Pero por favor, ¿cómo se me había pasado este álbum? ¡Con la cantidad de alegría que me ha dado desde adolescente la encantadora Cyndi Lauper!
Bueno, nunca es tarde si la dicha es buena y este año Cyndi me acompaña con sus alegres tonadas navideñas en estas fechas "tan señaladas" (cómo odio esta expresión).
Este trabajo fue lanzado en octubre de 1998. La mayoría de las composiciones son originales de la cantante junto con su colaborador Jan Pulsford. Como dato curioso diremos que gran parte de las voces se grabaron en el gabinete de cedro de Lauper, ya que tenía una reverberación que a ella le gustaba. Uno de los temas, "Feels Like Christmas", apareció anteriormente en el álbum Hat Full of Stars, de 1993.
Según el sitio web oficial de Cyndi Lauper, la canción "White Christmas" también se grabó para el álbum, pero no apareció en la versión final del disco.
La mejor ayudante de Santa
Pues nada, ya tengo banda sonora para las celebraciones de este año. Vamos con un poquito de música de esta fantástica ayudante de Papá Noel:
¿Quién dijo que la Navidad es solo blanca? Pues puede ser negra perfectamente también y por ello decidí hacer estas tarjertas de felicitación navideñas con el color negro de base, fragmentos de papel de scrapping y mis rotuladores blanco, dorado y plateado:
"¡Bienvenidas antiguas aspiraciones, brillantes criaturas de una imaginación ardiente, a vuestro refugio debajo del acebo! Os conocemos, y todavía no os hemos enterrado. Bienvenidos, viejos proyectos y viejos amores, por fugaces que fuerais, a vuestros rincones entre las luces menos trémulas que nos iluminan. Bienvenido cuanto llegó a ser auténtico para nuestros corazones; y, por la intensidad que os hizo reales.
¿Acaso no construimos ahora castillos de Navidad en el aire? ¡Que nuestros pensamientos, revoloteando como mariposas entre estas flores infantiles, lo testifiquen! Ante ese niño se extiende un futuro más brillante del que jamás imaginamos en nuestros viejos y románticos días, y lo que resplandece en él es el honor y la verdad."
"La Navidad cuando dejamos de ser niños" Charles Dickens (1851)
Hacía tiempo que no traía una receta por aquí y esta semana ya me he animado. Hace frío y el cuerpo nos pide un guiso calentito, con muchas vitaminas y hecho con cariño. Y eso es lo que traigo hoy, un plato facilísimo, bien rico y con un ingrediente especial de temporada: mi amiga la calabaza.
Ingredientes:
- Calabaza (a ser posible pelada y troceada)
- Zanahorias
- Lentejas (ya cocidas)
- Tomillo
- Romero
- Laurel
- Cominos
- Pimentón
- Aceite de oliva virgen extra
- Sal
Preparación:
- Pelar, lavar y cortar la calabaza en trozos pequeños (al gusto).
- Pelar, lavar y cortar la zanahoria en rodajas finas.
- Poner en una cacerola dos cucharadas de aceite de oliva virgen extra, añadir la calabaza y la zanahoria y rehogar un par de minutos a fuego medio.
- Añadir sal, laurel, tomillo, romero al gusto.
- Añadir agua hasta que cubra las hortalizas.
- Calentar a fuego fuerte hasta que empiece la cocción.
- Cuando empiece la cocción bajar a fuego medio.
- Una vez la calabaza y las zanahorias estén casi cocidas, añadir las lentejas y el pimentón y los cominos al gusto y bajar el fuego.
- Dejar que los sabores se mezclen durante diez minutos y probar de sal.
- Si está soso, añadir la sal necesaria y dejar cocer tres minutos más a fuego bajo.
- Si está ya al gusto de sabor, apagar el fuego y dejar reposar cinco minutos antes de servir.
