella)? Aahhh... ¡Se siente!

"Minoría modelo": un súper héroe extraterrestre (como Supermán) con una imagen y un carácter estilo Capitán América, se ve entre la espada y la pared al tener que decidir entre defender a los ciudadanos acosados por unas fuerzas policiales brutales (¿les suena George Floyd? ¿El ICE quizá?) o ponerse en contra de parte la ciudadanía a la que no le gusta que se cargue contra "la ley y el orden" de su país.

"Radicalizado": mi favorito. Un padre de familia pierde el norte cuando su seguro médico le niega a su esposa un tratamiento experimental para el cáncer. Para buscar ayuda y consuelo se mete en unos foros donde comprueba que, no solo su caso es uno de muchos, sino que descubre lo que las personas son capaces de hacer ante la desesperación de perder a un ser querido (cuando hay solución para su caso) o al tener que esperar su propia muerte ante la indiferencia de los seguros. ¿Por qué siempre tienen que ser los mismos los que tienen que sufrir? Lo dicho, lo gocé tremedamente leyéndolo.

"La máscara de la muerte roja": ya con este título, referencia al mítico cuento de Edgar Allan Poe, me tenía que gustar. Y anda que no disfruté con todo lo que les sucede a una serie de ricachos inútiles que se refugian en un búnker de estos totalmente preparados para el apocalipsis. Al resto del mundo que le den. Que para eso les han explotado, exprimido y timado, para dejarlos ahora abandonados a su suerte. ¿Quizá hubo un enemigo con el que no contaban en su perfecto plan de supervivencia?

Ole tú

Lo dicho, totalmente recomendable.

Deseando estoy leer "Mierdificación" del mismo autor. El tema no me puede gustar e interesar más: según el amigo Cory, vivimos en el Enmierdocieno, una época en la que asistimos a la degradación y abusos de todo tipo de servicios, especialmente los digitales, sin mover un dedo para solucionarlo o reclamar nuestros derechos básicos. ¿A que todos tienen una experiencia en mente de lo que les prometieron al darse de alta en algún servicio y, por decirlo finamente, no se han cumplido sus expectativas?

"La furia de Marte": la mala leche del planeta rojo

Una nave que se había enviado desde la Tierra a explorar Marte regresa solo con dos tripulantes vivos de los cuatro que partieron: la bióloga, en estado de shock por todo lo visto y vivido en el planeta rojo, y el capitán de la nave, inconsciente y con una especie de "blandiblup" pegado al brazo.

Este es el comienzo de la entretenidísima "La furia de Marte" ("The Angry Red Planet"), también titulada "La furia del planeta rojo", rodada en 1959. Su director es I. B. Melchior, que también se puso al mando de "Los viajeros del tiempo" (1964) y es el guionista entre otras de "La carrera de la muerte 2000" (1975) y "Death Race" (2008).

"La furia de Marte" es un clásico para los amantes del cine de Serie B de Ciencia Ficción. Si usted es tan aficionado como yo a las pelis de bajo presupuesto, con naves de cartón piedra, bases científicas y/o militares que parecen más bien una oficina llena de botoncicos y lucecitas de colores, y con laboratorios que son la versión premium del Quimicefa, amigo, esta es su película.

Ay la bióloga, qué mal lo pasa la pobre

Rodada en nueve días y con un presupuesto ínfimo de 200.000 dólares, en esta expedición a Marte encontraremos algunos de los bichos más icónicos del género. No queridos, no, los marcianos no son unos seres verdes chiquiticos y cabezones con ojos de "güever", como nos han hecho creer. Aquí aparecen por ejemplo plantas carnívoras que engullen a una persona de un mordisco, una especie de ameba con coraza y un ojo que gira 360 grados y un murciélago-araña-cangrejo que telita el mal rollo que da. Si viendo a este último bicho en la tele ya da repelús (ayudado además de unos efectos de sonido de lo más loables, la verdad), no me quiero imaginar esa cosa en pantalla gigante.

Y aparte de estos diseños tan alucinantes, es digno de destacar que las imágenes "reales" se complementan con unos dibujos animados y unas imágenes fijas, también dibujadas, que aportan mucho y en algunos momentos son fascinantes por su originalidad (recordemos, estamos en el año 59).

