"Los peligros de fumar en la cama": Y si solo ese fuera el peligro...

Extraordinaria. Una vez más. En esta antología de doce cuentos, Mariana Enriquez nos atrapa con unas historias desasosegadoras, sorprendentes en el sentido más trágico de la palabra, inquietantes, incómodas y mil adjetivos más que podría añadir a esta joya de libro.

Si ya nos impactó "Un lugar soleado para gente sombría", no sé si este me ha gustado todavía más. El estilo de los relatos sigue siendo el mismo: situaciones muchas veces cotidianas, otras no tanto, que por algún motivo u otro se van torciendo o de repente nos sorprenden con un final brusco que nos hace retroceder en la historia para comprobar si nos hemos perdido algo. También es de destacar la distancia que toma la escritora con respecto a las tramas, por muy duras que sean. Es un punto de vista "frío", en el que no se involucra en absoluto, que para que nos dé un brinco el corazón ya estamos los lectores.

"Los peligros de fumar en la cama" fue publicado por primera vez en Argentina en 2009 y en España en 2017. Para que vean la variedad de temas que toca esta colección de cuentos, paso a darles una pincelada muy breve de lo que trata cada uno:

- "El desentierro de la angelita": fantasma zombie (no toques niña, no toques, ¿"Pa" qué tocas?).

- "La Virgen de la tosquera": ojo con las hormonas adolescentes, que las carga el diablo... O la Virgen.

- "El carrito": tela con las maldiciones.

- "El aljibe": maldición familiar 3X1.

- "Rambla Triste": En mi vida pensé que en Barcelona pudieran pasar cosas así.

- "El mirador": hoteles con... encanto.

- "Dónde estás corazón": filias de las que revuelven las tripas.

- "Carne": Dios me libre de estas fans.

- "Ni cumpleaños ni bautismos": no podía faltar una de posesiones. Más valía que el fotógrafo se hubiera dedicado a cumples y bautizos.

- "Chicos que faltan": Obvio. De desaparecidos.

- "Los peligros de fumar en la cama". El título lo dice todo.

- "Cuando hablábamos con los muertos". Otro que no hace falta explicar.

Todos son fantásticos, pero no puedo dejar de comentar que los que más me han impresionado y me han dejado peor cuerpo son "El aljibe" (no paré de maldecir a los personajes cuando lo terminé), "Dónde estás corazón" (qué panda de perturbados), "Carne" (pues anda que estos...) y "Los chicos que faltan" (crueldad nivel leyenda, siendo el tema que es). Pero vamos, que me preguntan otro día y les digo otros porque de verdad que cada cuento tiene su aquel y su "encanto".

Ya conocen mi frase favorita: les recomiendo encarecidamente que lo lean.

"El exorcista del Papa": Sí, sí, yo también quiero este cura

 

Que es tonto el diablo que sale en esta peli ¿sabes? No le vale cualquier cura, no. Él quiere a Gladiator. ¡Toma y yo!

Bueno, esta reseña ya empieza mal. Si lo primero que reconocemos es que estábamos predispuestas a que nos gustara la película porque el protagonista nos mola, poca objetividad va a haber aquí. Pero... ¿cuándo ha sido objetivo este blog? ¡Nunca! Y jamás lo será.

Total, que se juntaban varias premisas para que la pelicula de 2023 "El exorcista del Papa", dirigida por Julius Avery, no nos decepcionara: exorcismos, protagonista que nos gana de primeras, buena pinta en los tráilers... Y efectivamente ha cumplido su misión de sobra: entretener durante hora y media con una historia ya contada otras veces, pero con la peculiaridad de estar basada en un exorcista real: Gabriele Amorth.

Emmm... Sí. Este es Russell Crowe

Este sacerdote fue el exorcista de la diócesis de Roma durante treinta años y él mismo contaba que en menos de 25 años había realizado 70.000 exorcismos (¿tantos?). Fue también una auténtica figura mediática. Escribió decenas de libros, dio entrevistas un día sí y otro también y, en un personaje tan peculiar, por supuesto no faltaron comentarios fuera de lugar como criticar la saga de Harry Potter o asegurar que el yoga es satánico. En fin... Eso si, le gustó mucho la peli de Friedkin "El exorcista".

Volvamos a la pelicula de hoy. La premisa de la historia es la típica tópica: niño poseído que vomita cosas raras, es ultra agresivo, no respeta ná, se autolesiona y le salen mensajes en la tripa (que por lo visto es la forma que tienen los demonios de comunicarse). En este caso el contexto familiar es una viuda estadounidense con dos hijos adolescentes (el chico endemoniado y una chica), cuyo marido les deja por todo legado una abadía en España para que la restauren y luego le saquen provecho estilo Airbnb. Según ponen un pie en esa iglesia ya empiezan a pasar cosas raras y rápidamente se nos muestra al chaval con todos los síntomas de tener a Belcebú dentro y pidiendo que le vaya a ver un cura.

Pero no cualquier cura, no. Solicita directamente que le venga a ver el mismísimo exorcista del Papa, el antes nombrado Gabriele Amorth, con el que parece que tiene alguna cuenta pendiente.

Bendígame padre

Y poco más les quiero contar de la trama, solo que lo más original de la historia es que la abadía no es un lugar tan sagrado como parece y eso le va a complicar un poco las cosas al amigo Crowe.