Vamos, que este delicioso guiso se hace solo y lo único que queda es coger con brío la cuchara y degustarlo con calma.
No es la primera vez que Friedrich Dürrenmatt se asoma por este blog. Su novela "La promesa" fue el libro del mes en los favoritos de septiembre.
Me gustó tantísimo que he seguido investigando la obra de este autor y he tenido el placer de leer esta magnífica obra de teatro. Pero primero pongamos al escritor en un mínimo contexto:
Friedrich Dürrenmatt nació en Konolfingen, Cantón de Berna, el 5 de enero de 1921. Hombre polifacético, fue un pintor y autor teatral. También escribió para la radio y la televisión, ensayos literarios, filosóficos y novelas (en su mayoría policíacas), siempre en alemán.
Estudió filosofía, filología y ciencias naturales en Zúrich y posteriormente en Berna. Desde niño estuvo clara su vocación de pintor y no solamente ilustró algunas de sus obras, sino que elaboró esbozos y escenografías de algunas de sus piezas teatrales.
A mitad de los años cuarenta se publicó su primera obra, "Está escrito", que se estrenó un año más tarde. Fue una comedia lírica y apocalíptica que provocó un escándalo tras su estreno en 1947. En ella criticaba la presunta vocación humanista de las Naciones Unidas y su papel de "salvadora mundial". También tiraba contra la falsa neutralidad de su país, Suiza, que se había limitado en la Segunda Guerra Mundial a mirar el desastre y, eso sí, a enriquecerse gracias a él.
La verdad es que al principio la literatura le reportó pocas perras. Cuando publicó una de sus obras más importantes, "El juez y su verdugo", estaba pasando dificultades económicas, pero a partir de 1952 la situación mejoró por los encargos que recibió de las radios en lengua alemana para escribir novelas radiofónicas. Al mismo tiempo, comenzó a escribir novelas policíacas, que solían aparecer por capítulos en un periódico suizo.
En 1952 vivió un importante éxito teatral en Alemania con "El matrimonio del señor Mississippi" y el reconocimiento y fama mundial vino con la obra de teatro que hoy nos ocupa. Y a partir de la década de los sesenta ya fue un fenómeno de masas, ejerciendo siempre un papel crítico, cínico, muy cargado de pesimismo sobre el momento que le estaba tocando vivir. Pues anda que si viera el percal actual...
El escritor falleció en Neuchâtel en 1990.
Vamos ya entonces con la obra que nos ocupa. "La visita de la vieja dama" (1956), es una tragicomedia. En ella, los habitantes de una población empobrecida ven la posibilidad de enriquecerse mediante el asesinato de uno de sus conciudadanos, de quien la vieja dama protagonista fue su amor juvenil. Ahora ella, que nada en la abundancia, trata de vengarse de él.
El autor deja muy claro en cada escena cómo ha de representarse la obra, con acotaciones muy precisas y detalladas. Además de sus correspondientes personajes, hay actores secundarios que hacen un papel "humano" y otro de "objeto animado", aportando ese punto surrealista que quería Dürrenmatt. Por ejemplo, actuando como habitantes de la ciudad donde se desarrolla la acción y, en cierta escena, de árboles que hablan.
Dentro de las múltiples veces que se ha representado, se puede ver en este enlace la versión que se hizo para Televisión Española en 1974 en el programa Noche de teatro, dirigida por José Luis Alonso y con actuación de Irene Gutiérrez Caba, María Isbert, Antonio Ferrandis, Javier Loyola, José María Pou y Luis García Ortega.
Madre mía, parece La Llorona
Con respecto a la adaptación cinematográfica, tenemos "La visita del rencor" ("The Visit", 1964), dirigida por Bernhard Wicki y protagonizada por Ingrid Bergman y Anthony Quinn.
Me quedo con la Gutierrez Caba. Da más mal rollo.
Y es que una obra donde aparece la frase "El mundo me convirtió en una puta y ahora yo convertiré el mundo en un burdel", merece la pena. Se lo aseguro.
