FAVORITOS 2023

 

Otra vez más ha sido dificilísimo escoger lo mejor del año pasado por todo lo bueno con lo que nos hemos topado.

No ha habido más remedio que dar varios premios ex aequo porque era imposible decidirse por un solo ganador para ciertas categorías.

¡Echen un vistazo a ver en qué coincidimos!

-     Mejor película: "Dune" Denis Villeneuve (2021)

No se puede disfrutar más

Madre mía cómo me lo pasé viendo esta peli. El reparto parece que lo escogí yo, la puesta en escena me fascinó, y mira que si hay algo que no me gusta nada en este mundo son los desiertos. Se me hizo cortísima a pesar de las dos horas y media que dura... 

He de decir que no he leído los libros ni vi la versión de Lynch. Ya tengo anotado como "deber" para el 2024 leer al menos el primero de la saga para comprobar si me gusta tanto (o más) que la peli. Ahora, ver la primera versión cinematográfica... No sé, no sé...

Hablando del reparto, lo gocé tremendamente viendo a Oscar Isaac, Dave Batista, Rebeca Ferguson, Javier Bardem, Jason Momoa... y "descubrir" a Timotheé Chamalet. Y lo pongo entre comillas lo de descubrir porque resulta que a este actor ya le había visto en la aburridísima "Call me by your name", "Ladybird" y mi ultra admirada "Interstellar" y no habia caído en la cuenta de que era el mismo. Pero después de haberme encantado como Paul Atreides, ya no se me va a olvidar. 

Pues nada, a ver si estrenan ya la segunda parte y, sobre todo, que me ponga manos a la obra con el libro.

"Hell House LLC" Stephen Cognetti (2015)

Ay los payasitos...

Mil gracias a Los jinetes del Apodcastlipsis por haberme descubierto esta película. Una casa encantada, unos jóvenes que montan un espectáculo a estrenar en Halloween, un secreto insondable... ¿Qué podía salir mal? Bueno, pues todo. 

Este falso documental comienza precisamente mostrándonos el desastre final del show y va desgranando el origen de la tragedia a través de los testimonios de los policías, de la única superviviente de los organizadores y las cintas de vídeo que se conservan de lo ocurrido desde que llegaron los jovenzuelos emprendedores.

La película está hecha con cuatro duros y efectos especiales los justitos. Ahora, la atmósfera que se crea, la tensión que se vive aunque se sepa desde el principio lo que va a pasar, la evolución del desastre... te pone los pelos de punta. Y algo que, cuando se lo escuché a los jinetes me llamó la atención pero que es verdad (el gran logro de la peli), es que el terror está en que aparecen cosas que están donde no deberían estar. Ahí lo dejo.

Y mejor me callo porque podría estar hablando de lo que me entusiasmó la peli plano por plano, pero quiero que se animen a echarle un vistazo

"Un millón en la basura" José María Forqué (1967)

Imprescindible

Imagínese que es un humilde barrendero, casado y con dos cuchurumbeles, a punto de que le desahucien. Y una buena mañana se encuentra un millón en un cubo de basura. En la película son pesetas, pero vale para euros también. En la maleta donde está el dinero tiene los datos de a quién le pertenece. ¿Usted que haría? ¿Se los quedaría para salvar el culo a su famlia o los devolvería, haciendo gala de una honradez quijotesca?

Pues este es el argumento de esta magnífica película de José María Forqué, magistralmente interpretada por José Luis López Vázquez, Irene Gutierrez Caba y Aurora Redondo, entre otros secundarios de lujo.

La trama para colmo está ambientada en Navidad, que así nos toca un poco más el corazoncito el pensar en ese desahucio en esas "fechas tan señaladas", con esos críos llenos de mocos, sin un regalo que echarles a las manos, y cuando en Madrid todavía hacía frío de verdad en invierno.

Obviamente les recomiendo su visionado si no la han disfrutado aún, y por supuesto, que no se pierdan el final, a ver qué les parece.

- Mejor libro: "Christmas in Vermont" Anita Hughes (2021)

LE ADORO

Cinco libros. Cinco libros de Navidad de Anita Hughes como cinco soles mañaneros que me metido este año entre pecho y espalda. 

Ya me vale no haberle dedicado una entrada a esta escritora australliana que me tiene absolutamente obsesionada. Y no quiero presumir, pero como especialista en tramas navideñas, afirmo rotundamente que Anita es la reina absoluta del género. 

Sus argumentos son los típicos que pueden ver en las pelis de la productora Hallmark un fin de semana en una cadena de tv en concreto a las tres de la tarde, ya me entienden. "Christmas en Vermont" no es una excepción: mujer de profesión liberal, independiente, que no le dura una relación amorosa un año, se reencuentra en un hotelito rural de Vermont al que fue su primer amor en la universidad. Él, director de teatro, está divorciado, tiene una niña pequeña muy sociable y pizpireta y está a punto de casarse con una actriz que está muy buena pero es asquerosa como persona (y él lo sabe). ¿A que no se imaginan el final? Jejeje...

