Mis 3 amores rockeros alemanes: Die Aerzte

Espero no ponerme muy "intensa" porque esta banda lleva muuuchas décadas acompañándome y, a diferencia de Rammstein y Oomph!, aquí sí que tuve contacto directo con seguidoras del grupo y fui una más del club de fans oficial (¿o uno más? Luego les cuento)... ¡Vámonos a los 80!

DIE AERZTE: ¿pero esto es punk?

Corría el año 1982 cuando en Berlín se juntaron el cantante y guitarrista Jan Vetter (aka Farin Urlaub), el batería Dirk Felsenheimer (el mítico Bela B.) y el bajista Hans Runge (aka Sahnie). Los tres fundaron Die Aerzte (= los médicos), un grupo que no tardó en hacerse un nombre en la escena punk de la ciudad. 

Bueno, punk... que lo dicen ellos...

Éramos todos unos chiquillos

Unos pocos años más tarde, cuando yo compraba la revista Bravo en Benidorm para conseguir información que aquí llegaba poco, o no llegaba, de ídolos varios (Bowie, Iggy Pop, Alicia Cooper...), me fijé en los pintas estos de "los médicos" por su look gótico punk tan aparentemente sofisticado y transgresor. Miren, nos les voy a engañar: que me gustó el Bela B y punto. 

Total, que gracias a las tiendas de importación a las que compraba vinilos por catálogo (¡qué tiempos!) me hice con algunos de sus discos, comenzando por el Ep "Zu schön um wahr zu sein" (= demasiado bonito para ser verdad). Bonito... Cuando aquello empezó a sonar en el tocadiscos no daba crédito. Para mí el punk eran los Pistols, Ramones, Stooges, Exploited... pero esto... definitivamente no. Lo que sonaban eran unas canciones mucho más relacionadas con el "bedroom pop" de hoy en día que con el verdadero punk. Vamos que si eso era punki, Bruno Mars es la reencarnación de G. G. Allin.

Pero el caso es que seguí dándoles oportunidades porque, si bien el estilo seguía pareciéndome más cercano al pop, el caso es que fue mejorando y las composiciones cada vez estaban más trabajadas. 

Mi orgulloso título de miembro
del club de fans de la mejor banda del mundo

Hagamos el primer gran salto en el tiempo. La banda fue cambiando de componentes hasta que en 1993 se unió el músico chileno Rodrigo González, el bajista que han mantenido hasta ahora. Para mí fue el toque de calidad que necesitaban para madurar el sonido del grupo. Sin él estoy segura que los fans jamás hubiéramos disfrutado de trabajazos como "Die Bestie im Menschengestalt", "Le Frisur","13" o mi favorito "Planet Punk".  ¡¡¡Ay qué tiempos cuando tenía el canal de vídeos alemán VIVA y tenía decenas de cintas VHS con vídeos, entrevistas, documentales, actuaciones... de estos muchachos!!!

Evolución de los fanzines del club de fans
a lo largo de los años

Tal fue mi afición, que cuando ya tuve un nivel aceptable del idioma de Goethe, ni corta ni perezosa me apunté al club de fans oficial. De cuando te apuntabas por carta y tenías que hacer la transferencia yendo al banco. Qué experiencia... Resultó que debía ser el único (sí, digo único y no única) fan español del grupo y causé "cierto revuelo". No, no crean que es por echarme flores, fue tan sencillo como un error de interpretación con mi nombre: me llamo María José, pero por Alemania por lo visto lo del primer nombre les sobra, y "las miembras" del club creyeron que "José" era un apuesto español estilo Antonio Banderas que se les había unido. Les juro que a la semana de apuntarme tenía el buzón a reventar de cartas de muchachas a las que decepcioné espantosamente explicando que era una chica, por lo que el chorreo de misivas descendió estrepitosamente en tiempo récord. Eso sí, la atención de las que llevaban el club fue maravillosa y las cartas, fanzines y fotos firmadas llegaban con la misma frecuencia como si viviera en Hamburgo (por un poner). Ojo que estuve en el club como unos cuatro años y nunca me faltó material a raudales por su parte.

Tres discazos

Demos otro brinco en el tiempo: para que se hagan una idea de lo imbricados que están mis recuerdos con este grupo, el 11 de septiembre de 2001, mientras las Torres Gemelas se venían abajo, yo estaba en la tienda Saturn de la Alexander Plazt de Berlín con dos cerros de cds y vídeos del grupoen mis brazos, en mi primer (y único) viaje a Alemania para conseguir todo el material que pudiera. Tanto clientes como empleados estaban arremolinados en la zona de las televisiones. Me acerqué a un caballero al que le pregunté qué ocurría y él, muy amable, me contestó que un avión había chocado contra una de las torres. En ese momento se produjo el choque contra la segunda. Yo, que estaba en el séptimo cielo por tener en mis manos todo el material que llevaba ansiando durante décadas, como que pasé un poco del tema. Madre mía cuando llegué a la casa donde me estaba alojando y vi lo ocurrido...