El capítulo de las alabanzas lo terminaremos indicando que la banda sonora es la típica tópica de este tipo de pelis, compuesta por Paul Dunlap, y que se adapta perfectamente a los sonidos que esperamos dentro de una nave espacial o a la sensación de incertidumbre de explorar un planeta desconocido.

Y vamos con la anécdota más mítica de esta cinta: el fallo en el revelado de un rollo provocó que partes de la "exploración marciana" se vieran en tonos rojos y te da la sensación de estar viendo la peli con unas gafas de esas 3D del principio de los tiempos.

Ante del desaguisado, Melchior no se vino abajo y tuvo la feliz idea de que las escenas en Marte se revelaran de la misma forma. Y con sus dos... narices, anunció que se habían inventado una nueva técnica: ¡El Cinemagic! ¡Qué poca vergüenza pero qué arte, jajaja! Digamos que la nueva técnica no creó escuela.

Mira, mira qué bonico el Cinemagic

En fin, que es una peli palomitera muy recomendable con, por supuesto, fallos garrafales de los que nos encantan como que, dependiendo de la toma, los astronautas llevan el casco levantado o no mientras que van explorando Marte. Debe ser que según la zona hay atmósfera como la terrestre...

Por cierto, lo de traerse un bicho "pegao" al cuerpo ¿no les recuerda a nada? 

¡Ah, que no se me olvide! El mensaje final de los marcianos me hizo ponerme de pie y aplaudir a rabiar. Parece que Melchior, guionista también de la peli junto con Sidney W. Pink, sabía que en un futuro aparecerían ricachones que, tras cargarse nuestro planeta, parecen dispuestos a salir corriendo, dejarnos el marrón e ir a destrozar otro. Pues ojito miserables, mucho ojito con la furia del planeta rojo.

Favoritos abril 2026

Vaya cosas buenas que nos ha traído abril. En nuestra línea, hay favoritos desde lo más cultureta y sublime hasta placeres culpables, que para qué vamos a disimular a estas alturas de la película. Algún homenaje a la Semana Santa completa los favoritos de este mes.

¡Comenzamos!

 - Mejor película: "Heretic" Scott Beck & Bryan Woods (2024)

Bueno, bueno, bueno. Película del mes y película del año. Como poco. Madre mía lo que me ha podido gustar. Y mira que justo verla el Viernes Santo...

Todos ya conocen el argumento de esta joya escrita y dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, protagonizada magistralmente por Hugh Grant, Sophie Thatcher y Chloe East: un par de chavalas misioneras de una iglesia mormona  se dedican a predicar a "puerta fría" y van a parar a la casa del Sr. Reed (Grant). Este no solo les va a poner las cosas difíciles con las preguntas que les plantea sobre las religiones en general y sus creencias en particular, sino que las va a introducir en un juego en el que pondrán en peligro sus vidas.

Y precisamente la escena de "los Monopolys" fue la que me ganó por completo y decidí que esta peli es una candidata a film del año y, vamos, de mis favoritas de todos los tiempos.

Por cierto, esa maquetilla que tiene Hugh en el salón, ¿es un guiño a "Hereditary"?

- Mejor libro: "Física de la tristeza" Gueorgui Gospodínov (2011)

Lo sé, lo sé, lo sé. Estoy pesadísima con mi mejor amigo búlgaro. Pero qué quieren si cada libro que me leo de él es mejor que el anterior.

Esta "Física" es la segunda novela de Gospodínov, que fue un exitazo en Bulgaria. La primera edición se agotó allí en un día y se convirtió en el libro más vendido del país en 2012.

No esperen encontrar el típico planteamiento, nudo y desenlace en este relato. De hecho la portada me parece acertadísima porque es un totum revolutum de los recuerdos, pensamientos y fantasías que, aparentemente sin orden ni concierto nos presenta el autor. No quiero desvelar mucho, pero todo parte de la historia de un niño que ve en una feria al "Niño Minotauro" en un espectáculo de fenómenos. A partir de ahí se entremezclan varias historias, recuerdos y vivencias de diferentes momentos del protagonista en la Bulgaria comunista y su transición a la democracia.