Sí, todos estos libros son totalmente previsibles ¿y qué? Hughes domina el género, te hace sentir el frío de los parajes nevados, saborear cada plato salado o dulce que describe (porque mira que come la peña en estas novelas), te transmite a la perfección la noñez del romance y del ambiente navideño. Para sordidez y desencanto ya tengo la vida real.

En fin, recomiendo encarecidamente la lectura de cualquier libro navideño de Anita Hughes, de los que, por supuesto, se ha hecho alguna versión cinematográfica en la antes nombrada productora Hallmark. No me cabe la menor duda de que cumple con todos los requisitos del decálogo del telefilm perfecto de Navidad. 

"Momo" Michael Ende (1973)

Obligatoria para todos los adultos

¿De verdad este libro se escribió en 1973? Pues Michael Ende lo fliparía si supiera hasta que punto se ha convertido en realidad la trama de este cuento. 

En esta auténtica joya se nos cuenta la historia de Momo y sus amigos, que de una existencia plácida pasan a un frenético ritmo de vida, casi un sinsentido. Bueno, sin el casi. Se dejan influir por unos "hombres grises" que les comen la cabeza para que llenen sus horas con actividades presuntamente útiles y se alejen de cualquier atisbo de actividad que no genere beneficios, incluido el cuidado de los hijos. 

¿Les suena? El tener que estar llenando todas las horas del día con actividades lucrativas (ojo, no necesariamente para nosotros, sino para llenar los bolsillos de otro), no tener tiempo, no ya para visitar a la familia o quedar con amigos, sino para simplemente pararte a charlar un momento en la calle... Michael Ende hace una crítica feroz, pero formalmente bellísima, a la sociedad consumista, la deshumanización y el absurdo del desperdicio de la vida dedicada a trabajar para pagar un ocio que nunca llega. Insisto, esto fue escrito en 1973. Si Ende ve el panorama cincuenta años después... se muere otra vez.

Afortunadamente en la sociedad de esta historia tienen a Momo, niña huérfana y vagabunda, que representa valores como la empatía, la sinceridad, la capacidad de escucha y negociación... que es la que no se fía un pelo de esos hombres de gris y se enfrenta a ellos con valentía y decisión.

Decir en este caso que les recomiendo la lectura de esta maravillosa novela, es quedarme corta. Debería ser de obligatoria lectura en colegios.

"Laberinto. La variable independiente" Rosa Garrido (2023)

No se pasa mal ni ná

Último descubrimiento literario del año y qué bien haberlo encontrado. De este libro de terror, pero terror-terror, apenas les puedo contar nada aparte de lo que conté en redes para no desvelar más de la trama y dejar que lo gocen-sufran ustedes mismos.

Un laberinto en una venta casi abandonada en medio de la España Vaciada es capaz de sacar lo mejor y lo peor de los incautos que se adentran en él. Y hasta ahí puedo leer, nunca mejor dicho.

Solo les digo cuatro cosas más: que en la página 35 ya me estaba estirando el cuello del jersey de la sensación física de ahogo y agobio que tenía con la situación (¡no me quedaban páginas por delante, qué va!); que este libro tiene una adaptación para peli o serie que no hace falta más que poner el dinero porque Rosa Garrido ya les ha dado un extraordinario guión hecho; que si son fans del género, ya están tardando en leerlo y que, por supuesto, ya he adquirido la primera novela de Rosa "La habitación de Minerva", que va a tener su espacio este año, y a no mucho tardar, en este blog.

- Mejor disco: "The record" boygenius (2023)

Tres punkies indis

 Entre los destacados del año tenía que estar este discazo del que llaman "el súpergrupo de chicas indie", compuesto por Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus.

Este es el primer disco "largo" del trío, dado que anteriormente solo habían publicado un EP con el mismo nombre de la banda. En este "The Record" podemos encontrar canciones en las que se mezclan las personalidades de las compositoras: punk con profundidad y sensibilidad, canciones a medio tiempo que nos llevan a lo mejorcito del indie de mitad de los 90 y baladas que te ponen los pelos de punta precisamente por todo lo que transmiten con su aparente sencillez.

- Mejor canción: "Long Feather" Duff Mckagan (2023)

Esta canción me parece la mejor que ha escrito Duff Mckagan desde el lanzamiento de su álbum "Tenderness" en 2019. Muy comprometido con causas sociales como las enfermedades mentales o los sintecho, esta vez ha escogido hablar sobre la forma en que "el Oeste fue conseguido" para denunciar lo sufrido por los pueblos indígenas, encarnados en la figura del piesnegros Longfeather. 