¡Con qué cariño guardo este cómic
adquirido en el mítico barrio berlinés Kreuzberg!

No quiero dejar de recordar la noche de Halloween de 2002, creo que el mejor de mi vida. Ese día me fui de un trabajo que fue una de las peores experiencias laborales en una multinacional muuuuy conocida. Y esa noche se estrenó el concierto acústico "Unplugged - Rock and Roll Realschule", grabado en el colegio donde alguno de ellos había estudiado la carrera de Música. Ahí estaba yo clavada viendo la MTV entusiasmada, flipando con las pedazo de versiones que hicieron de sus clásicos. Y luego, en los Conciertos de Radio 3 de La 2, pusieron el de los Murderdolls. ¿Mejor Halloween? Imposible.

Foticos firmadas que mandaban desde el club

El grupo a lo largo de su larguísima carrera ha tenido mil altibajos, se ha separado, han tenido sus proyectos en solitario, han vuelto y ahí siguen. Quizá su música ya no me sorprenda y siga tirando de discos antiguos cuando quiero disfrutar de su trabajo, pero ahí sigo, muy contenta cuando veo que la banda saca alguna canción o vídeo, voy revisando las novedades en su web bademeister.com... y que siguen en forma girando por su circuito teutón habitual. 

¿Los veré alguna vez cara a cara en un concierto? Pues si es así, vive Dios que se van a enterar que esta fan española que lo es, está allí. 

Mis 3 amores rockeros alemanes: Oomph!

Siguiendo con las bandas alemanas que me han robado el corazón y los oídos, sigamos con Oomph!, a los que podríamos considerar los padres del grupo de los que hablamos la semana pasada, los Rammstein. Sí, ya sé que a estos no les gusta que les llamen plagiadores pero, señores, es que Oomph! llegaron primero.

Les presento a Dero (excantante y exbatería), Crap (guitarrista) y Flux (bajista).

Crap, Dero y Flux (de izda a dcha)

Qué maravilla cuando les vi en 2001 como teloneros de HIM. Bueno, no fui la única que debió pensar eso porque, a pesar de que solo conocíamos a la banda los tres alemanes que estaban en primera fila, y algún fan más de aquí, el concierto de Vile Valo fue tan lamentable, que el respetable empezó a pedir que salieran otra vez los teloneros. Qué triste es eso. Solo dos veces he vivido la misma situación. La otra fue en un concierto/tomadura de pelo (y lo digo con pena) de Cradle Of Filth, donde la gente empezó a reclamar desde la segunda canción que volvieran los Moonspell. Pedazo de cabreo que se agarró el Dani Filth, pero chico... cuando timas a la audiencia...

Pero retomemos el tema. Qué tonta fui en esa ocasión de no acercarme a charlar más con ellos. Al finalizar el concierto estaban tomando unas copas en la barra de la sala y, maldita timidez, solo les dije de lejos que el concierto había sido "geil", algo así como estupendo en alemán, y ellos lo agradecieron con una gran sonrisa y un "danke schön". Qué majos.

Avancemos. Para mitad de los 2000 ya había conseguido sus discos a precio de oro de importación y disfrutaba de trabajos como "Defekt", "Plastik" y "Ego", por nombrar mis favoritos. Estaba clara la evolución de la banda de un sonido industrial muy crudo y a veces chirriante hacia un sonido más pop, eso sí, sin perder la fuerza guitarrera que es marca de la casa. ¿Cuántas veces escuché este "Ice Coffin" de "Defekt"? Aparte de la dureza de la música, me encanta que las letras que escribía Dero fueran un "drama" como a mí me gusta:

"¡No me salves!

Mejor déjame aquí solo en mi ataúd de hielo."

Madre mía... Qué exagerao es el chacho.

Y qué decir de temas como "Das Weisse Licht" ("La luz blanca") o "Niemand" ("Nadie). Maravillas.

Y llegó el gran pelotazo de la banda "Warheit oder Pflicht" ("Verdad o reto") de 2004. Aquí los éxitos se sucedieron sin cesar, gracias también a vídeos inspirados en películas clásicas de terror, como Frankestein o El exorcista. Genial, porque así estaban en "heavy rotation" en el canal alemán VIVA y pude disfrutar de más entrevistas e información sobre la banda. Mi canción favorita del disco: "Sex hat keine Macht" ("El sexo no tiene ningún poder") -no se lo creen ni ellos-:

La banda siguió haciendo magníficos discos que fueron un éxito detrás de otro como "Glaubeliebetod" (Creenciaamormuerte) del 2006 y con "Monster" (2007) consiguieron más reconocimiento internacional, al colar en la banda sonora de la peli "Alien vs Predator: requiem" la canción "Wach auf!" (¡Despierta!). Pero de esta época y de ese disco destaco sin duda la tremenda "Beim erstem Mal tut´s immer weh" (la primera vez siempre hace daño). Cancionzaca.