Me han encantado las citas o referencias a Gaustín, personaje que sería uno de los protagonistas de la extraordinaria novela "Las Tempestálidas" doce años después.

- Mejor disco: "Symphony of the Returning Light. Violin Concerto  In the Language of Flowers" C. F. Kip Winger (2026)

Otro que repite. De nuevo Kip Winger por aquí, pero por una faceta completamente distinta de su grupo de Rock Winger.

Charles Frederick Kip Winger también tiene formación clásica, y ya nos encantó con sus "Conversations With Nijinsky" y el ballet "Ghosts" de 2023. En esta ocasión nos trae una sinfonía y un concierto para violín, que fueron interpretados por la Nashville Symphony Orchestra, dirigida por el director de origen nicaragüense Giancarlo Guerrero, ganador de seis premios Grammy. El violinista alemán Peter Otto es el virtuoso que se encarga de deleitarnos con el concierto "In The Language of Flowers". Según Winger, los cuatro movimientos de la obra se basan en en significado simbólico de las flores Forsythia, Viscaria, Ambrosia y Wisteria para desarrollar una historia de amor que no puede ser explicada con palabras.

- Mejor canción: "Pink Piny Club" Chappel Roan (2023)

Pero no, nos les voy a dejar el vídeo o una interpretación de la propia Chappel, sino la versión que interpretó Benjamin Hightower en America Got Talent que, para mí, supera la original.

- Imagen del mes:

El crossover definitivo. No me digan que no.

- Vídeo del mes: Amaia Tiny Desk

Me encantan los Tiny Desk. Son una serie de conciertos acústicos  generalmente de corta duración, producidos por NPR Music en Washington, D.C. Se graban en vivo en el escritorio de la oficina del locutor Bob Boilen, sin una gran producción y con los asistentes "pegaítos" al artista o al grupo.

Pues nuestra Amaia, que ha sabido salir muy airosa de la máquina de triturar triunfitos, demuestra una vez más en este concierto que tener talento como compositora, unido a su formación clásica, no es un impedimento para ser la más punk de la clase.

Y si no, me lo cuentan cuando la vean tocar "la silla travesera", como se dice en uno de los comentarios.

- Frase del mes: "Nuestra relación con el espacio y el tiempo es la del turista. Hacemos fotos que ya se han hecho. En general, hacemos cosas que ya se han hecho. En medio siglo, no hemos inventado nada"

"Pornocracia" Jorge Dioni López (2025)

- Favorito random: Pendientes Punk Youth

Ya tengo una pequeña colección de pendientes de esta marca estadounidense y me encantan todos, pero mis absolutos favoritos son estos, mi última adquisición.

¡Ala, a por mayo!

Favoritos marzo 2026

El último mes de este invierno nos ha dejado alguna sorpresa cinematográfica, un revival rockero, las primeras flores, otra joya literaria balcánica y nos ha quitado a un héroe de acción.

¡Comenzamos!

- Mejor película: "El juego de la oca" Manuel Summers (1965)

Esta rareza es considerada la primera película española que trata sobre el adulterio, así, sin filtros y dando igual relevancia a los sentimientos y pensamientos tanto de él (Pablo), como de ella (Ángela).

Estrenada en el Festival de Cannes en 1965, con guión del propio director a pachas con Pilar Miró, narra el dramático romance de Pablo, un dibujante de una empresa de publicidad, atrapado en un matrimonio en el que no son felices ni él ni su mujer, y Ángela, una compañera de trabajo.

Aquello es un imposible, con encuentros furtivos que se truncan una y otra vez, una escapada veraniega que más valía que se hubiera quedado cada uno en su casa... Todo esto narrado de la forma poco convencional de Manolo Summers, con imágenes, voces y sonidos que se intercalan bruscamente en los diálogos para representar lo que realmente están sintiendo o pensando los personajes. Este montaje tan "yeyé" rayando en lo lisérgico fue lo que más me atrajo de la película.