Los buenos efectos especiales, la fotografía oscura con predominancia de tonos rojos y ocre y la información justa para entender la historia de la familia, la personalidad del exorcista y la del cura del pueblo donde se hallan (que entre que el demonio no le quiere y que esto le viene muy grande, el pobre está perdiíco),  hacen que la película sea muy entretenida, mantenga la tensión justa, te pegue algún susto de esos que te hacen botar en el asiento y se te pase volando.

Por favor, tomen nota las productoras y los estudios de ahora: no podemos más con las películas de casi tres horas. Esta, en noventa minutos, cumple su función perfectamente: nos tiene pendientes y entretenidos sin que sobre ni falte nada.

¡Ale, a prepararse un bol de palomitas y a gozarla!

Favoritos junio 2026

¡Variadito lo traemos este mes, señora! Una peli de adulterio, lo nuevo de Manson, Sandokan y un portero de fútbol entre lo mejorcito del mes pasado.

¡Comenzamos!

- Mejor película: "Los culpables" Josep María Forn (1962)

Curiosa película sobre un adulterio, rodada en una época en la que no era nada habitual poder tocar este tema. Sobre todo si en la trama no se acusaba o culpaba a la mujer, con un final moralizante.

¿Y de qué van estos culpables? Pues tenemos a Pablo Ibáñez (Tomás Blanco), un hombre de negocios cuya empresa está en quiebra que decide fingir su propia muerte con la complicidad de su esposa Arlette (Susana Campos) y el amante de ésta, el médico Andrés Plaza (Yves Massard). Acuerdan que el médico se encargará de firmar el certificado de defunción de Ibáñez. De esta forma "el emprendedor" podrá cobrar un seguro de vida de cinco millones de pesetas (de la época, que no nos falte esta expresión), y los amantes así tendrán el camino libre para casarse.

El gran Tomás Blanco

Pero los del seguro no son tontos y, tras el entierro del presunto finado, se ponen a investigar las circunstancias de tan repentina muerte cuando el asegurado estaba como un toro (el chiste es chusco pero entre que el hombre estaba sano y que llevaba unos cuernos de ocho astas cual padre de Bambi...).

Total, que el argumento se empieza a complicar, especialmente desde la exhumación del cuerpo y a partir de ese momento vas a estar más pendiente aún de cómo se va a resolver semejante enredo.

Entretenida y curiosa, desgraciadamente poco conocida, pero muy recomendable.

- Mejor libro: "Tras la máscara" Louisa May Alcott (1866)

Pues no, no me he leído "Mujercitas". He visto la peli, la buena, la de 1949, y me encantó, pero mi acercamiento literario a la escritora nacida en Pensilvania en 1832 fue a través de ¿adivinan? unos relatos navideños que leí de ella en una de las 200.000 recopilaciones de este tipo de cuentos que he leído.

Me encantó su estilo, cómo desarrollaba las tramas, y me interesó muchísimo descubrir posteriormente este libro que de navideño tiene muy poco, porque en realidad es un relato de intriga, un "domestic noir victoriano". Buena etiqueta. Les cuento:

Estamos en la Inglaterra de 1866, plena época victoriana, y tenemos a la pobre (literal), marginada, dulce, tímida y recatada Jean Muir  que llega a la aristocrática mansión de los Coventry para trabajar como institutriz. Su dulzura y dedicación le hace ganarse de inmediato a casi toda la familia menos al primogénito Gerald y a Lucía, una prima que bebe los vientos por Gerald. Total, que la presuntamente inocente institutriz empieza a tejer una red de influencias en la familia dirigida a conseguir un esposo rico y con título como sea. Y cuando digo como sea, estoy pensando hasta en el poco metafórico título del relato. Y hasta ahí puedo leer (una vez más, la frase de nuestra adorada Mayra).

A lo largo de las páginas te interesas cada vez más por cómo va a terminar aquello, si Jean Muir va a conseguir su objetivo o será "desenmascarada" finalmente. Y les aseguro que el desenlace no decepciona.

Por cierto, me imagino que el título, aparte de lo que se cuenta en el libro, también será una indirecta de la escritora, dado que ella, como otras muchas escritoras, tuvo que escribir y publicar bajo un seudónimo masculino.

- Mejor canción: "Exit Wound" Marilyn Manson (2026)

Magnífico adelanto del próximo álbum de Marilyn Manson, "One Assassination Under God Chapter II", que saldrá el 14 de agosto.

A nivel musical la canción sigue en la línea del disco anterior, dado que, aunque ya no está en la banda, ha sido compuesta por Tyler Bates (obviamente en unión con Manson). Este sigue dando rienda suelta al espanto vivido durante su cancelación por las FALSAS acusaciones de gentuza de la calaña de Raquel Madera. La justicia siempre ha fallado a favor de Marilyn Manson y, lejos de buscar venganza, no ha querido denunciar a sus denunciantes para acabar de una vez con este periodo nefasto y seguir con su carrera. Anda que si soy yo... Se iban a ir estas de rositas...

En el vídeo aparece la banda con la incorporación-recuperación del gran Tim Skold para la formación.

Pues nada, a esperar un mesecito el álbum completo, que ya tengo disco del mes para agosto, jeje.

- Personaje del mes: Vozinha (y su madre)

En el momento de escribir estas líneas, Cabo Verde ya ha sido eliminada en el mundial de fútbol por ArgenFIFA, en otro frustante partido agónico en el que han plantado cara a la albiceleste. Con la cabeza bien alta que se pueden ir. Me quedo con el dato de que esta selección, de un país de apenas 500.000 habitantes, no han perdido en los noventa minutos reglamentarios contra tres ganadoras de mundiales.