¿Y cuándo me topé de nuevo en el camino con los Oomph!? Pues en 2016, cuando presentaron el álbum que conmemoraba sus 25 años de carrera, "XXV". Otro magnífico concierto, ya como cabezas de cartel, donde tocaron de forma impecable clasicazos de su carrera, mezclados con temazos de ese nuevo álbum, como "Nicht von dieser Welt" ("No de este mundo"). ¡Ellos sí que no son de este mundo!

Cuando les vi de nuevo en 2019 poco podía imaginarme que sería la última vez que vería a Dero cantando con la banda. Durante el confinamiento en 2020 se replanteó su existencia, no sé si sería ya cristiano o no, pero el caso es que, tras el estudio de la Biblia, decidió abandonar el mundo de la farándula y dedicarse a expandir la palabra de Dios. 

Foto promocional del álbum "Ritual" (2019)

Total, que Flux y Crap están finalizando, o ya tienen grabado el nuevo álbum, hay gira contratada, pero no consigo averiguar quién es el nuevo cantante que tiene la dura tarea de sustituir al carismático y pedazo de cantante que es, y siempre será, Dero. Lo último que sé de la banda es que pedían el voto en eurovisión para sus colegas de Lords Of The Lost. 

En fin, da igual. Tengo muchos y muy variados discos de estos caballeros de Wolfsburgo para disfrutar toda mi vida, y los recuerdos de tres pedazo de conciertos a los que tuve la suerte de acudir. Larga vida a Oomph!

Mis 3 amores rockeros alemanes: Rammstein

Me parece rarísimo que no haya hablado en este blog de tres grupos fundamentales en mi existencia, o que lo haya hecho muy poco.

Die Aerzte, Rammstein y Oomph! Ahí es nada.

No pretendo extenderme en comentar sus discografías respectivas, más que nada porque cada uno merece casi un blog por separado. Pero quiero al menos rendir homenaje a estos músicos cuya obra lleva haciéndome compañía desde hace décadas, y casi cada canción suya ha puesto la banda sonora en tantísimos buenos y malos momentos.

Hoy empiezo por los muchachos originarios de la Alemania Oriental...

De izda a dcha: Richard, Oliver, Christoph, Till, Flake y Paul

¿Cómo conocí a Rammstein? Pues seguro que a través de la banda sonora de "Lost Highway" (1995). En ella se incluían dos canciones del primer disco del grupo, "Rammstein" y "Heirate mich" ("Cásate conmigo"). Según las escuché ya estaba buscando el disco completo donde aparecían estas canciones: "Herzeleid" (1995), que se puede traducir como "pena en el corazón", "dolor en el corazón", ¿quizá "mal de amores"? Según escuché el tema que lo abre, no me entró ninguna pena en el corazón, más bien me explotó la cabeza. "Wollt Ihr das Bett im Flamen sehen?" ("¿Queréis ver la cama en llamas?") es como un combate de boxeo en el que todos los puñetazos te caen en los oídos. ¡Qué digo boxeo! ¡Es un arte marcial mixta! La verdad es que el Rock industrial ya me encantaba de antes, pero esas percusiones tan bestias de Christoph Schneider y esos guitarrazos de Richard Kruspe y Paul Landers me parecieron de lo mejor que había escuchado. Vamos, que me hice fan fatal. Eso sí, ya saben que, aunque mitómana a muerte, no me ciega la pasión, y la portada de este disco me pareció de lo más cutre y feo que había visto en mi vida.

Qué cosa más fea y más pobre de portada

Escuchen, escuchen y vean:

Total, que empecé a interesarme por todo lo que rodeara al grupo y, afortunadamente en aquella época, tenía el canal musical alemán VIVA en casa, así que tenía fuente de información asegurada. Ah, y la fiel compañera Bravo, la revista también alemana en la que, bajo la apariencia de Súper Pop a lo teutón, te podías encontrar un montón de información sobre grupos que aquí no llegaban ni de coña (y no solo estoy hablando de artistas alemanes).

No tuve que esperar mucho para disfrutar, qué digo disfrutar, gozar; qué digo gozar, extasiarme con el siguiente trabajo de la banda: "Senhsucht" (1997) (= deseo ardiente, anhelo). Madre mía... ese "Du hast" ("Tú tienes" o, si consideramos cómo se pronuncia y de lo que va el tema sería también, "Tú odias"), ese "Eifersucht" ("Celos"), ese "Engel" ("Ángel"), esta última con un pedazo de vídeo donde se recreaba la mítica escena del bar de Vampiros La teta enroscada en la peli "Abierto hasta el amanecer", pero versión Till Lindemann y cía. 

Este trabajo me pareció mejor aún que el anterior. Rammstein se hicieron muy conocidos y ya estaban y sonaban por todas partes. Y esto hizo que pudiera ir a verles por primera vez a la sala Canciller II. Pedazo de concierto. Casi salimos todos abrasados, pero qué sonido y puesta en escena amigos.