A destacar la actuación de una actriz que me encanta, Sonia Bruno, con un personaje (Ángela) lleno de contradicciones, que interpreta a la perfección, dando toda la verosimilitud a la historia. Un poco al contrario que el actor que interpreta a Pablo, José Antonio Amor, completamente hierático, que no transmite ni la pasión ni la intensidad de lo que se supone que está sintiendo. Vamos, que lo único que ves es que está más salido que el pico de una plancha, pero con la misma cara de palo durante toda la película.

Miscelánea: los productores de esta película son dos clásicos que conozco por todas sus pelis de folclóricas que me he tragado: Benito Perojo y Cesáreo González. Las manos que aparecen cuando "Pablo" está dibujando son descaradamente las de Summers. Y el actor José Antonio Mira, que era licenciado en Económicas, actuó en "La casa de las muertas vivientes" dirigida por Alfonso Balcázar, que a su vez fue el director de "¿Dónde vas triste de ti?", secuela de la mítica "¿Dónde vas Alfonso XII?".

Ala, será por datos. Todo está conectado en el universo carpetovetónico.

- Mejor libro: "Las tempestálidas" Gueorgui Gospodínov (2020)

 

Y, como me imaginaba, el gran Gueorgui Gospodínov vuelve a aparecer en este blog sencillamente porque se lo merece. Si en enero el libro favorito fue "El jardinero y la muerte" del mismo autor, dos meses más tarde "Las tempestálidas" vuelve a triunfar sobre todas las lecturas de marzo.

¿Y de qué trata esta obra cuyo título significa "refugio en el tiempo"? Pues de un siquiatra llamado Gaustine que monta unas clínicas "temáticas" para enfermos de Alzheimer en las que se recrean a la perfección la década en la que cada paciente parece que comienza a recordar, porque esa época fue su favorita. La ambientación de las clínicas no se limita solo a la decoración, también se consiguen periódicos de la época, las comidas, películas, ¡olores!... Es una inmersión al 100% que da buenos resultados.

Al principio solo se admite que ingresen los enfermos, pero, como algunos ya van en muy mal estado, se permite a partir de cierto punto que les acompañe algún familiar. ¿Qué ocurre? Que a los familiares les parece una idea fantástica y empiezan a pedir para ellos mismos no ya clínicas, sino algo así como "parques temáticos" para irse a vivir que recreen los años sesenta, otros prefieren los ochenta...

Oiga, como idea de negocio es fantástica, pero aquello se va totalmente de madre cuando ya son regiones y hasta países enteros los que creen que han de decidir en la década en la que quieren vivir.

Y con esta premisa Gospodínov plantea muchas cuestiones interesantísimas sobre lo que nos puede llegar a engañar la memoria, la versión tan distinta que pueden tener dos personas sobre un periodo histórico (en el caso del autor, los que estaban deseando que la democracia llegara a Bulgaria y los nostálgicos de la época comunista), lo que podría suponer una Europa no ya a dos velocidades (¿se acuerdan de este concepto?), sino cada nación a su bola, unos en los años previos a la Primera Guerra Mundial, otros celebrando la caída del Muro de Berlín, otros celebrando non stop el Mayo del 68... 

Una vez más no puedo dejar de rogarles encarecidamente que lean esta magnífica obra que les va a dejar con la cabeza dando vueltas sobre mil cuestiones. Les dejo un pequeño párrafo del libro con el que, en principio, pueden estar de acuerdo pero quizá, si se lo piensan dos veces, les haga tener dudas:

"Lotte, le pregunté a bocajarro, ¿qué década elegiría, los sesenta, los setenta o los ochenta?

Se quedó en silencio un rato y me dio la mejor respuesta que se puede dar a semejante pregunta: Me gustaría tener doce años en cada una de ellas.

Esta sería también mi respuesta".

Ummm, pues la mía no.

- Mejor canción: "Voodoo Fire" Winger (2023)

Este mes he estado musicalmente un poco heavy y he escuchado discos antiguos y alguno un poco más reciente como este, del que he escogido la canción que he me puesto en bucle.

"Voodoo Fire" es un tema incluido en el álbum "Seven" de la banda Winger del año 2023. Cancionzaca rockera con un ligero fondo blusero, con una letra de un mozo totalmente embelesado con una real moza, sin complicaciones vamos. Pura biología estacional, ahora que estamos en la primavera que la sangre altera.