En esta ocasión voy a hacer algo con los favoritos que no había hecho hasta ahora. Este mes he prescindido de las categorías habituales y la verdad es que casi todo lo que les voy a mostrar está relacionado de alguna manera con Halloween. ¡Comenzamos!
Aquí se puede aplicar aquello de "más vale tarde que nunca". He descubierto muy recientemente este canal en Youtube así que, por un lado, me da pena porque me hubiera gustado disfrutarlo antes, pero por otro me he dado una "jartá" de vídeos que estoy encantada de la vida.
En esta gruta encontramos al Tío Morlock, un "horror host" o maestro de ceremonias que presenta contenidos relacionados con el mundo del terror, fantástico, frikismo... todo con un sentido del humor muy particular y demostrando un tremendo cariño por los temas que aborda.
Y es que cómo no me iba a atrapar un canal cuyo primer episodio ya habla de Psycobilly, en el siguiente se homenajea a Paloma Chamorro, se habla de películas de Karloff, Lugosi o Price y donde el Tío Morlock muestra algunas de sus posesiones más queridas como el Manual de Patomas, un juego de la oca, el casette de "Muñeca hinchable" de la Orquesta Mondragón o el juguete del Land Speeder de Luke Skywalker.
Álbum Cromotropía de Lázaro Totem (2022)
Magnífico homenaje
Quien me siga en redes sociales ya sabe que estoy fascinada con este álbum de cromos del ilustrador Lázaro Totem. Un homenaje a los álbumes de monstruos de hace unas décadas con unos dibujos impresionantes, unas "imperfecciones" que no pueden reflejar mejor las que tenían las colecciones en su época, el significado tras cada cromo... en cada centímetro se nota el cariño que Lázaro ha puesto en su obra.
Y no solo el cariño, también se notan las horas de trabajo que le ha echado para lograr un resultado tan excepcional y personal.
Si les digo el precio de esta joya de edición limitada lo flipan: por 25€ se llevan el álbum y todos los cromos (101), para que no tengan ese problema que siempre hemos tenido con las típicas colecciones que comprábamos en el kiosco: cromos repetidos que no había forma de cambiar y cromos que nunca eran editados y te dejaban los aĺbumes incompletos (con la frustración que ello te causaba).
Anímense y cómprenlo en www.lazarototem.com. Solo tendrán que poner el pegamento.
Gracias al Tío Morlock descubrí esta web y la revista Amazing Monsters. Las semanas previas a Halloween he devorado los ejemplares que me compré de este proyecto de Dani Moreno. Un especial de Chucky, el monográfico dedicado a los Vampiros, el reportaje de los vídeos de los ochenta relacionados con el terror, un repaso a las novelas eróticas con relaciones humanos-dinosaurios (sí, han leído bien)... Todo esto es parte del variado contenido de esta publicación que me ha dado mil ideas y ha hecho aumentar mi lista de "pendientes".
Información a raudales
Gira Alice Cooper (o, mejor dicho, la vuelta de Kane Roberts)
The BEAST is back
Les prometo no volver a nombrar este acontecimiento en una buena temporada. Pero comprenderán que, tras esperar 35 años como 35 soles mañaneros a que el Sr. Kane Roberts volviera a los escenarios (y cómo ha vuelto), pues estoy muy emocionada.
¿Y por qué aparece de nuevo aquí cuando llevo casi dos meses dando la barrila con este señor? Pues porque el 28 y 29 de octubre la banda de Alice Cooper hizo dos conciertos especiales de Halloween nada más y nada menos que con los Misfits. Y Kane es muy amigui de Doyle Von Frankestein, guitarrista de esa mítica banda.
Ala, la niña ya tiene dos púas y una foto firmada.
¿Ven que siempre tengo una excusa para hablar del caballero de Boston...?