La segunda lectura, que él mismo explica y en la que se basa la canción, es la frase que le dijo un día su maestro de artes marciales: "this is a good day to die" ("es un buen día para morir"). Duff estaba en pleno proceso de desintoxicación, lo estaba dando todo en los entrenamientos y estaba hasta temblando del esfuerzo, y su sensei le comentó que si tenía todos sus asuntos en orden, había hecho las llamadas que debía, se había reconciliado con personas y movidas pasadas... que entonces poco más o menos que estaba en paz consigo mismo y con el mundo, por lo que era un buen día para morir. Menos mal que no pasó...

"White is Red" Death From Above 1979 (2014)

Descubrí esta cancionzaca gracias al podcast de cine Par Impar. En este tema, el dúo canadiense relata la dramática historia de un embarazo adolescente, envuelto en una maravillosa música con un toque tristón a la par que elegante. Por momentos me recuerdan a Death Cub for Cutie aliñados con el más puro indie noventero.

La canción está incluida en el álbum "The Physical World" de 2014.

- Personaje del año: Wilburg

O le odias o le amas

Y mira tú por donde que este acróbata-humorista que vi por primera vez en "Un país para reírlo" de la mano de Santiago Segura, ha sido una de las novedades del Gran Prix. Gimnasta profesional que se tuvo que retirar por lesión, aprovechó sus especiales cualidades físicas para crear su propio espectáculo. 

Ojo que este personaje, tras el que se esconde Víctor Ortiz, estuvo fichado por el Circo del Sol, pero se fue de allí porque no podía combinar sus acrobacias y su humor (solo le querían por su físico ;), que era lo que él realmente quería, y tiene canal propio en YouTube, con todos los gags donde explota su increíble condición física.

Él mismo reconoce que "Wilburg" es tan particular que ante él no hay término medio, o le odias o le amas y sabiéndolo, aceptó este reto al ser contratado para hacer pequeños números entre prueba y prueba del Gran Prix.

- Imagen del año: 2 fotos 2 fotos

Impresionante

- Vídeo del año: "Doritos & fritos" 100 gecs

Hacen lo que les sale de los Doritos y los Fritos

Es que no podían faltar de ninguna manera. Creo que fue de lo primero que conocí de ellos y me enamoré de inmediato. No se puede tener tan poca vergüenza de poner semejante título a una canción, ir así por la calle y sonreir a la cámara mientras bailas con una manifiesta descoordinación locomotriz. Atención a los "drones" que aparecen. Los adoro.

"That Life" Unknown Mortal Orchestra

No podía faltar mi muñequillo favorito

Otro que tenía que estar sí o sí.

El disco al que pertenece, "V", ha sido otro de mis favoritos de este año y hablé de él largo y tendido en la entrada correspondiente. Un sonido veraniego, totalmente deudor (pero lo digo en plan bien) de los primeros trabajos de Prince, del que "That Life" es una maravillosa muestra. 

- Podcast del año: Juan Carlos Ortega ("Viven por inercia")

Ya no sé cuántas veces he escuchado este episodio del genial Juan Carlos Ortega. Mira que me he reído con los centenares de programas de sus "Noches de Ortega", pero este ya fue el sumun.

Su irreverente humor y su incorrección política (cosa que agradezco infinitamente en estos tiempos en los que todo el mundo se la coge con pinzas), se filtra a través de los testimonios de esos viejos que son los protagonistas de sus historias. Estos abuelos punkies pueden soltar las mayores barbaridades que, como son unos "venerables" ancianos, se les permite expresarse sin censura.

En el caso de este programa que destaco, son 27 minutos de carcajada continua. En él, un alterego de Ortega, con una voz sospechosamente parecida a un conocidísimo locutor histórico de la radio, se traslada a San Nicolás de Ríobreja, un pueblo nihilista sin ilusión ni iniciativa que "vive por inercia". La cuestión es que, contrariamente a lo que predican, la vitalidad de los habitantes resulta absolutamente agotadora y este contraste acaba haciendo de la escucha un desparrame sonoro.

- Favorito random: colcha, grinch sonriente y ojos 

Y sí, un poco de autopromo, porque mis favoritos random de este año son algunas de las labores que he hecho a ganchillo y que veo que también han gustado a más gente. Así aprovecho y doy las gracias a todos los comentarios positivos que he recibido y los likes en las redes sociales, que de verdad que me llegan un montón.

¡A por el 2024!

Favoritos septiembre 2023

Menuda "jartá" de cosas hicimos en las ya lejanas vacaciones. Los favoritos de este mes son solo la parte más destacada de todo lo visto, leído, escuchado... pero la verdad es que podría haber unos cuantos ganadores por categoría.

¡Empezamos!