Y el sumun llego con su tercer disco "Mutter" (= "Madre"), del año 2001, si nos saltamos el espectacular directo publicado entre el segundo y este "Mutter", "Live aus Berlin" de 1999. Buah chaval... Ya solo con aquel primer single "Sonne" (="Sol"), supimos que el álbum iba a ser un pepinazo. Y lo fue. Canciones como "Ich will" (="Yo quiero"), "Links 1 2 3" (="Izquierda 1 2 3") o el pelotazo "Feuer frei", formaban parte del que para mí era el mejor disco de la banda. Solo les comento una anécdota: en el viaje que hicimos una de mis hermanas y yo a Valladolid para ir a ver tocar a Placebo, "Mutter" estuvo sonando los 190 kms de ida y los otros tantos de vuelta "non stop".

¡Cómo no les iba a ver a la sala Macumba cuando presentaron el álbum! Lo flipé, porque antes del concierto se paseó el cantante Till Lindemann entre la gente por todo el recinto, sin que nadie se percatara. O a lo mejor quien sí le reconoció le pasó lo mismo que a mí. Como iba con cara de pocos amigos, cualquiera se acercaba a la criaturita, que pequeña precisamente no es. Por cierto, aunque Macumba era la típica discoteca de tamaño medio, no se cortaron en llevar todos sus números pirotécnicos y por momentos temí que el techo saliera ardiendo y con ello, todos los presentes fuéramos parte de una barbacoa humana. No sé, me imagino que para ese año ya habría inspecciones de bomberos antes de autorizar semejante espectáculo, ¿no? Vale que Lindemann parece que tenía como una titulación de experto en prevención, pero...

Miren, miren qué gozada la escena de la peli "XXX" de Vin Diesel donde aparece el grupo tocando "Feuer Frei":

Durante los siguientes años seguimos con fervor a la banda, hasta que vino el primer palo. Ese "Reise, reise" del 2004. Madre de Dios, qué cosa más mala. Me pareció terrible que lo mejor que pudieran sacar tras tres años fuera ese "Mein Teil" (="Mi parte), "Amerika" o "Keine Lust" (="Sin ganas"). Sin ganas de escucharles me quedé yo, prefiriendo cualquiera de los discos anteriores. Aún así, el directo es el directo, y a Leganés que me fui para verlos tocar en el concierto más apabullante que he visto, en relación con puesta de escena, y en el que más miedo he pasado. Fui con mi querido antimonitor del Campamento Krypton B. Sánchez, y prácticamente segun entramos, la avalancha humana que se concentraba (literal) en la plaza de toros cubierta, nos separó. Yo quedé atrapada contra uno de los muros de la parte de atrás y, viendo que estaba claro que habían vendido entradas de más, recé para que nadie se tropezara o estornudara porque de allí no salíamos uno vivo. Y, aún estando tan lejos del escenario, me llegó el calor de las pirotécnicas y los lanzallamas. ¿Morir aplastada o abrasada? Vaya dilema. Eso sí, otra cosa que recordaré de por vida de este evento fue que pasó por nuestro lado el mismísimo Nacho Vidal, que por cierto iba de la mano de Tammy, la gótica del reality "La casa de tu vida".

Posando "pa" la Bravo

Lo peor estaba por llegar: "Rosenrot" (="Rosa roja") en 2005. Este disco para mí ya no había por donde cogerlo. Por lo visto eran descartes o canciones que no habían entrado en el anterior más alguna nueva. Con todo el dolor de mi corazón les digo que no salvo ni una sola canción. 

Mutter, tiempos gloriosos

Tras un segundo disco en directo en 2006, en 2009 se publicó "Liebe Ist Für Alle Da", del que no tengo nada que decir porque no me interesó ni mucho ni poco ni nada. Más de lo mismo, pero peor.

Y después... la nada. Silencio del grupo durante diez años. Hasta que en 2019 salió su disco "sin título", vaya como el "black album" de Metallica, que no trajo nada nuevo musicalmente y sí una serie de temas que (cuánto siento decirlo) me aburrieron mortalmente (madre de Dios ese vídeo de "Deutchland" de casi diez minutazos...). Y, durante el confinamiento por la pandemia, estuvieron componiendo "Zeit" (="Tiempo"), su octavo álbum de estudio, publicado en 2022. Que no quiero hacer chiste fácil con el título, pero que desde luego tiempo para darle un aire a su estilo se ve que no tuvieron porque nos ofrecen más de lo mismo en canciones como "Zeit", "Zick Zack" (qué grima de vídeo) o "Dicke Titten" (="Tetas gordas"). ¿Qué? ¿En serio? Sé que finos no han sido nunca, véase el numerito clásico del cantante en los conciertos con los dos tetrabricks de leche metidos en la entrepierna que al final se acaban desparramando, o el "Te quiero puta" del disco "Rosenrot", pero esto... 