"La biblioteca macabra" Edward Gorey (2022)
Sensibles abstenerse
Edward Gorey, escritor e ilustrador estadounidense nacido en 1925 (fallecido en el año 2000), tenía una personalidad que podíamos clasificar de estrafalaria, con un estilo victoriano, surrealista y gótico a la par que grotesco a la hora de crear y dibujar y, desde luego, un sentido del humor absolutamente macabro.
Una presentación atractiva e impecable
Esta "biblioteca macabra" reúne cinco libros: "La procaz intimidación", "El zoo absoluto", "La niña desdichada", "El jardín maléfico" y, mi favorito, "Los pequeños macabros". Jardines malditos, niños con historias "incómodas" de leer, diablos que juegan con mozuelas... estos son algunos de los argumentos de las historias que pueden encontrar y de las que, por motivos obvios, no les puedo desvelar más.
Menuda joya he encontrado gracias precisamente al Tío Morlock. Este peliculón, donde pueden disfrutar de Boris Karloff y Bela Lugosi una vez más, es una mezcla perfecta entre Frankenstein y una de gánsters. Así, como lo leen. No les desvelo nada más de la trama para que la disfruten y se sorprendan como yo lo hice.
Y, por cierto, qué preciosos carteles promocionales se hacían en aquella época.
Láminas Miguel B. Núñez
¡Míralos todos juntitos!
Desde luego este mes ha sido para mí el mes de los ilustradores. Y no puedo dejar de destacar a Miguel B. Núñez, dibujante y músico madrileño, creador, entre otras obras, de "Heavy 1986", libro que también ha llenado unas cuantas horas de mi ocio las pasadas semanas con su fiel reflejo de la vida de unos chavales jevis a mitad de los ochenta en la periferia de Madrid.
Pero lo que me ha tenido fascinada han sido las láminas que ha ido publicando, recreando personajes míticos de pelis como el Cesare de "El gabinete del Dr. Caligari", el Boris Karloff de "Tower of London", la Lucy Harbin de "Strait-Jacket" o un mutante de "This Island Earth".
He tenido la suerte de hacerme con algunos de los trabajos, así que tan contenta que estoy con esta ampliación de la familia Núñez en mi hogar.
Admiren su trabajo a través de su cuenta en Instagram @miguel_b_nunez.
"I still believe" Tim Capello
Bueno, esta canción me sale ya por las orejas este mes porque, a raíz de recordar la mítica "Jóvenes ocultos" ("The Lost boys"), se me ha metido en la cabeza y la voy tatareando hasta cuando voy a comprar el pan.
Disfruten, disfruten con este pedazo de himno de los ochenta y de los golpes de cadera del aguerrido saxofonista de Tina Turner:
Y quiero finalizar estos favoritos de octubre 2022 con una frase absolutamente demoledora pronunciada por el actor Crispin Glover en el capítulo "El modelo de Pickman" de la serie "El gabinete de curiosidades":
"La oscuridad, la fealdad, la podredumbre... la vida es sufrimiento. No hay que permitir que la empatía ni el altruismo nos impidan encontrar las verdades de este mundo".
¡Pero cómo no iba a haber una listita de canciones para la fiesta de este año! Algunas alternativas para las típicas bandas sonoras de Halloween o canciones que ya están demasiado oídas.
Vamos con la exquisita selección para este año. Pueden encontrarla en el siguiente enlace de mi lista de reproducción en Spotify Halloween 22, pero si no, aquí las tienen para su disfrute y goce:
Ay Lovecraft, Lovecraft... que si no hubiera sido por Hope Hogson no sé qué habría sido de tu Cachulu...
Y es que hoy vengo a reinvindicar la obra de William Hope Hogson, autor muy poco reconocido, y eso que fue una gran influencia para el escritor nombrado en el párrafo anterior y que también fue idolatrado por Terry Pratchett.