- Mejor película: "La estafa" Dir. Corey Finley (2019)

La letra con dinero entra

Basada en hechos reales. Y vaya hechos. Frank Tassone es un carismático profesor de literatura que ha dejado la labor docente para convertirse en una especie de gerente de colegios en el distrito escolar de Roslyn. Vive para asegurarse que la educación de los alumnos sea la mejor que estos puedan recibir. Los alumnos, los padres, los vecinos en general le adoran por su don de gentes y capacidad de negociación. Con estas virtudes ha conseguido no solo elevar la formación y calificación de los alumnos, sino también aumentar el valor de la barriada, dado que en USA influye la calidad del colegio/instituto en la revalorización de los inmuebles que lo rodean.

Lo que no sospechaban los vecinos es que el amigo Tassone, junto con algún miembro más de la junta del colegio, se estaban lucrando con los fondos públicos para vivir una vida llena de lujos.

Este caso fue el mayor escándalo de malversación de fondos de escuelas públicas en la historia del país. Y la cuestión es que empezó con la inocente investigación de una alumna, que solo pretendía escribir una reseña de un proyecto urbanístico que iba a emprender su instituto. 

La película te atrae desde el primer momento por ser un tema muy interesante que no está suficientemente tratado en el cine y por las buenas interpretaciones de todos los protagonistas, especialmente Hugh Jackman en el papel de Tassone.

"La estafa" ("Bad Education") ganó el Emmy a la mejor película y, como anécdota les comentó que, como me llamó tanto la atención el caso, me puse a buscar información sobre el mismo y descubrí que el verdadero Frank Tassone estaba físicamente a años luz de Jackman y que al que realmente se parecía era a Peter Lorre.

- Mejor libro "Momo" Michael Ende (1973)

De obligada lectura, más para los padres
que para los niños

¿De verdad este libro se escribió en 1973? Pues Michael Ende lo fliparía si supiera hasta que punto se ha convertido en realidad la trama de este cuento. 

En esta auténtica joya se nos cuenta la historia de Momo y sus amigos, que de una existencia plácida pasan a un frenético ritmo de vida, casi un sinsentido. Bueno, sin el casi. Se dejan influir por unos "hombres grises" que les comen la cabeza para que llenen sus horas con actividades presuntamente útiles y se alejen de cualquier atisbo de actividad que no genere beneficios, incluido el cuidado de los hijos. 

¿Les suena? El tener que estar llenando todas las horas del día con actividades lucrativas (ojo, no necesariamente para nosotros, sino para llenar los bolsillos de otro), no tener tiempo, no ya para visitar a la familia o quedar con amigos, sino para simplemente pararte a charlar un momento en la calle... Michael Ende hace una crítica feroz, pero formalmente bellísima, a la sociedad consumista, la deshumanización y el absurdo del desperdicio de la vida dedicada a trabajar para pagar un ocio que nunca llega. Insisto, esto fue escrito en 1973. Si Ende ve el panorama cincuenta años después... se muere otra vez.

Afortunadamente en la sociedad de esta historia tienen a Momo, niña huérfana y vagabunda, que representa valores como la empatía, la sinceridad, la capacidad de escucha y negociación... que es la que no se fía un pelo de esos hombres de gris y se enfrenta a ellos con valentía y decisión.

Decir en este caso que les recomiendo la lectura de esta maravillosa novela, es quedarme corta. Debería ser de obligatoria lectura en colegios. La frase del mes no podía ser más que de este libro.

- Mejor disco: Porches "All Day Gentle Hold!" (2021)

La alegría de la huerta

Pop sin pretensiones. Sin más. Esto es lo que nos ofrece el quinto álbum de Aaron Maine, el alma mater de Porches. En palabras de él mismo este álbum es el más "energético" que podía hacer, reuniendo "momentos improvisados, sobre la marcha, en un collage sonoro de canciones lo más apasionantes y cautivadoras posibles".

Pues lo consigue. Porque son 26 minutos de temas "saltarines" que te animan a moverte y venirte arriba y, oigan, si salen a pasear con este disco en los auriculares, no vean el ritmo de zancada que se alcanza. Comprobado y garantizado. Y como es tan breve, pues le das al botón del ponerlo non stop y te llevas tu ración de buena música + ejercicio aeróbico.

Les dejo dos ejemplos de lo que pueden encontrar: "Lately" y mi favorita, "Swarovski"

- Mejor canción: "White Is Red" Death From Above 1979

Descubrí esta cancionzaca gracias al podcast de cine Par Impar. En este tema, el dúo canadiense relata la dramática historia de un embarazo adolescente, envuelto en una maravillosa música con un toque tristón a la par que elegante. Por momentos me recuerdan a Death Cub for Cutie aliñados con el más puro indie noventero.

La canción está incluida en el álbum "The Physical World" de 2014.

- Personaje del mes: El vecino Vampiro de Miguel B. Núñez

No bebe... vino

Me encanta la (re)encarnación e interpretación de Bela Lugosi que ha realizado el dibujante Miguel B. Núñez para uno de sus cómics lanzado este año "Mi vecino es un Vampiro". 