En fin, que me da igual que ya sean desde hace años una repetición de los mismos ritmos y composiciones. Los tres primeros discos son gloria bendita que seguiré escuchando hasta el fin de mis días y que me quiten lo bailao.

Favoritos mayo 2023

Por fin hemos vuelto al 100% con nuestra actividad cultural. Una vez más en los favoritos recopilamos la crema de todo lo visto, oído, leído y vivido. ¡Comenzamos!

- Mejor película: "La niña de luto" Dir. Manuel Summers (1964)

Qué asco de mojigatería

Qué magnifico retrato de lo que eran la pacatería y la represión, especialmente de la sexualidad en la España de los años 60. El genio Manuel Summers nos muestra en esta tragicomedia las desventuras de una pareja de novios que no pueden estar juntos porque ella tiene que guardar el luto por los familiares que se le van muriendo. 

Aunque haya escenas totalmente hilarantes en el estilo más felliniano, como ese entierro que transcurre por el mismo recorrido que una prueba ciclista, el poso que te deja esta película es terriblemente amargo. Las actuaciones son espectaculares, especialmente la de la sufrida pareja protagonista, magistralmente interpretada por María José Alfonso y Alfredo Landa, en su primer papel protagonista. 

A destacar también que Summers la rodó en La Palma del Condado, en Huelva, utilizando a los habitantes del pueblo como secundarios y extras. Y viendo como quedan retratados, no creo que a Manolo le hicieran hijo predilecto de la villa.

- Mejor libro: "Estoy pensando en dejarlo" Iain Reid (2020)

Qué mal rollo de portada, ¿eh?

Qué grata sorpresa ha sido este libro. Una trama que te va creando una sensación de incomodidad progresiva; el frío que les acompaña a los protagonistas va calando en los huesos del lector; la intuición de que aquello va a acabar peor que mal... Todo esto se conjuga sabiamente en la novela de Iain Reid que recientemente se ha llevado al cine.

Pero no se lo pierdan, que el planteamiento no puede ser más simple: chico conoce chica y la lleva a conocer a sus padres, unos granjeros de los USA profundos. Y en el viaje hasta la casa de los progenitores, ella ya está pensando en dejarle aunque lleven poco saliendo. Madre mía lo que se puede complicar una presentación familiar.

Y aquí meto mi típica frase: les recomiendo encarecidamente que lo lean. La tensión de la lectura va in crescendo hasta la apoteosis final.

- Mejor disco: "Seven" Winger (2023)

Más que digno

Qué disco más majo se ha sacado Kip Winger de la manga. Para quien no lo conozca, Winger es un compositor y multiinstrumentista de formación clásica que empezó su andadura profesional en 1984 y para 1986 ya estaba tocando con Alice Cooper en la mítica gira "The Nightmare Returns". 

En este disco con la banda que lleva su apellido, encontramos rock con poderío como en los mejores tiempos. Sigue conservando una gran voz y da gusto oír un sonido tan ¿heavy? ¿AOR? (lo mío no son las etiquetas), una producción brillante y composiciones que transmiten poderío y fuerza.

Gocen del desgarro emocional que se marca el muchacho en esta "Tears Of Blood", como muestra de la energía que encontrarán en el álbum:

- "The Record" boygenius (2023)

Yo soy punkie porque el mundo 
me ha hecho así

Y, con un cambio radical de estilo, recomendamos este discazo del que llaman "el súpergrupo de chicas indie", compuesto por Julien Baker, Phoebe Bridgers y Lucy Dacus.

Este es el primer disco "largo" del trío, dado que anteriormente solo habían publicado un EP con el mismo nombre de la banda. En este "The Record" podemos encontrar canciones en las que se mezclan las personalidades de las compositoras: punk con profundidad y sensibilidad, canciones a medio tiempo que nos llevan a lo mejorcito del indie de mitad de los 90 y baladas que te ponen los pelos de punta precisamente por todo lo que transmiten con su aparente sencillez.

Como siempre, lo mejor es que lo escuchen y por lo menos aquí les dejo una muestra. Que la canción del mes también es suya y verán lo distinta que es de esta:

- Mejor canción: "We´re In Love" boygenius (2023)

La baladaza de "The Record". ¿Qué le dirían al amor de su vida si se lo encontraran en una reencarnación futura para que les reconociese? Los pelos de punta con esta canción oiga:

- Frase del mes: 

"En este brutal contexto, la utilidad de los saberes inútiles se contrapone radicalmente a la utilidad dominante que, en nombre de un exclusivo interés económico, mata de forma progresiva la memoria del pasado, las disciplinas humanísticas, las lenguas clásicas, la enseñanza, la libre investigación, la fantasía, el arte, el pensamiento crítico y el horizonte civil que debería inspirar toda actividad humana".