Hope nació en Essex el 15 de noviembre de 1877. Ya les voy advirtiendo que esto empieza mal y acaba peor porque, de los once hermanos que tuvo, tres murieron siendo niños y esto se le quedó grabado de tal forma que la muerte infantil fue un tema recurrente en su obra. Su padre fue un sacerdote anglicano que era trasladado constantemente de parroquia, y mira, de algo sirvió tanta mudanza porque uno de los lugares donde recaló la familia, County Galway en Irlanda, le sirvió a William como escenario de la novela que nos ocupa (que viendo de lo que trata, no quiero ni pensar cómo sería la iglesia en cuestión...).
El caso es que el chaval acabó en un internado del que se escapó con trece años para hacerse marinero. Le descubrieron, tuvo que volver, pero el padre acabó cediendo, firmó el permiso y su vástago se hizo grumete. Mientras el hijo se formaba como marinero, su padre murió de un cáncer y la familia tuvo que vivir de la caridad, sumidos en una pobreza bastante terrible. Para Hogson la vida en el mar tampoco fue fácil. Tuvo que aprender a pelear porque sus aguerridos compañeros no paraban de meterse con él y hacerle la vida imposible (era bajito y atractivo). Total, que se hizo respetar currándose unos brazos como aspas de molino que de una tollina se quitaban de enmedio a cualquier matón del barco. Y por supuesto este maltrato a grumetes generalizado en el medio marinero le sirvió también de inspiración para alguno de sus escritos.
Mira que pose tengo de perfil
Les aseguro que la vida de este escritor es de lo más entretenida, habiendo sido también director de un gimnasio para culturistas, desarrollando su propio método de entrenamiento, fotógrafo, experto en tiro, teniente en la Royal Artillery y el tipo que puso en apuros al mismísimo escapista Houdini, cuando este hizo un espectáculo en la ciudad en la que vivía Hogson. El escritor fue el que le puso las esposas al mago cuando hizo un número en el que debía escaparse de la prisión de Blackburn. Casi no lo logra y le echó la culpa a Hope por atascar las esposas y dañarle las muñecas. A Hogson le gustaba ser famosete y aprovechaba cualquier oportunidad para dar la nota.
Lector ávido de Edgar Allan Poe, H. G. Wells, Jules Verne y Arthur Conan Doyle, decidió escribir y publicar su primer cuento en 1904. Como se le dió bien venderlo, y negociar los derechos de autor con varias revistas inglesas y norteamericanas, se fue animando y en 1907 publicó su primera novela "Los botes del Glenn Carrig". Animado por las críticas positivas, en 1908 escribió el libro que nos ocupa.
Antes de analizar "La casa en el confín de la Tierra", diremos que Hogson murió por el disparo de un obús de artillería enemiga en Bélgica en la Primera Guerra Mundial (1918). Participó en esta contienda en infantería, no en marina, al negarse a volver a ese cuerpo tras la mala experiencia vivida en su juventud. Y tras su muerte... el olvido (ya les dije que acababa mal).
Se cuidaba
¿Que nos encontramos en esta novela pionera en su género? Pues para empezar un original prefacio en el que el autor nos indica que lo que va a exponer a continuación es una obra inconclusa y a trozos que le llegó por casualidad, que le dejó muy sorprendido... Y digo original porque, aunque lo que ocurre en la historia y cómo se relata suena a muchísimas cosas más, siempre hay que tener en cuenta (insisto) que Hogson fue el primero que lo hizo y que es increíble todo lo que se le ha plagiado y lo que ha supuesto como fuente de inspiración para otros autores.