Y fue precisamente en el partido contra España cuando nos fijamos en Vonzhina, el portero de la selección de Cabo Verde de cuarenta años, que dejó su portería a cero con unas cuantas paradas espectaculares.

Y ya saben, fama instantánea, seguidores en redes sociales que se incrementaron de cinco mil en el pitido inicial del partido contra España a casi 26 millones actualmente... Y una historia que nos rompió el corazón: su madre no tenía los medios para acudir al mundial para ver este fulgurante triunfo de su hijo.

Pero no hay nada que la popularidad no consiga y, oigan, en tiempo récord Ana Cándida Évora, que así se llama la progenitora, se plantó en USA con el visado listo para disfrutar de las siguientes brillantes iactuaciones de Vonzhina. ¡Y yo que me alegro!

- Frase del mes: 

"En estos tiempos en los que todo el mundo está obligado, bajo pena de lesa respetabilidad, a entrar en alguna lucrativa profesión y trabajar en ella con bríos casi cercanos al entusiasmo, la opinión de los del partido opuesto, que se contentan con tener lo suficiente, sin aspirar a más, y prefieren ser meros espectadores y gozar mientras tanto, parece que suena un poquillo a bravata y fanfarronería. Y, sin embargo, no debía ser así. 

La llamada indolencia, que no consiste en no hacer nada, sino en hacer mucho de lo que no está reconocido en los dogmáticos formularios de las clases dirigentes, tiene tanto derecho a mantener su posición como la misma laboriosidad."

("En defensa de los ociosos" Robert Louis Stevenson 1877)

- Dato del mes: En la autobiografía de Emilio Salgari, el prolífico autor italiano nos desvela la génesis de lo que sería la saga de Sandokan muchos años más tarde: Emilio se enamoró de una muchacha, siendo él también un adolescente. Esta chavala se paseaba a menudo por la calle donde él vivía y siempre iba acompañada de una institutriz.

Cuando Emilio por fin un día se atrevió simplemente a saludarla, la institutriz se llevó a la chica en volandas y él nunca la volvió a ver. Esto le dejó totalmente grillado e intentó hacer averiguaciones sobre ella. Lo único que consiguió fue saber que la rancia institutriz era inglesa.

Desde ese momento desarrolló un odio infinito por Inglaterra del que quería dejar constancia como fuera. Y tuvo la oportunidad de hacerlo cuando escribió las aventuras de Sandokan, en las que su archienemigo fue James Brooke, el terrible gobernador británico de Labuán. 

Así que ya ven, si no hubiera sido por ese desengaño amoroso del amigo Salgari, no hubiéramos podido disfrutar de esas fantásticas novelas (ni de la seria, jeje ;).

- Favorito random: Este bálsamo labial con espejito incluido no solo me está viniendo fenomenal para su función sino que queda monísimo como colgante en mi bolso. ¿Marca? Que me paguen por decirla.

"Victorian Psycho": qué falta de higiene hija mía

Es que vean este título por favor: victoriana y sicópata. A poco que hayan leído este blog, estos dos conceptos son una combinación perfecta para mí. Así que este libro me tenía que gustar sí o sí. ¿O no?

Que sí, que sí, pero luego les explico...

A ver, unos apuntes sobre la autora, Virginia Feito: madrileña políglota nacida en 1988, ha estudiado en varios colegios de habla inglesa en París y en Madrid, y se licenció en Literatura Inglesa y Arte Dramático en la Universidad de Queen Mary en Londres. Regresó a Madrid y estudió Publicidad en la Escuela de Publicidad y Creatividad Miami Ad School. Su primera novela es "La Señora March", que ya fue un auténtico éxito de ventas y crítica.

Y la verdad es que no tenía ni idea de lo que me iba a encontrar en esta su segunda novela, porque no quería saber nada ni de tramas, ni de opiniones ni de redes ni de leches. Como les decía antes, ya me convencía lo que indicaba el título y con eso me bastaba. E hice bien. Y ahora yo me propongo contarles algo de la trama y mis impresiones. Qué incoherente...

Mucho talento

En esta historia seguimos las andazas de la institutriz Winifred Notty, una huerfanita nacida en la época victoriana, para la que el concepto de sicópata se queda muuuuuy corto. Vale que no vino al mundo en las mejores condiciones pero chica, de ahí a las barbaridades que has estado haciendo desde antes de tener uso de razón... Total, que esta mala bicha entra de institutriz en la casa de los Pounds, una familiota de burgueses ingleses que, por mucho dinero que tengan son unos zafios con un par de críos que poca zapatilla hay en el mundo para enderezarles. Winifred no está allí por casualidad y tiene un plan muy bien diseñado para digamos... "alterar" las Navidades de los Pounds y sus invitados. Y, como decía mi querida Mayra, hasta ahí puedo leer.

¿Qué me ha pasado con "Victorian Psycho" para que me haya encantado pero no vaya a ser uno de los candidatos a libro de año? Pues que me ha parecido brillante el que durante las tres cuartas partes del libro vayas descubriendo la anormalidad del cerebro de Winifred por pequeños detalles, frases breves que de repente y sin que lo esperes reflejan sus verdaderos pensamientos y actos (a cual peor, más asqueroso, repulsivo, repugnante, que casi te dejan al borde de la arcada). De ahí la frase del título de esta entrada. Qué tía más guarra, más sucia, más cochina, y bueno, ya las barbaridades que cuenta sobre su paso por uno de los internados de los que por supuesto la echaron... 