- Imagen del mes: 

Qué alegría ver que tras este invierno tan lluvioso empiezan por fin a aparecer las florecillas urbanas por doquier. Así que me apetecía muchísimo dejar testimonio de un par de ellas para la posteridad.

- Vídeo del mes: Tibson "El cine de terror ya no da miedo"

Qué gran descubrimiento este canal, gracias a la recomendación de otro de mis canales favoritos de cine de terror, Rottenmind.

En este caso me he identificado totalmente con el amigo Tibson porque es tan irreverente como yo a la hora de ver/analizar las películas y a mí, queridos, se me conquista totalmente por el humor y la falta de respeto reverencial que parece que hay que tenerle a todo.

Así que aquí dejo una muestra de su estilo y, si son aficionados al género y a no tomarse todo tan en serio, subscríbanse a su canal y denle un like (como dicen todos los youtubers en todos los vídeos).

- Frase del mes: "Los pequeños dolores son locuaces, los grandes callan estupefactos" Séneca 

Pues eso, antes de estar dando la turra a todo Dios con tus chorradas, piensa en que la persona a la que estás poniendo la cabeza loca tiene problemas reales más graves, más serios y bastantes más críticos y seguramente no está todo el día quejándose a los demás.

- Personaje del mes: Chuck Norris

Ya lo saben. Parecía imposible que nada pudiera con él, pero se nos ha ido nuestro Texas Ranger favorito (al menos el de mi madre).

Dos escenas me vienen a la cabeza al pensar en Chuck: esa pelea interminable con Bruce Lee en "El furor del dragón", con la que flipé de pequeña cuando la vi en el cine de mi barrio, y esa aparición estelar en "Los mercenarios 2".

Descanse en paz el amigo Norris.

Favoritos febrero 2026

De menudas joyas hemos disfrutado este pasado mes. Algunas de ellas ya candidatas a lo mejor del año en sus respectivas categorías. Así se lo digo.

Y si no, miren, miren...

¡Comenzamos!

- Mejor película: "Cara de ángel" Otto Preminger (1952)

Pedazo de clásico del director Otto Preminger. El argumento es sencillo: Frank, un enfermero (magnífico Robert Mitchum) acude a un casoplón porque la señora de la casa parece que se ha intentado suicidar. Mitchum, que no tiene un pelo de tonto, sospecha que más bien ha sido la hijastra (una desquiciadísima Jean Simmons) la que le ha intentado asesinar.

Como la Simmons está loca pero no es tonta, se enamora perdidamente del enfermero y a partir de ahí ya tenemos el drama montado de rica heredera se quiere casar con un pobretón, que encima anda detrás de otra.

Y hasta aquí puedo leer. Solo les digo que la vi ya hace un mes largo y aún sigo con la mandíbula por los suelos por el pedazo de final que tiene, que les va a dejar ojipláticos.

- Mejor libro: "Los noventa" Chuck Klosterman (2022)

A ver, este libro no es que merezca una entrada entera, es que se podŕia hacer un blog solo dedicado a él. En "Los noventa" Chuck Klosterman, periodista nacido en Minnesota especializado en música, deportes y cultura popular, expone en una serie de artículos sus impresiones y recuerdos de la década de los noventa.

El Grunge, Bush, la huelga de los jugadores de béisbol, Michael Jordan, la peli Titanic, el cantante country Garth Brooks, el incipiente internet, Friends, Bill Clinton y sus líos de faldas, Seinfield... La mayoría de los temas que toca nos son familiares a toda la Generación X, que fuimos tachados de apáticos y como que todo nos daba igual. 

Ojo, no es un ejercicio de nostalgia, son las impresiones del autor, con el que nos podemos sentir más o menos identificados. Es un repaso extraordinario a una década que no se terminó el 31 de diciembre de 1999. Finalizó de la manera más brusca el 11 de septiembre de 2001.