Nuccio Ordine "La utilidad de lo inútil" (2013)

Me alegro infinitamente que a este defensor del arte en general y de las humanidades en particular le hayan concedido el Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades. Un reconocimiento a las actividades que nos distinguen como seres pensantes, pero que no necesariamente tienen que dar un rendimiento económico (para enriquecer por cierto a los de siempre).

- Personaje del mes: Dupi

No es un niño, no es una niña, 
no es un muñeco, es Dupi

Pues tal y como dice la sintonía de esta serie para chiquines, que recojo en el pie de foto, Dupi es un encantador personajillo inclasificable. 

Esta producción holandesa, en la que también participa RTVE (y no sé cuántos países más están metidos en este proyecto), se compone de episodios muy breves (apenas 5-6 minutos de duración), donde se muestran episodios de este muñequillo interactuando con niños en diversas situaciones. 

Hasta aquí todo más o menos "normal", ¿verdad? La cuestión es que a Dupi, que no habla, solo le pueden ver los niños pequeños como un ser animado con el que interactuar. La trama suele ser siempre la misma: nos presentan a un chavalín o chavalina que tiene un trauma, una fobia o un problema en general y Dupi, desde su mutismo, le ayuda a superarlo tirando de una imaginación que la mayoría de las veces roza lo lisérgico.

Por cierto, el muñequillo vive en una especie de chamarilería donde lo mismo te venden una corbata que un molinillo de viento, regentado por una señora que esta un poco "p´allá" que, curiosamente, también sabe que Dupi "está vivo".

Serie totalmente inclusiva, a los pequeños les puede gustar por el encanto del muñeco y a los mayores por los surrealistas argumentos y puestas en escena que se saca Dupi de la manga.

- Imagen del mes: 2fotos2fotos. Guns n Roses y Roque III

Maravillas las composiciones que realiza 2fotos2fotos. Las conexiones gráficas que hace con temas absolutamente dispares como el que ilustra la imagen de este mes, es una buena muestra de su creatividad. Y ya les voy diciendo que esta es la menos transgresora, que cuando agarra el tema de la religión o la política... Un genio. 

Síganle en sus redes sociales que no les va a decepcionar.

- Podcast del mes: Relatos decapitados

Dramatizaciones terroríficas

No hace falta ser un genio para deducir de lo que va el podcast que hemos descubierto este mes. Relatos decapitados se define como un "espacio de ficción sonora y audiolibros que pretende arrancarte el corazón". 

Y a fe que lo consigue con las historias de monjas aparecidas, Vampiros y todo tipo de terrores que se relatan en sus distintos episodios. 

Échenle una escucha, mejor aún cuando ya haya caído la noche...

- Dato del mes: Sandokan estaba inspirado en Cuarteroni, explorador, fraile, aventurero gaditano.

¡Sandokan interpretaba chirigotas!

Sí amigos, el colega Emilio Salgari no era precisamente un espíritu viajero ni estuvo nunca en las localizaciones donde se desarollan las aventuras de Sandokan. Más bien, desde la comodidad de su hogar, y tirando de documentación y bibliotecas, creó toda la historia inspirado por la vida de Carlos Cuarteroni Fernández. 

Este caballero nacido en Cádiz en 1816, fue nada más y nada menos que marino, explorador, aventurero, cartógrafo, liberador de esclavos, fraile trinitario y misionero.

Aunque no está demostrado al 100% que Salgari se inspirara en las vivencias de Cuarteroni para la creación del universo del pirata malayo, ya es casualidad que Cuarteroni describiera un lugar al norte de la isla de Borneo llamado Sandakán, y que este lugar no hubiera sido nunca descrito antes...

- Favorito random: Camisetas

El Ying y el Yang

Definitivamente este mes ha sido el de las camisetas. Por fin el Señor Roberts se decidió a lanzar su línea de camisetas y nos faltó tiempo para pedir todos los modelos. Y por otro lado, a veces la publicidad en redes te trae algo digno, y así descubrí la web www.pajaroflama.com, donde ofrecen una catálogo de camisetas, tazas y bolsas con motivos cañís y folclóricos con un fantástico sentido del humor, aparte de una muy buena calidad en sus productos.

De verdad que estas dos prendas no pueden reflejar mejor mi personalidad. Estoy por ponerme esta foto como perfil en mis redes. 

¡Vamos por junio!

10 canciones que en la primavera la sangre alteran

Bueno, bueno, bueno, estamos en plena primavera y es la excusa perfecta para que esta semana dediquemos una entrada a canciones ligeras, juguetonas y dicharacheras, alguna con un punto picantón, para ponernos en forma. ¡Que nos gusta una lista en este blog!

1. "Hearts On Fire" John Cafferty

Empezamos fuertecito. Ni libros de autoayuda, ni frasecitas manidas de couching barato ni "ná". Si quieren motivarse y venirse arriba, nada como esta cancionzaca. Además el enlace les lleva a la versión larga de la escena con el entrenamiento garrulo de la mítica Rocky IV.