Por lo cual, cuando llega el momento de los crímenes (los hay, obvio) te quedas un poco a medias. La protagonista te va adelantando casi desde el principio en pequeñas píldoras lo que va a pasar con el resto de personajes, incluso con ella misma, y como ya te ha revuelto el estómago durante casi doscientas páginas, cuando llega el clímax, te quedas con la sensación de que esto ya lo has visto en 50.000 pelis del género Slasher. Quizá esperaba más originalidad, algo más parecido a las burradas que te cuenta que ha hecho en todos los capítulos anteriores. 

No importa. Me quedo con todas las desagradables sensaciones que me ha transmitido a través de la mayoría del libro, que me parecen fantásticas. Por supuesto recomiendo su lectura a cualquier aficionado al género y oye, que lo mismo me he vuelto muy exigente con los asesinatos en cine y literatura y necesito algo que me sorprenda.

Por cierto, la peli no pienso verla porque, para empezar, en el libro se repite una y otra vez que la protagonista está gorda y la actriz que la interpreta, Maika Monroe, está cualquier cosa menos sobrada de peso. ¿Gordofobia? ¿Hace falta que una sicópata tenga un "cuerpo normativo"? Venga yaaaaaaaaa....

¿Esta es Winifred? ¿En serio?

Pues nada, ahora me tengo que agenciar "La Señora March".

Favoritos mayo 2026

Aunque con retraso, aquí llega lo más destacado del mes pasado, con una marcianada de película, un descubrimiento musical y unos vecinos que me han acompañado todo mayo.

¡Comenzamos!

- Mejor película: "The Blackout" Abel Ferrara (1997)

Aún estoy dudando si esta peli del amigo Ferrara es una genialidad o una tomadura de pelo. Pero si está aquí es porque me he decantado por la primera opción.

"Oculto en la memoria", título con el que se estrenó por aquí, es una historia desquiciada, loquísima y por muuuuuchos momentos incoherente. Matty, el protagonista interpretado por Matthew Modine (¿la casi coincidencia en el nombre nos quiere decir algo?), es una estrella de Hollywood, al que abandona su novia Annie y encima ella le confiesa que abortó cuando estaba embarazada de un hijo suyo. El abandono y la pérdida del hijo que él sí quería tener hace caer a Matty en las drogas, el alcohol, mucha degeneración y violencia.

Pero nuestro prota puede con todo. Se limpia y se casa con Susan que es... Claudia Schiffer... Emmm... No la mejor elección, Abel, porque he visto vacas mirando al prado más expresivas. Total, que Matty empieza a tener unos sueños más bien desasosegantes, que sumados a encontrar casualmente en una cafetería a una camarera que es un doble de su expareja, Annie, (sí, también se llama igual) y a la entrada en acción de Dennis Hopper (¡hombreeeee! ¡El que nos faltaba para terminar de liarla!), hacen que las cosas empiecen a ponerse muy difíciles de nuevo para el amigo Modine.

Ya les digo, no es para todos los públicos. Es lisérgica, confusa, densa, con minutos y minutos recreándose en los delirium tremens de Matty. Me hubiera encantado ver la cara de los fans de la Schiffer en los cines, tan contentos ellos por ver a la muchacha en pantalla grande y encontrarse con... esto.

Pero aún así, si les sobran 98 minutos y quieren disfrutar con una "peli de culto" o pasar un buen rato con una comedia involuntaria, adelante.

- Mejor libro: "Hija de la venganza" Michael McDowell (1979)

Esto sí, esto sí que es una historia de venganza como es debido.

Hace ya un par de años les hablé de lo que me había gustado la saga "Blackwater" del amigo McDowell, así que estaba deseando leer este otro libro que sabía yo que me iba a encantar. Entre la Caty y la Filomena, madre mía que historia.

Para situarles: estamos en 1871, en un pueblecico de Nueva Jersey. Nuestra intrépida protagonista, Philomena Drax es huérfana de padre e hija única de una humildísima modista del lugar. Vamos, que son pobres de solemnidad. El que no es pobre en absoluto es su abuelo materno, que repudió a su madre por casarse con un pobretón desoyendo sus consejos.

Pero el viejo cae en manos de la repugnante familia Slape, de la que nos interesa la hija (también única) Katie, una vidente más mala que la quina, con unos poderes tremendos, que yo no sé con que tiene más fuerza, si con su mente o con el martillo, que maneja con destreza para cargarse a todo bicho viviente.

Los Slape aspiran a hacerse con las tierras, bonos y el dinero contante y sonante del abuelo de Philomena.

Total, que el abuelo Drax desesperado por los maltratos de los Slape, escribe a su nieta para que le ayude a escapar de ellos. Aunque no lo conoce, Philo, que es una chica muy maja con un gran corazón, decide ir a ayudar a su abuelo, quizá ya un poco tarde.

A partir de aquí se inicia una persecución por los estados de Nueva Jersey y Nueva York en la que Philomena Drax va en busca de los Slape para vengar a su familia y recuperar la herencia que legalmente le pertenece.