Miren, si no dejo esta pregunta en el aire reviento (ya les digo que no es mía, es una reflexión que hace el autor en un momento determinado): ¿Cómo es posible que nos sintiéramos más libres cuando había que quedarse en casa esperando una llamada en el fijo, que ahora que nos llevamos el movilito (como diría la madre de Nachter) hasta al baño?

- Mejor disco: "Dracula OST" Danny Elfman (2025)

Madre mía, candidato a disco del año. 

La banda sonora del Drácula de Luc Besson compuesta por mi adorado Danny Elfman está siendo mi top uno desde hace semanas. El tema que abre el disco, "Music Box", lo he escuchado hasta la saciedad porque me parece una genialidad condensada en dos minutos y cincuentaycuatro segundos. No es canción del mes porque me apetecía también destacar la que viene a continuación, pero no descarto que tanto este disco como "Music Box" esté entre lo mejor del año.

Aquí se la dejo:

- Mejor canción: Henry Mancini Lujon

Este instrumental compuesto en 1961 por el archiconocido autor del tema de La Pantera Rosa es el colmo de la elegancia y el buen gusto.

Se podría etiquetar como "música lounge", un fondo perfecto para recibir visitas y quedar como el colmo del sibaritismo. Una banda sonora ideal para películas catalogadas como "alta comedia" de esas de los años cuarenta. En realidad este tema sí aparece en varias bandas sonoras como las de "El gran Lebowski" y "Two Lovers".

- Imagen del mes: Almendros sin flor

 

Qué desastre. Con esta foto he querido dejar constancia de la poca y tardía floración de los almendros de mi zona. "Gracias" a las lluvias constantes de este invierno, las flores han salido tarde y en poca cantidad. En la segunda semana de febrero, cualquier otro año ya estarían a reventar de capullos, pero este 2026 ha habido que esperar a los cuatro rayos de sol que han salido en los primeros días de marzo para que los pobres almedros se cubrieran a toda prisa de flores para cumplir con su ciclo biológico.

- Dato del mes: Músicos propuestos por Dizzy Gillespie para su campaña presidencial de 1964

Pues sí, este grandísimo trompetista, cantante y compositor de Jazz se presentó a las elecciones estadounidenses de 1964. Obviamente el bueno de Dizzy sabía que no iba a ganar, pero quiso no solo hacer "un gobierno y una política más divertida", sino, obviamente llamar la atención sobre los derechos civiles.

Aquí les dejo algunos de los nombres del pedazo de gabinete que pensaba crear:

Duke Ellington - Secretario de Estado 

Miles Davis - Director de la CIA (WTF?)

Charles Mingus - Secretario de Paz 

Ray Charles - Bibliotecario del Congreso 

Louis Armstrong - Secretario de Agricultura

Mary Lou Williams - Embajadora ante el Vaticano

Thelonious Monk - Embajador Viajero (o de gira)

Peggy Lee - Ministra de Trabajo

Malcolm X: Fiscal General (Cielos...)

- Favoritos random: Cubilete burgalés

Este regalo llegado de Burgos me ha hecho mucha ilusión porque aúna dos mis pasiones: tener un recuerdo presente de mi admirado pueblo castellanoleonés y los complementos de papelería.

"Tres maestros": los ídolos de Stefan Zweig

 

En este magnífico ensayo, Stefan Zweig (Viena 1881 - Petrópolis 1942) analiza a sus escritores favoritos, centrándose en los tres conceptos que cree que representa cada uno: Balzac -> la sociedad, Dickens -> la familia, Dovstoievski -> la religión. Eso sí, se nota cuál es su favorito porque dos tercios del libro se los dedica al ruso. Que se te ve el plumero Esteban... 

El austríaco comienza poniendo en contexto histórico al francés. Honorato (Tour 1799 - París 1850) forjó su carácter en los años del imperio napoleónico, en los tiempos de los experimentos de los químicos Cuvier y Lavoisier, en los que estaba muy interesado. Sobre todo fue un "registrador" de todo lo que veía a su alrededor, desde los grandes acontecimientos a los detalles más pequeños.