La trama comienza con dos amigos que van a un pueblo remoto de Irlanda a pescar y, en una de sus caminatas, entran en una zona inhóspita, con una geología que raya en lo onírico, y descubren una especie de diario destrozado e inconcluso en las ruinas de una mansión. Ni que decir tiene que lo leen y descubren el relato de lo que le sucedió al último dueño de la casa. A este hombre le dio por explorar los alrededores de la mansión (en qué mala hora), y descubrió lo que había en la sima sobre la que prácticamente se situaba la casa. A raíz de "despertar" a los infraseres que vivían por las cuevas que estaban ocultas en esa inmensa oquedad, el protagonista se enfrenta a toda una serie de desventuras sin saber el motivo por el que esos bichos repugnantes, mitad cerdo mitad humanos, le persiguen, le acosan y le obligan a encerrarse en su casa, luchando con todas sus fuerzas contra el asedio cerdil.
Llega un momento en el que el relato del diario se hace repetitivo y confuso porque, llevado a los límites de la locura, el protagonista comienza a describir cómo los ciclos del tiempo (noche/día, las estaciones, los años...), empiezan a alterarse y acaba haciendo unos viajes astrales de flipar.
Obviamente no les voy a contar lo que le ocurre al caballero asediado, pero sí me permito decirles que, cuando terminan de leer el diario, los dos pescadores salen por patas de allí como alma que lleva el diablo.
Una vez más, mi típica/tópica frase: les recomiendo encarecidamente la lectura de este libro pionero en el género del horror cósmico, con su buena dosis de casa encantada, parajes impíos y espantosos, criaturas abisales y abismos/universos insondables.
¡Ay qué ganas tenía de hablar de este libro! Quería esperar hasta los especiales de Halloween para explayarme en la colección de relatos góticos de Sir Arthur Conan Doyle.
El creador de Sherlock Holmes es de sobra conocido por todos, así que me voy a limitar a dar unos breves apuntes sobre su biografía y personalidad (que la tenía y mucha), para poner en contexto el origen y la motivación de estos relatos.
Tiramos de "datos Wikipedia": el autor que nos ocupa nació en Edimburgo el 22 de mayo de 1859. Como tenía familia de buenas perras pudo cursar estudios en colegios de la Compañía de Jesús tanto en Inglaterra como en Austria. Años más tarde, mientras estudiada medicina, no solo empezó a hacer prácticas como cirujano en un barco ballenero, sino que ya publicó alguno de sus primeros relatos. Como debía ser que todo esto le sabía a poco, en 1900 y 1905 se presentó a las elecciones al Parlamento inglés por el Partido Unionista Liberal de Escocia, con ningún éxito por cierto. Y hasta aquí vamos a contar porque con estos datos ya tenemos suficiente para analizar la parte que más me gusta de este carismático mala virgen: la incoherencia.
El amigo Arthur: yo, me, mi conmigo
Arturo fue en su vida una contradicción pura y su mezcla mental se reflejó fielmente en sus relatos. Tenemos por un lado a un médico (empirismo) que con el paso de los años acabó siendo el más fanático defensor del espiritismo, que a su vez no solo contradice sus estudios, sino también sus creencias católicas, que a su vez contradicen su carrera médica... Me estoy liando...
Por otro, el Imperio Británico tuvo en él el mejor defensor de su causa... hasta que estuvo a favor del Estatuto de Autonomía de Irlanda, y luego volvió a cambiar de opinión. Siguiendo con la incoherencia política, vertía opiniones muy paternalistas (cuando no racistas) sobre los nativos de las tierras conquistadas en África, pero puso el grito en el cielo y fue un gran crítico con las barbaridades que el rey belga Leopoldo II hizo en el Congo (curiosamente menos conocidas que las leyendas negras de otros países).
Y para colmo tuvo que escribir en contra de su voluntad, por petición del populacho, más y más historias del empirista y lógico por excelencia, Sherlock Holmes, cuando lo que le gustaba era crear ficción histórica y es por lo que quería ser recordado.