Una historia bien maja sobre lo mal vistas que están las personas (niños y adultos) que no viven bajo los mismos parámetros "grises" (ver libro del mes ;) que el común de los mortales (mira qué bien traído hablando de Vampiros, jejeje). 

Pueden conseguir esta joya a través de Sallybooks.

- Frase del mes: Extractos de "Momo" de Michael Ende

- Lo único importante en la vida, prosiguió el hombre- es tener éxito, llegar a ser alguien, tener algo. Quien llega más lejos, quien es mejor y tiene más que los demás, recibe el resto por añadidura: amistad, amor, honor, etcétera. Tú, por ejemplo, dices que quieres a tus amigos. Vamos a analizar esto, de una vez por todas, de manera totalmente objetiva."

- "Y como ya había muchos ahorradores de tiempo en la gran ciudad, les fue posible, en periodo relativamente corto, convencer al Ayuntamiento de la necesidad de hacer algo por los niños desatendidos (por sus propios padres). Así pues, como consecuencia se abrieron en todos los barrios de la ciudad "Depósitos de Niños". Se trataba de edificios muy grandes a los que se debía enviar a los niños que no tenían quien los cuidara; luego se los podía recoger cuando fuera posible."

- Imagen del mes: Musarañas enanas

Sorex minutus

Macroscelides proboscideus

Por si no las conocen, estas musarañitas diminutas son la enana y elefante, respectivamente. Lo de elefante es por su trompita, no por su tamaño. Y por cierto, la musaraña elefante era una de las 25 especies que se creían extintas pero que reapareció en el Cuerno de África (Somalía, Yibuti y Etiopía).

- Vídeo del mes: "Longfeather" Duff McKagan (2023)

Esta canción me parece la mejor que ha escrito Duff Mckagan desde el lanzamiento de su álbum "Tenderness" en 2019. Muy comprometido con causas sociales como las enfermedades mentales o los sintecho, esta vez ha escogido hablar sobre la forma en que "el Oeste fue conseguido" para denunciar lo sufrido por los pueblos indígenas, encarnados en la figura del piesnegros Longfeather. 

La segunda lectura, que él mismo explica y en la que se basa la canción, es la frase que le dijo un día su maestro de artes marciales: "this is a good day to die" ("es un buen día para morir"). Duff estaba en pleno proceso de desintoxicación, lo estaba dando todo en los entrenamientos y estaba hasta temblando del esfuerzo, y su sensei le comentó que si tenía todos sus asuntos en orden, había hecho las llamadas que debía, se había reconciliado con personas y movidas pasadas... que entonces poco más o menos que estaba en paz consigo mismo y con el mundo, por lo que era un buen día para morir. Menos mal que no pasó...

Canción con una elegante melodía, está incluida en el álbum que McKagan publicará en breve, "Lighthouse", que seguro que será muy muy recomendable.

- Dato del mes: La abubilla llena su nido de heces y un líquido maloliente para auyentar a los depredadores. 

Por ello este pájaro tan bonito se ganó una inmerecida fama de guarro, pero nada más lejos de la realidad.

Bello pero pestoso

- Podcast del mes: Sapiens "El origen del lenguaje"

Este interesante programa divulgativo de Radio Nacional está dedicado al estudio e investigaciones sobre cómo comenzamos a hablar. El invitado en esta ocasión es el biólogo y filólogo Antonio Benítez Burraco. Gracias a su doble formación en "ciencias y letras" nos explica la génesis de las lenguas y las características biológicas que se dieron para que nos lanzáramos a parlotear y de paso nos cuenta si otras especies también lo hacen. 

Muy muy interesante y totalmente recomendable.

- Favorito random: Pendientes de gato

Una joyita discreta a la par que elegante de sonrisasdegato.com. 

¡A por octubre, mes "jalogüinero" por excelencia!

"Believe in Me": 30 años como 30 soles mañaneros

Madre mía... cuando me di cuenta de que han pasado treinta añazos de esta joyita... ¿Seguro? ¿Tanto?

Vamos a poner en contexto este disco: septiembre de 1993. Guns N´Roses son los put** amos del mundo, pero también son el grupo peor avenido y con más movidas chungas internas. Axl es el dictador que dirige la banda con puño de hierro y los problemas de drogas y alcohol son el pan de cada día del resto de miembros.

En estas estábamos cuando Duff McKagan, mi gunner favorito de siempre, tenía una serie de temas que Axl no aceptaba para incluirlos en los discos de la banda. Total, que McKagan decidió reunir esas canciones y crear el "Believe In Me". Y si indico que era solo la negativa de Axl la que impedía que los temas vieran la luz bajo la marca "Guns", no es solo porque lo diga yo, sino porque así lo manifestaba Duff y de hecho todo el resto de la formación participa en el disco. Por algo sería...