Una vez que empiezas el libro les aseguro que no lo puedes soltar. Es entretenido, trepidante, no das crédito a lo perversa, asquerosa, desagradable, mal nacida... que es Katie Slape. La evolución de catetilla humilde de buen corazón a mujer resuelta y decidía de Philo Drax es progresiva y convincente según los avatares que le van pasando. Y los crímenes que se suceden a lo largo de la novela creo que pueden dejar satisfecho al amante del "slasher" más exigente.

Y para colmo de bienes la frase final, la sentencia con la que acaba el libro, vamos... Te deja la mandíbula por el suelo y con cara de lelo, pensando en todo lo que ha pasado para llegar a... eso.

- Mejor disco: "A Wave That Will Never Break" Wu Lyf (2026)

Pedazo de disco de este grupo de Manchester, editado en marzo de este año. Canciones intensas, de un estilo Rock que puede recordar al de Meat Loaf, aunque definitivamente prefiero a estos caballeros. Las etiquetas que se relacionan con su música son Post Rock, Indie Rock, Art Rock... Pues vale.

Este es el segundo álbum de la banda que se fundó en 2008 y cuyo nombre es acrónimo de World Unite Lucifer Youth Foundation. El grupo siempre ha destacado por sus directos, donde no solo tienen un sonido impecable, sino que destaca más aún la intensa voz de Ellery James Roberts.

Mis canciones favoritas de este disco son "Love Your Fate", "Robe Of Glory", "Tib St. Tabernacle" y la que cierra el disco "At The End Of The Day (It Is What It Is). Por cierto, no se molesten en buscarlos en la aplicación del circulito verde con las curvitas negras. Se niegan a la explotación que la corporación antes sueca y ahora luxemburguesa someten a los artistas.

Ala, ya estoy tardando en escuchar su primer disco y los singles que han ido publicando.

- Imagen del mes: 

Ya lo saben. Lo de hacer fotos medio decentes no es lo mío. Pero es que quería dejar constancia de que, por segundo año consecutivo, una pareja de palomas anidaron en el árbol al lado de mi ventana y los dos huevos llegaron a buen puerto.

Y eso que no lo han tenido fácil porque, con el frío casi invernal que se ha extendido hasta gran parte de este pasado mes, los padres se tuvieron que turnar mucho más de lo habitual para, no solo incubar los huevos, sino para proteger a los polluelos en las primeras semanas.

Así que este año no se ha podido disfrutar tanto de su compañía porque ya los conocimos casi de adolescentes, pero ha estado bien tenerlos de vecinos hasta que un día ya se independizaron y, literalmente, volaron del nido.

-  Frase del mes: 

"La imposibilidad de poder replantearte el pasado y rectificarlo, es una de las limitaciones más crueles de la condición humana. La vida sería más llevadera si dispusiéramos de una segunda oportunidad."

(Miguel Delibes "Señora de rojo sobre fondo gris" 1991)

- Favorito random: Minipastel y batido veraniegos a ganchillo

Dos labores que quedan bien majas y refrescantes tanto en una repisa como de colgantes en un bolso.

"Las noches búlgaras de la mujer torcida": Sin dar más detalles

 

Mezquino, patético, de mente dispersa... ¿Cómo ha podido llamarme la atención y gustarme tanto una historia con un protagonista que se define a sí mismo de esta manera? Pues porque esta obra, ganadora del Premio de narrativa en castellano Vicente Blasco Ibáñez en 2024, es una mezcla espectacular entre una novela de terror y una novela negra, que parece que te va a llevar por un camino y acaba siendo una reflexión que no esperabas.

Primero unos datos sobre el autor: Vital Citores es un ingeniero industrial zaragozano dedicado a la docencia, al que también le gusta pintar según reza en la solapa del libro. Otras obras suyas son "El placer de ser Maldon" (1996), "La ruta de Esnábel" (2001) y "Lo que callan los niños sabios" (2005).

Dentro de lo poco que voy a desvelar del libro, porque les dejo el placer de descubrir todos los matices y recovecos de la trama, les comento que comienza con un sueño relacionado con los asesinatos de veintidós niños sucedidos décadas atrás en la zona donde vive la familia del protagonista. Inmediatamente después, nos enteramos de que este ha estado cuidando a su madre, que sufría una enfermedad grave, hasta el momento de su fallecimiento. Tres días antes de morir, una acción que en principio parece solo el desvarío de una moribunda, resulta ser un vínculo inesperado entre esos crímenes y su familia.

Rocas de los Moros

La trama que así empieza deriva en una búsqueda casi frenética de respuestas en la que, en los dos días previos a la Nochevieja, vamos descubriendo historias familiares entrelazadas. Las ideas preconcebidas que el protagonista tiene de sus padres, de su tío Max (la estrella de la familia, el tipo "brillante, ingenioso y admirable" según nos lo presentan), los vecinos de sus padres... van evolucionando a una velocidad de vértigo según avanzan las horas. 

La novela, en lo que a la parte familiar se refiere, se puede considerar un homenaje a los padres. Es conmovedor como vamos descubriendo que el padre del protagonista, que en un principio se describe como patético, cobarde y obsesivo, puede que no lo fuera tanto o que no lo fuera en absoluto. Y hasta ahí puedo leer.

Quizá se pregunten qué hace la foto de las pinturas de las cuevas de El Cogul en todo esto. Lean, lean "Las noches búlgaras de la mujer torcida" y lo averiguarán.