Tonterías las justas

2. "Llegando hasta el fin" Lis Vega

Nunca agradeceré lo suficiente a las creadoras del podcast After hours que me descubrieran este tema (bueno, y las horas de diversión que me he pasado escuchándoles).

Esta pedazo de versión de una archiconocida canción tiene la virtud y la magia de valer lo mismo para una sesión de spinning como para una tarde en los coches de choque. Escúchenla, escúchenla, que no se van a arrepentir.

La vedete Lis Vega nos pone en forma 
llegando hasta el fin

3. "The Truth" Budderside

Venga, una canción que, por muy decaído que se esté, siempre va a levantar el ánimo y hará que hasta la persona más parada se ponga a dar botes.

4. "The Greatest Show" Hugh Jackman

Si no meto la canción que da título a la peli reviento. Empieza así como tranquila pero va in crescendo hasta la apoteosis circense final. 

¿Garra o circo? Ah, ¿pero hay que elegir?

5.  "Wollt Ihr das Bett im Flamen sehen?" Rammstein

Les traduzco: "¿Queréis ver la cama arder?". No tengo más preguntas señoría.

Poderío teutón en una de las portadas
más horrorosas y sin sentido de la historia

6. "The Game Is Over" Evanescence

Otra que empieza así como lentilla pero, como que la cantante se va cabreando y acaba por todo lo alto. Ideal para andar a toda leche por cuestas para quemar más calorías. 

7. "Tattoos and Tequila" Jason Aldean

Durante meses esta fue la canción con la que inauguraba los fines de semana. Un chutazo de Americana Music, con toda la energía del mundo concentrada en una canción de desamor.

Georgia rules

8. "Butter" BTS

Venga, que me conocen, una hortera iba a meter. ¡Pero qué buen rollera es esta tonada pardiez! Hay que ver... pensar que estos chiquillos de casi 30 años han tenido hace bien poco que parar el grupo para irse a la mili, que en Corea del Sur es obligatorio hacerla antes de esa edad...

¡Viajeros al trenecito!

9. "Miss You" Oliver Tree, Robin Schulz

Vale, son dos bailongas en lugar de una, pero esta cumple al 2000% las condiciones de la entrada: ligera, juguetona y dicharachera. Y oigan, si la bailan hasta el final, comprueben todas las calorías que han quemado. Al final todavía me darán las gracias. Por cierto, el vídeo es impagable.

Que me lo envuelvan para regalo que me lo llevo

10. "Sex" Oomph! Me dejo la más guarr... perdón, la más "sugerente" para el final. Bueno, para qué les voy a engañar, aunque no entiendan ni papa de alemán, ya verán como esta la van a entender a la perfección.

El centro ya no está, pero era el que cantaba

Ala, ya tienen selección para entretenerse. ¡A ver si se las bailan todas seguidas de una sentada jejeje!

(Para quien tenga Spotify, este es el enlace a la lista de reproducción. La única que no he encontrado en esta aplicación es la de Lis Vega desgraciadamente. O no).

Rata topo desnuda: la "vieja'l visillo" del subsuelo

Lo sé, la pobre es un horror. Quizá debería haber incluído esta entrada entre las de Halloween por el susto que da el bicho, pero caramba, ninguno escogemos el físico al nacer. En este caso sí que se puede aplicar aquel verso de la canción "Soy rebelde": "el mundo me ha hecho así".

No es la primera vez que este mamífero, el único de sangre fría, aparece por aquí. Pero como me he enterado de nuevas peculiaridades de la especie, no puedo dejar de comentarlas. Lo último que pensaba de este roedorcillo es que me iba a encontrar auténticas "viejas'l visillo" en las comunidades que crea. Les pongo en antecedentes y luego les cuento.

¡No me vas a grabar más!

La rata topo desnuda es prácticamente ciega, claro que, viviendo bajo tierra, de poco le sirven los ojos. Su media de vida son treinta años y contando con que se alimentan de raíces y tubérculos, allá donde caen se consideran auténticas plagas. ¿Dónde ocurre esto? Pues en Etiopía, Kenia y Somalia.

Si ya estos datos generales de la especie son bastante raros, la parte de organización es lo más: Las comunidades crean una especie de ciudad subterránea llena de túneles y "cuevas" a modo de dormitorios, exactamente igual que las hormigas. En cada comunidad, al estilo de las abejas o de las propias hormigas, hay una "rata reina" que se dedica exclusivamente a la reproducción y la rodean una serie de individuos dedicados exclusivamente al cuidado de las crías. El resto del grupo, machos y hembras, se encarga de cavar los túneles de sus madrigueras, buscan comida y defienden a la colonia de los ataques de serpientes, zorros y búhos.

A ver si me sacáis en un peli de terror
que no me tenéis ni que maquillar

Curiosa es también la forma que tienen de mantener siempre constante la temperatura de sus nidos. Al bajar la temperatura del interior de la tierra por la noche, las ratas se apiñan durmiendo en el dormitorio de la reina para crear una fuente de calor común que se expanda por las cavidades y mantenga la temperatura constante.