Entrando ya en materia, en este trabajo se pueden encontrar todos los géneros que le gustan al bajista de Seattle: por supuesto punk, rock, canciones a medio tiempo, baladas, y hasta un rap. Es un disco ecléctico, que Duff definió en su día como "muy humano y con muchos errores". El productor fue él mismo junto a Jim Mitchell. ¿Les suena este nombre? Sí, uno de los productores de Guns N´Roses. Ah, y el trabajo salió a través de Geffen Records, sí, la discográfica de la banda. 

Por supuesto tengo que destacar la lista de colaboraciones, más bien colegas y amigos, que participan a lo largo del disco: por supuesto Slash, Gilby Clarke, Matt Sorum, Dizzy Redd y Teddy Andreadis de los Guns N´Roses; West Arkeen, Lenny Kravitz, Sebastian Bach, Rob Affuso, Snake Sabo y el mismísimo Jeff Beck.

Tengo que confesar que, si me hiciera un tatuaje, sería la portada de "Believe In Me". Me encanta el diseño realizado por Michael Leurs. La verdad es que refleja muy bien la situación de McKagan en aquel momento: si tomamos el esqueleto como una metáfora de degradación física, lo clava. Este esqueleto punki está medio derrengado sobre una copa de cocktail, con una botella de sabe Dios qué alcohol en una mano y un cigarrillo en otra. Y es que el propio Duff ha hablado largo y tendido del problema de adicciónes varias y graves que sufría en esa época. Solo indicar que, debido a evidentes problemas cutáneos, llevaba constantemente guantes por el mal estado de sus manos. Es más, me resultó tremendamente curioso que en su autobiografía "It´s So Easy: And Other Lies" (2011) se salta la creación y gira de este disco, del que no comenta nada. Me encantaría preguntarle el motivo. Me llama la atención. Y la contraportada tampoco tiene desperdicio: un Duff sentado, doblado, con la cabeza abajo... ¿Metáfora también de agotamiento, decaimiento, estar superado por la situación...?

Pero volvamos al disco. Me encanta. Ya sé que la voz de Duff no estaba en su mejor momento ni de lejos, pero canciones como la que da título al disco, "Ten Years" (homenaje/recuerdo a una reunión de excompañeros de instituto), la balada "Could It Be U" o, mi favorita, "Man In The Meadow", son joyas sinceras, honestas, en las que no tiene ningún reparo en mostrar sus inseguridades, nostalgias, y, por supuesto, fortalezas y convicciones político/sociales, como en la reivindicativa "The Majority". Por cierto, las canciones están compuestas en su mayoría por el propio Duff, con alguna excepción como West Arkeen ("Man In The Meadow") o Matt Sorum ("(Fucked Up) Beyond Believe").

Total, que ni que decir tiene que me hice con el cd el primer día y me lo aprendí de cabo a rabo. Me compré todas las revistas habidas y por haber para enterarme hasta el último detalle de todo lo que rodeara al disco y, afortunadamente, en aquella época tenía la MTV Europa y pude atesorar unas cuantas entrevistas bien interesantes como la concedida al encantador Ray Cokes en el programa Most Wanted. Aquí vi por primera vez el vídeo de la canción que da título al trabajo, "Believe In Me". Imagínense, no cabía en mí de gozo e ilusión y al cabo de pocos días, yendo a mi tienda de discos favorita (en la que acabaría trabajando meses más tarde), veo dos acontecimientos que hacen que casi me caiga redonda en el sitio: Duff no solo iría a firmar discos a la tienda, sino que al día siguiente tocaba en Madrid. Bueno, bueno, bueno... 

Resumiendo estas "vivécdotas" les digo que a la firma de discos llegué tarde por motivos laborales, pero eso no me impidió entrar en la tienda y verle un buen ratito. Al incorporame a la fila para la firma, avisaron que Duff se iría en breve y, ni de coña iba a llegar a atendernos a todos los que quedábamos allí, así que volé a meterme en la tienda y quedarme embelesada mirándole. Lo primero que recuerdo es que me impresionó lo grande que era. Obviamente ya sabía que es altísimo, pero como en aquella época estaba tan tremendo por sus malos hábitos, me pareció que era gigante. Vamos, que salí de allí levitando.