Me han encantado las referencias cinematográficas, literarias y a cómics que aparecen como "Rebeca", Poe o la revista Creepy. También quisiera comentar que, aunque el protagonista se autodefine como asocial, retrata con ternura a los paisanos con los que va interactuando, a pesar de sus reticencias iniciales.

Por cierto, ¿a qué viene "el sin dar más detalles" del título de esta entrada? Pues a que es la frase más repetida a lo largo del libro. Esta sería la única crítica que le haría a la obra, y resulta que es su mayor virtud: el protagonista nos quiere ahorrar datos innecesarios yendo al grano de lo que sucede en cada momento. Con los apuntes que nos da de cada situación podemos seguir perfectamente las distintas líneas argumentales y las historias personales. 

Ahora, también les digo, si hubiera ahondado en detalles y en lugar de apenas 160 páginas, hubiera resultado una trilogía de 800 páginas por tomo, yo encantada. Cuantos más detalles me hubiera dado, mejor.

Hace tiempo que no decía una de mis frases favoritas: les recomiendo encarecidamente su lectura. Si les gusta una historia perturbadora, desasosegadora, sorprendente, de estas que no pueden soltar, esta es su novela. 

"El hombre del planeta X": qué fácil es meterse con los bajitos

Qué maravilla. Mira que me gustan las peliculillas de Ciencia Ficción hechas con cuatros duros, y si son de la década de los 50 o de los 60, mejor que mejor. Está claro que esta primavera/verano, me voy a ver una buena cantidad de filmes llenos de marcianos chiquiticos, decorados de cartón piedra y fallos de raccord por doquier.

Hoy traemos "El ser del Planeta X" del director Edgar G. Ulmer, rodada en 1951. ¿Y de qué me sonaba a mí este director? Pues de que es el mismo de mi película favorita del tándem Lugosi/ Karloff: "The Black Cat" de 1934.

Qué bonitos eran estos carteles

¿Qué nos encontramos en este hombre del Planeta X? Pues que un planeta se está acercando peligrosamente a la Tierra y, por lo visto, solo es consciente de ello un científico que vive con su hija en un castillo de la región de los Moors en Gran Bretaña. Este es el punto de la Tierra desde donde mejor se ve cómo se va a estampar en breve contra nosotros. Como quien no quiere la cosa aparece para visitarles un periodista americano que es un antiguo amigo de la familia. Y completa el cuarteto protagonista un exalumno del científico que, presuntamente, le está ayudando en esta investigación.

A todo esto, en los alrededores de la torre del castillo, cae una navecilla con un extraterrestre que primero les da mucho susto, pero al que luego el exalumno le hace mil perrerías a espaldas de los otros tres. Quiere sonsacarle los secretos de la aleación con la que está construída la nave porque con este nuevo material piensa hacerse rico.

Lo del susto que da el extraterrestre... En fin... No levanta el pobre tres palmos del suelo y tiene un gepeto que parece una mezcla entre el gran José Isbert y el Señor Galindo, pasada por la atracción de los espejos de una feria.

Como alcalde vuestro que soy, os debo una explicación 

Y hasta aquí puedo leer. Detallitos del rodaje de esos que me gustan tanto: pues que se grabó en seis días y tenían tan poca pasta que utilizaron los mismos decorados de "Juana de Arco" de Ingrid Bergman, filmada tres años antes. Echaron un poquito de niebla falsa y, ala, ya tenemos paisaje perturbador. Y se ve que había prisa por terminarla sí, porque hay ciertos fallos de raccord como que estés viendo luchar al alien chiquito de pie contra el exalumno y de repente te lo encuentres en el suelo. Pero, qué quieren que les diga, pillar estos fallos es parte del encanto de estas películas.

Por muy cutres que fueran, todas estas cintas eran un bombazo en taquilla cuando se estrenaron. Afortunadamente, genios que las vieron de chiquillos luego han reconocido su influencia al rodar clásicos del género décadas después. Por ejemplo, en "El ser del Planeta X", el extraterrestre se intenta comunicar a base de pitidos y sonidos. ¿No es acaso lo que intentaba el gran François Truffaut en "Encuentros en la Tercera Fase"? Me pregunto si Lars von Trier reconocerá también que eso de que un planeta se está acercando a la Tierra y se va a estrellar sin remedio no le sirvió un poquillo para su "Melancolía"...

"Radicalizado": Y a mí, que no me hacen falta sardinas para beber agua....

Así me gusta, un libro que me dé la razón en todo.

Joya total esta colección publicada en 2020 que recoge cuatro relatos distópicos de Cory Doctorow.

Para poner al autor en contexto, este canadiense es un periodista, bloguero y podcaster muy crítico con el sistema monopolista y abusador de las grandes corporaciones y defensor de la liberalización de los derechos de autor. Doctorow tira contra todo y contra todos y los relatos recogidos en este libro son buenas muestra de ello. Unos pequeños apuntes sobre cada uno:

"Pan no autorizado": A ver si les suena: en una sociedad con una diferencia de clases brutal (especialmente si eres inmigrante) solo se pueden usar ciertos electrodomésticos con una determinada marca de alimentos. Si no, o no funcionan o tienes que pagar un precio descomunal para "liberar" las máquinas. ¿Y si la empresa fabricante cierra o "la nube" se cae (dado que todo el sistema está conectado a ella)? Aahhh... ¡Se siente!