Balzac tenía una idea muy clara de cómo tenías que desenvolverte en la vida: entregarte a tu objetivo y a tu pasión sin matices. Una sola pasión, una sola obsesión, sin distracciones, centrado en lo tuyo y dar la vida por ello si hacía falta (muy al estilo Fary, no le gustaba el hombre blandengue). Por eso los personajes de su obra cumbre "La comedia humana", representan cada uno un arquetipo único y extremo: el arribista, el idealista, el anarquista...

No le gustaba el 
hombre blandengue

Fue el primero en mostrar que el dinero se filtraba en los sentimientos más nobles y que solo el vil metal y las apariencias abre puertas. Y también lanzó la idea de que todo individuo es la suma del clima + el medio + las costumbres + el azar, es decir, de su mundo interior y exterior.

Vamos, que con Balzac no hay medias tintas, y su propia vida (siempre estuvo endeudado, ínfima relación con amigos o conocidos porque su obsesión era escribir) es digna de figurar en alguna de las 87 novelas que le dio tiempo a escribir dentro de "La comedia humana".

Dickens (Landsport 1812 - Gads Hill Place 1970) el pobre sale peor parado. No les voy a desvelar el motivo que esgrime Zweig para justificar las críticas al mítico creador de "Los papeles póstumos del Club Pickwick". No es que no crea que es un genio (si no, no estaría entre estos tres maestros), es que cree que podía haber dado más de sí (¿en serio?).

Le considera una conjunción de un escritor portentoso y la tradición de su época. Es el único escritor del siglo XIX cuyo propósito coincide de pleno con las necesidades espirituales de su tiempo. Según Zweig, es un símbolo de la burguesía inglesa, un súbdito modelo de la reina Victoria, fiel seguidor de la tradición del país. 

Carlos, ni caso. Eres el mejor

A diferencia de Balzac, cuyos héroes quieren someter al mundo, los de Dickens son más comedidos (los de Dovstoievski quieren vencerlo - al mundo-, pero esto luego). Eso sí, al menos Zweig le reconoce al inglés que describe con precisión y minuciosidad.

Vamos, que lo que hubiera querido el austríaco de Dickens era más y mejor. De verdad, lean el ensayo para entender su petición porque es de lo más curiosa.

Y pasamos al plato fuerte, Dostoievski, Qué poco disimula el autor su admiración desmedida por el ruso. Ya les digo, bastante mas de la mitad del libro está dedicado a diseccionar minuciosamente su obra. Y es que no es para menos.

Qué podemos decir del genio nacido en Moscú en 1821 y fallecido en San Petersburgo en 1881: pues que era huraño, taciturno, ludópata, con él no había término medio, o tenía momentos de exaltación (generalmente coincidentes con sus ataques epilépticos) o estaba hundido. No es para menos, cuando eres encarcelado y condenado a muerte sin motivo, se te mueren dos hijos, tienes que exiliarte, te ahogan las deudas de juegos, pasas de ser el ídolo de la Madre Rusia a ser absolutamente olvidado...

Con él no había medias tintas

Y es que no podía ser de otra manera el hombre que nació en un asilo, hijo de un médico militar y una mujer con sangre campesina, al que le parecía una merma entregarse solo a unos pocos (léase familia y/o amigos). Sus personajes se conocen por sus emociones, pasiones y momentos de exaltación. De su aspecto físico ofrece cuatro trazos y ale, ya pones tú el resto. Lo configura todo a través de alma, hasta el punto de que en muchas de sus novelas no tienes claro ni el tiempo que transcurre. ¿Los acontecimientos ocurren en una noche, en tres meses, en invierno, en verano?

Para el moscovita vivir correctamente significa hacerlo intensamente, vivirlo todo, lo bueno y lo malo, todo a la vez. Y vaya si lo plasmó en sus obras.

Una vez dadas las pinceladas de los análisis que Stefan Zweig hace de estos tres maestros de la literatura universal, no puedo dejar de comentar algo que me encantó y me pareció un acierto en cada ensayo: los tres están redactados con el estilo de cada escritor. El lenguaje y la sintaxis de cada uno es un reflejo del estilo de los tres. No tiene nada que ver como expone su análisis de Balzac con el de Dickens, y en seguida te das cuenta (a poco que hayas leído algo de cada uno) de que los está imitando.

Bien jugado Stefan.