Y al día siguiente sí que llegué con tiempo más que de sobra para ponerme en primera fila en la pequeña sala donde tocó. 28 de octubre de 1993. Diez de la noche. Sala Revólver. Tenía clarísimo que esa noche no iba a sentirme tan timada y decepcionada como me había sentido tres meses antes en el concierto de Guns N´Roses en el Calderón. Y les aseguro que lo digo con toda la pena del mundo, con toda la ilusión que esperaba ese evento tras la cancelación el año anterior (¿se acuerdan de lo de la aluminosis?). Pero no, esa noche de octubre sabía que Duff no me iba a decepcionar. Y así fue. El sonido no sería el mejor y de hecho además mi querido bajista sufría una lesión en el pie que parecía molestarle al andar, pero derrochó energía, buen rollo, entrega y ganas de agradar, que por supuesto se contagió al respetable. Fiel a mi tradición, canté todos los temas a pleno pulmón, disfruté tremendamente con la banda y la interpretación de los temas y lo único que lamenté fue estar en un lado del escenario, en lugar de en el centro, para poder haber cogido a Duff cuando se lanzó en plan "diver" a la audiencia. Da lugar, me llevé un escupitajo de los muchos que lanzó al público (somos punkies ¿recuerdan?) y con eso me conformo. Uno de los conciertos de mi vida, sin la menor duda. Salí afónica, deshidratada y extasiada. 

En fin, que todo lo que me recuerda este disco cada vez que lo escucho es bueno. Me alegro infinitamente que Duff superara sus adicciones, encontrara a la extraordinaria Susan Holmes, pilar indispensable para su recuperación (gracias Susan de corazón) y tuviera un auténtico renacer personal y profesional. Y décadas más tarde, sigo pendiente de sus trabajos y colaboraciones, porque no solo encontramos grandes canciones en "Believe In Me".

Termino con esta foto, de mis favoritas de él, en Atocha, uno de los lugares favoritos de mi ciudad. Casi lloro de la emoción cuando le vi posando en medio de la plaza, en medio de la promoción del disco. Por cierto, ¿les he comentado alguna vez que tengo desde hace 32 años un poster de Duff que he colocado en todas las casas por las que he pasado? Jejeje... 

Favoritos junio 2019

¡Ya está todo el pescado vendido! Se nos ha ido medio año (madre mía...) y nos hemos plantado en julio como quien no quiere la cosa.

Junio ha sido interesante y afortunadamente ha habido mucho material que merece la pena comentar. ¡Comenzamos!

- Mejor película: "Hereditary" (Dir. Ari Aster 2018)

No sé quién me da más miedo, si la madre
o la niña

Si exceptuamos el loquísimo final (agradeceré que alguien me lo explique, si es que tiene explicación alguna), "Hereditary" ha cumplido con creces las expectativas que tenía sobre esta película. Me ha encantado volver a ver una cinta en la que el mero hecho de observar a alguien andar por un pasillo sin que pase absolutamente nada te pone en guardia y con los pelos de punta. A todo ello contribuye sin duda la iluminación y fotografía de la película, la magnífica interpretación de Toni Collette, Gabriel Byrne y los actores que hacen el papel de los hijos, Alex Wolff y la desasosegadora Milly Shapiro a lo que sumamos el buen hacer de su director, Ari Aster.

Película enmarcada dentro del circuito independiente, presenta una familia... ¿cómo decirlo? ¿disfuncional? Vamos, que si uno está mal, el otro está peor y el entorno que se va creando alrededor de ellos tampoco ayuda nada a la cordura familiar provocando una espiral de catastróficos acontecimientos hasta el brutal desenlace final. Y como dice mi querida Mayra Gómez Kemp, "hasta ahí puedo leer".


"La tortuga roja" (Dir. Michael Dudok de Wit 2016)

Por favor no dejen de verla

Sí, este mes me ha sido imposible decantarme por una sola película. Ambas merecen este humilde reconocimiento y homenaje.  La primera por dignificar el género de terror huyendo de argumentos simplones donde ya te imaginas el momento en el que el perturbado de turno va a acuchillar a los adolescentes de turno cuando se están haciendo arrumacos (ojo, que alguna de esas también me gustan en plan "cine de palomitas") y la segunda por demostrar que se puede hacer una película de animación sin diálogos y poquísimos personajes entretenida y con un gusto exquisito.

"¿Una hora y diez minutos de dibujos sin diálogos?" Me preguntó espantado un aficionado al género de animación cuando le recomendé esta película. Pues sí, 80 minutos de buen hacer del único director occidental que ha trabajado con el estudio Ghibli, el holandés Michael Dudok de Wit. Una historia épica y poética de supervivencia con una puesta en escena mínima que te hace estar pegado a la pantalla pendiente del destino del náufrago protagonista, la tortuga y la isla donde se desarrolla el relato, que es como un personaje más de la trama.

El buen gusto y la contención hecha cine. No se la pierdan.

- Mejor libro: "El amor de un hombre a los 50 años" Anthony Trollope (1884)

Donde esté un buen libro victoriano...

Qué redescubrimiento he hecho este mes. Ha vuelto a entrar con fuerza en mi vida la literatura victoriana que tantas horas de gozo me dio en mis años mozos. Y ha vuelto para quedarse. 