Conmigo bromitas las justas (y quítame a este payaso de detrás)
Teniendo en cuenta todos estos apuntes, podemos pasar a disfrutar de los relatos que se recogen en este volumen y que abarcan desde 1880 a 1922. Lo primero que aprecia es la gran evolución en el conjunto de los relatos. Hay veces que los creadores lo dan todo en sus primeras obras y luego intentan mantenerse, en el mejor de los casos, o caen en el autoplagio, o directamente sus siguientes trabajos son para olvidar. En el libro que nos ocupa, cada historia es mejor que la anterior, las tramas van siendo más complejas, el estilo más cuidado, y te mantienen en vilo hasta el final, con varios desenlaces realmente ingeniosos y sorprendentes.
Es también curioso que, según avanza la cronología, parece que los miedos de Arthur pasan de fantasmas, leyendas, problemas mentales... a cuestiones mucho más tangibles y "tecnológicas". De misterios más o menos esotéricos en los páramos de Inglaterra o sus colonias, pasamos a historias en aviones o ascensores, como si al escritor le dieran más miedo las modernidades que los espíritus que nos acechan desde otra dimensión. ¿Qué relatos hubiera podido hacer con internet o los smartphones?
Tumba de Conan Doyle en la iglesia de Minstead en New Forest (Hampshire)
No quería dejar de comentar el posible origen de ese interés desaforado por el espiritismo a partir de la década de 1880, y que él mismo confesó "oficialmente" en 1918. Se cree que fue por el trauma que sufrió a partir de la muerte de su primogénito Kingsley debido a una neumonía que sufrió tras ser herido en combate en la Primera Guerra Mundial, sumado al fallecimiento de su hermano favorito, Innes, que sí sobrevivió a la guerra, pero falleció junto a dos cuñados y dos sobrinos de Conan Doyle en la pandemia de 1919. Parece que consiguió contactar con su hijo y con su hermano en diversas sesiones de espiritismo.
Con todo esto, en los relatos góticos de Conan Doyle hay colores para todos los gustos. Destacamos aquí varios temas, para facilitar el que vaya usted al relato que más le interese:
- Miedo a encontrarse con un chalao con malos instintos: "El cirujano del páramo de Gaster", "El cazador de escarabajos"
- Objetos encantados: "El espejo de plata", "El arcón de rayas"
- Torturas/gore: "El embudo de cuero", "El caso de Lady Sannox"
- ¿Le va el rollo en plan "Kachulu"?: "El terror de la cueva de Blue John"
- Miedo a volar/vértigo: "El horror en las alturas", "El ascensor"
- ¿Algo más "David Lynch style"?: "Un saloncito de pesadilla".
- Egipto misterioso: "El lote nº 249", "El anillo de Thoth"
- India misteriosa: "La mano morena"
- ¿Fobia a animales?: "El gato brasileño"
- ¿Le va el rollo "güija"?: "Jugar con fuego"
- Casas encantadas: "La habitación sellada"
- Fantasmas puros y duros: "El matón de Brocas Court", "De profundis"
Como ven hay estilos para todos los gustos, y me dejo unos cuantos en el tintero. Pero la verdad es que, como suele pasar, la realidad supera a la ficción y el relato que se va a quedar en mi memoria por siempre debido a lo que me impresionó, es el más realista de todos: "El tarro de caviar" (1908). El enemigo en esta historia es muy tangible: los chinos. Un grupo de occidentales está aguantando como puede el asedio dentro de un fuerte que se encuentra aislado en medio de la Revuelta de los Bóxers, a la espera de que su ejército llegue a tiempo a ayudarlos. El médico y el coronel que encabezan los occidentales se plantean qué hacer para no caer en manos chinas si no les rescatan a tiempo. El verdadero terror de esta historia, y lo que te deja un mal cuerpo que no veas, es el dilema moral que plantea, suicidio/asesinato, que Conan Doyle deja magistralmente en el aire para que el lector juzgue y se posicione.
No puedo terminar esta entrada sin mi típica frase: les recomiendo encarecidamente que lo lean.
.jpg)