"Minoría modelo": un súper héroe extraterrestre (como Supermán) con una imagen y un carácter estilo Capitán América, se ve entre la espada y la pared al tener que decidir entre defender a los ciudadanos acosados por unas fuerzas policiales brutales (¿les suena George Floyd? ¿El ICE quizá?) o ponerse en contra de parte la ciudadanía a la que no le gusta que se cargue contra "la ley y el orden" de su país.

"Radicalizado": mi favorito. Un padre de familia pierde el norte cuando su seguro médico le niega a su esposa un tratamiento experimental para el cáncer. Para buscar ayuda y consuelo se mete en unos foros donde comprueba que, no solo su caso es uno de muchos, sino que descubre lo que las personas son capaces de hacer ante la desesperación de perder a un ser querido (cuando hay solución para su caso) o al tener que esperar su propia muerte ante la indiferencia de los seguros. ¿Por qué siempre tienen que ser los mismos los que tienen que sufrir? Lo dicho, lo gocé tremedamente leyéndolo.

"La máscara de la muerte roja": ya con este título, referencia al mítico cuento de Edgar Allan Poe, me tenía que gustar. Y anda que no disfruté con todo lo que les sucede a una serie de ricachos inútiles que se refugian en un búnker de estos totalmente preparados para el apocalipsis. Al resto del mundo que le den. Que para eso les han explotado, exprimido y timado, para dejarlos ahora abandonados a su suerte. ¿Quizá hubo un enemigo con el que no contaban en su perfecto plan de supervivencia?

Ole tú

Lo dicho, totalmente recomendable.

Deseando estoy leer "Mierdificación" del mismo autor. El tema no me puede gustar e interesar más: según el amigo Cory, vivimos en el Enmierdocieno, una época en la que asistimos a la degradación y abusos de todo tipo de servicios, especialmente los digitales, sin mover un dedo para solucionarlo o reclamar nuestros derechos básicos. ¿A que todos tienen una experiencia en mente de lo que les prometieron al darse de alta en algún servicio y, por decirlo finamente, no se han cumplido sus expectativas?

"La furia de Marte": la mala leche del planeta rojo

Una nave que se había enviado desde la Tierra a explorar Marte regresa solo con dos tripulantes vivos de los cuatro que partieron: la bióloga, en estado de shock por todo lo visto y vivido en el planeta rojo, y el capitán de la nave, inconsciente y con una especie de "blandiblup" pegado al brazo.

Este es el comienzo de la entretenidísima "La furia de Marte" ("The Angry Red Planet"), también titulada "La furia del planeta rojo", rodada en 1959. Su director es I. B. Melchior, que también se puso al mando de "Los viajeros del tiempo" (1964) y es el guionista entre otras de "La carrera de la muerte 2000" (1975) y "Death Race" (2008).

"La furia de Marte" es un clásico para los amantes del cine de Serie B de Ciencia Ficción. Si usted es tan aficionado como yo a las pelis de bajo presupuesto, con naves de cartón piedra, bases científicas y/o militares que parecen más bien una oficina llena de botoncicos y lucecitas de colores, y con laboratorios que son la versión premium del Quimicefa, amigo, esta es su película.

Ay la bióloga, qué mal lo pasa la pobre

Rodada en nueve días y con un presupuesto ínfimo de 200.000 dólares, en esta expedición a Marte encontraremos algunos de los bichos más icónicos del género. No queridos, no, los marcianos no son unos seres verdes chiquiticos y cabezones con ojos de "güever", como nos han hecho creer. Aquí aparecen por ejemplo plantas carnívoras que engullen a una persona de un mordisco, una especie de ameba con coraza y un ojo que gira 360 grados y un murciélago-araña-cangrejo que telita el mal rollo que da. Si viendo a este último bicho en la tele ya da repelús (ayudado además de unos efectos de sonido de lo más loables, la verdad), no me quiero imaginar esa cosa en pantalla gigante.

Y aparte de estos diseños tan alucinantes, es digno de destacar que las imágenes "reales" se complementan con unos dibujos animados y unas imágenes fijas, también dibujadas, que aportan mucho y en algunos momentos son fascinantes por su originalidad (recordemos, estamos en el año 59).

El capítulo de las alabanzas lo terminaremos indicando que la banda sonora es la típica tópica de este tipo de pelis, compuesta por Paul Dunlap, y que se adapta perfectamente a los sonidos que esperamos dentro de una nave espacial o a la sensación de incertidumbre de explorar un planeta desconocido.

Y vamos con la anécdota más mítica de esta cinta: el fallo en el revelado de un rollo provocó que partes de la "exploración marciana" se vieran en tonos rojos y te da la sensación de estar viendo la peli con unas gafas de esas 3D del principio de los tiempos.

Ante del desaguisado, Melchior no se vino abajo y tuvo la feliz idea de que las escenas en Marte se revelaran de la misma forma. Y con sus dos... narices, anunció que se habían inventado una nueva técnica: ¡El Cinemagic! ¡Qué poca vergüenza pero qué arte, jajaja! Digamos que la nueva técnica no creó escuela.

Mira, mira qué bonico el Cinemagic

En fin, que es una peli palomitera muy recomendable con, por supuesto, fallos garrafales de los que nos encantan como que, dependiendo de la toma, los astronautas llevan el casco levantado o no mientras que van explorando Marte. Debe ser que según la zona hay atmósfera como la terrestre...

Por cierto, lo de traerse un bicho "pegao" al cuerpo ¿no les recuerda a nada? 