A raíz de un comentario sobre Anthony Trollope en el gran libro de Murakami "De qué hablo cuando hablo de escribir", me fui rauda a buscar a la biblioteca para leer alguna obra de este autor que he de reconocer que desconocía. Qué maravilla. Qué acierto. Esta historia de los amoríos del rico solterón William Whittlestaff  con la joven atribulada Mary Lawrie, la cual realmente está loquita por el aguerrido pero pobretón John Gordon, combinado con el chantaje emocional de la señora Baggett, la ama de llaves, es un magnífico ejercicio de ese tipo de novela moralista y de costumbres absolutamente "british" en la que Anthony Trollope es un maestro.

Funcionario de correos por la mañana y novelista de éxito por la tarde, este escritor que había caído en el olvido y ha vuelto a ser reivindicado afortunadamente por la calidad de sus textos y la detallada creación de sus personajes, incluso los secundarios.

Como de novela victoriana va a haber un rato largo este año, de momento sólo pido una oportunidad para este maestro del folletín bien entendido.


- Mejor canción: "The Going Price for Home" The Prize Fighter Inferno (2006)

Sí, una vez más el genio Claudio Sánchez hace su aparición por aquí. En este proyecto se entremezclan la electrónica, rock y pelín de toque folk en un ejercicio de simplicidad que poco tiene que ver con el barroquismo de la banda madre, Coheed and Cambria.

La canción se encuentra en el trabajo "My Brother's Blood Machine", absolutablemente recomendable también en su totalidad, pero esta vez, para ilustrar la canción, les invito a que escuchen a esta fiel y original versión de una fan, ejecutada con un oukelele:

- Mejor disco: "Tenderness" Duff Mckagan (2019)

Country para oídos selectos

Jamás pensé que mi "Gunner" favorito hiciera tan magnífico albúm de Americana Music.
Este disco en solitario de Duff Mckagan, bajista de Guns´n´Roses, poco tiene que ver con aquel primerizo "Believe in me" de 1993. Su primer lanzamiento en solitario fue una rabiosa mezcla de punk y rock sucio y garajero, espontáneo y vitalista. Más de cuarto de siglo más tarde, y con la valiosísima aportación de Shooter Jennings, reputado músico country, Mckagan expresa todas sus vivencias y la visión del mundo que está contemplando a lo largo de la interminable gira que está realizando con los Guns´n´Roses.

Tiene toda la razón: a esta desquiciada e injusta sociedad le hace falta echar el freno y mostrar un poco de ternura con el prójimo. Además de por el mensaje, un disco sin duda recomendable por la composición y calidad de la producción.

Como muestra un botón en directo:

- Persona del mes: Chicho Ibáñez Serrador (1935 - 2019)

Maestro. Y punto

No voy a descubrir nada nuevo que no se haya dicho ya de este GENIO que es Chicho Ibáñez Serrador. Sólo puedo agradecerle las horas y horas de entretenimiento que nos dio a través de sus programas y películas, fuera riéndonos y gozando de trepidantes concursos o escondiéndonos detrás del sofá muertos de miedo.

Gracias por tu trabajo MAESTRO.


- Imagen del mes: Mickey y Minnie Mouse (Thomas Kinkade)

Kitsch en estado puro

Otro artista al que tendré que dedicarle más tiempo y estudio.

Reconozco que no había oído hablar del pintor que más dinero ha ganado con sus cuadros, al menos en este siglo. y considerado (cuando lo estaba) "como el artista vivo más coleccionado" gracias a unas majestuosas campañas de marketing. En sus obras bucólicas con paisajes idealizados empezaron a aparecer toda la serie de los personajes de Disney creando un sindios artístico difícil de definir.

Este californiano, considerado "el pintor de la luz", te mezcla sin ningún rubor un paisaje que parece sacado de la Suiza profunda con la Sirenita, Mickey y Minnie, el pato Donald o Pluto sin la mínima vergüenza o complejo. Se trata sin duda del pintor mas odiado por los críticos de arte. No entiendo porqué.

Descubrir sus cuadros me ha causado tal impacto que ya he reservado el calendario de las láminas para el 2020. ¿Qué lleva muerto siete años y lo único que estoy haciendo es engrosar las arcas de la empresa-fundación que gestiona su legado? ¿Y qué? Como diría la bruja Avería: ¡Viva el mal! ¡Viva el capital!


- Vídeo del mes: DAUGHTERS - Live In The K! Pit (Tiny Dive Bar Show)

Tras disfrutar de su potentísimo disco "You Won't Get What You Want" (2018), no podía por menos que buscar información visual de esta banda de rock americana. Y encontré este breve pero contundente directo en el que, aunque el cantante Alexis S.F. Marshall reconoce que no está en su mejor momento de voz tras los meses de gira, se puede disfrutar de la potencia musical y el buen hacer de toda la banda en estado puro.

Deseando verles en directo en Madrid el próximo otoño.

¡Hasta los próximos favoritos!