¡Ah, que no se me olvide! El mensaje final de los marcianos me hizo ponerme de pie y aplaudir a rabiar. Parece que Melchior, guionista también de la peli junto con Sidney W. Pink, sabía que en un futuro aparecerían ricachones que, tras cargarse nuestro planeta, parecen dispuestos a salir corriendo, dejarnos el marrón e ir a destrozar otro. Pues ojito miserables, mucho ojito con la furia del planeta rojo.

Favoritos abril 2026

Vaya cosas buenas que nos ha traído abril. En nuestra línea, hay favoritos desde lo más cultureta y sublime hasta placeres culpables, que para qué vamos a disimular a estas alturas de la película. Algún homenaje a la Semana Santa completa los favoritos de este mes.

¡Comenzamos!

 - Mejor película: "Heretic" Scott Beck & Bryan Woods (2024)

Bueno, bueno, bueno. Película del mes y película del año. Como poco. Madre mía lo que me ha podido gustar. Y mira que justo verla el Viernes Santo...

Todos ya conocen el argumento de esta joya escrita y dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, protagonizada magistralmente por Hugh Grant, Sophie Thatcher y Chloe East: un par de chavalas misioneras de una iglesia mormona  se dedican a predicar a "puerta fría" y van a parar a la casa del Sr. Reed (Grant). Este no solo les va a poner las cosas difíciles con las preguntas que les plantea sobre las religiones en general y sus creencias en particular, sino que las va a introducir en un juego en el que pondrán en peligro sus vidas.

Y precisamente la escena de "los Monopolys" fue la que me ganó por completo y decidí que esta peli es una candidata a film del año y, vamos, de mis favoritas de todos los tiempos.

Por cierto, esa maquetilla que tiene Hugh en el salón, ¿es un guiño a "Hereditary"?

- Mejor libro: "Física de la tristeza" Gueorgui Gospodínov (2011)

Lo sé, lo sé, lo sé. Estoy pesadísima con mi mejor amigo búlgaro. Pero qué quieren si cada libro que me leo de él es mejor que el anterior.

Esta "Física" es la segunda novela de Gospodínov, que fue un exitazo en Bulgaria. La primera edición se agotó allí en un día y se convirtió en el libro más vendido del país en 2012.

No esperen encontrar el típico planteamiento, nudo y desenlace en este relato. De hecho la portada me parece acertadísima porque es un totum revolutum de los recuerdos, pensamientos y fantasías que, aparentemente sin orden ni concierto nos presenta el autor. No quiero desvelar mucho, pero todo parte de la historia de un niño que ve en una feria al "Niño Minotauro" en un espectáculo de fenómenos. A partir de ahí se entremezclan varias historias, recuerdos y vivencias de diferentes momentos del protagonista en la Bulgaria comunista y su transición a la democracia.

Me han encantado las citas o referencias a Gaustín, personaje que sería uno de los protagonistas de la extraordinaria novela "Las Tempestálidas" doce años después.

- Mejor disco: "Symphony of the Returning Light. Violin Concerto  In the Language of Flowers" C. F. Kip Winger (2026)

Otro que repite. De nuevo Kip Winger por aquí, pero por una faceta completamente distinta de su grupo de Rock Winger.

Charles Frederick Kip Winger también tiene formación clásica, y ya nos encantó con sus "Conversations With Nijinsky" y el ballet "Ghosts" de 2023. En esta ocasión nos trae una sinfonía y un concierto para violín, que fueron interpretados por la Nashville Symphony Orchestra, dirigida por el director de origen nicaragüense Giancarlo Guerrero, ganador de seis premios Grammy. El violinista alemán Peter Otto es el virtuoso que se encarga de deleitarnos con el concierto "In The Language of Flowers". Según Winger, los cuatro movimientos de la obra se basan en en significado simbólico de las flores Forsythia, Viscaria, Ambrosia y Wisteria para desarrollar una historia de amor que no puede ser explicada con palabras.

- Mejor canción: "Pink Piny Club" Chappel Roan (2023)

Pero no, nos les voy a dejar el vídeo o una interpretación de la propia Chappel, sino la versión que interpretó Benjamin Hightower en America Got Talent que, para mí, supera la original.

- Imagen del mes:

El crossover definitivo. No me digan que no.

- Vídeo del mes: Amaia Tiny Desk

Me encantan los Tiny Desk. Son una serie de conciertos acústicos  generalmente de corta duración, producidos por NPR Music en Washington, D.C. Se graban en vivo en el escritorio de la oficina del locutor Bob Boilen, sin una gran producción y con los asistentes "pegaítos" al artista o al grupo.

Pues nuestra Amaia, que ha sabido salir muy airosa de la máquina de triturar triunfitos, demuestra una vez más en este concierto que tener talento como compositora, unido a su formación clásica, no es un impedimento para ser la más punk de la clase.

Y si no, me lo cuentan cuando la vean tocar "la silla travesera", como se dice en uno de los comentarios.

- Frase del mes: "Nuestra relación con el espacio y el tiempo es la del turista. Hacemos fotos que ya se han hecho. En general, hacemos cosas que ya se han hecho. En medio siglo, no hemos inventado nada"

"Pornocracia" Jorge Dioni López (2025)

- Favorito random: Pendientes Punk Youth

Ya tengo una pequeña colección de pendientes de esta marca estadounidense y me encantan todos, pero mis absolutos favoritos son estos, mi última adquisición.

¡Ala, a por mayo!