Y aquí viene la parte que me ha dejado ojiplática: si una pareja osa ronear a espaldas de la reina y, como consecuencia de ello, la hembra queda preñada, el resto de hembras cuidadoras de la reina y su camada arremete contra la muchacha encinta. Cuales "viejas'l visillo" del pueblo más siniestro y retrógrado, cotillean y pregonan el romance ilegal de la pareja y se dedican a atacar (mordiendo) a la hembra preñada, hasta que consiguen expulsar de su madriguera a la pareja. Eso sí, a él no le atacan las muy cobardes, solo le "invitan a marcharse". Vale, esto también es por una razón biológica: la hembra encinta despide un olor característico que "ayuda" a las estériles a detectar su pecado.

Total, lo dicho, que a Romeo y Julieta no les queda otra que largarse y buscar otra oquedad donde comenzar a excavar sus propios túneles para establecerse y cuidar a sus churumbeles. Habrán podido deducir que esta es la curiosa forma en la que la especie se expande. 

Aquí, con mis chiquillos

Y aquí no acaban las curiosidades de la criatura. Esta rata es objeto de estudio no solo por su curiosísima organización social nada propia de mamíferos, si no también por poseer una especie de eterna juventud, su resistencia al cáncer y que ser capaces de aguantar casi 20 minutos sin oxígeno en el cerebro.

La larguísima esperanza de vida, diez veces más que cualquier otro roedor, se debe a mantener un metabolismo muy bajo, que ralentiza el envejecimiento, pero queda mucho que investigar sobre ello. La tasa casi nula de cáncer en esta especie se atribuye a la acción de un gen que impide la reproducción descontrolada de las células. Y su capacidad para sobrevivir sin oxígeno (o con muy poco) durante largos periodos sin sufrir lesiones cerebrales, parece que se debe al cambio en el metabolismo del cerebro cuando se encuentra en esas condiciones, que deja de usar la glucosa como molécula para extraer la energía. Resolver esta incógnita sería fantástico para solucionar problemas como las embolias.

Investigaciones aparte, cada vez estoy más fascinada con lo que descubro con el animalillo este. ¡A ver qué es lo nuevo con lo que me sorprende! 

¿Es usted melancólico? Bradbury tiene el remedio.

 

No sé si les he dicho alguna vez que los cuentos son de mis géneros literarios favoritos. Y este libro es un excelente representante.

Empezaré confesándoles que, hace años, intenté leer las archiconocidas "Crónicas marcianas" y no pude con ellas. Qué se le va a hacer, todo tiene su momento. Ahora, esta colección de "remedios para melancólicos" la he leído prácticamente de un tirón.

Reconozco que, desde que me enteré hace poco del amor y devoción de Bradbury hacia las bibliotecas, decidí que había que darle otra oportunidad. El escritor no pudo ir a la universidad por cuestiones económicas y decidió formarse de manera autodidacta leyendo todo lo que caía en sus manos en esos lugares tan queridos para mí. Y, de hecho, la famosísima "Fahrenheit 451" se creó en el sótano de la biblioteca de la Universidad de California. El escritor no tenía dinero para alquilar un sitio para trabajar en su obra, pero pudo costearse un puesto con máquina de escribir en ese lugar. 

Tal era su entrega a la causa que estuvo buscando toda su vida financiación para las bibliotecas públicas de California. Y al ingenuo ejecutivo de Yahoo que en su día le propuso poner un libro suyo en ese buscador le contestó: "Váyanse al diablo. Al diablo ustedes y al diablo internet. Distrae. No tiene sentido. No es real. Está en el aire, en alguna parte". 

Dame una biblioteca y 
déjate de tonterías

Pero pasemos ya a comentar brevemente esta colección de relatos. Editada en 1959, recoge veintidós cuentos, la mayoría muy breves. La temática es de lo más diversa: historias donde continúa con su afición por los viajes espaciales en general y a Marte en particular, otras donde presenta auténticos dilemas morales, pasando por cuentos directamente de terror, misterio y suspense.

También los hay más ligeros y hasta divertidos, y muchos te dejan un sabor agridulce o con la boca abierta, pero nunca indiferente.

No quiero desvelar mucho de las tramas y menos de los finales, por supuesto. Pero no quiero dejar de destacar algunos de mis favoritos, que ya es difícil porque todos son magníficos:

- "Es una estación de buen tiempo". El que abre la colección. Una entrañable visión de la mitomanía que comparto al 100%.

- "Sueño de fiebre". Uno de los que da miedito. Robin Cook, aprende a condensar terror biológico-médico como tan magistralmente lo hace Bradbury en este cuento.

- "La peluca". La crueldad hecha relato. Inmisericorde. De los que deja mal cuerpo. Al terminarlo pensé "Ray, te has pasao".

- "Todo el verano en un día". El tormento que le daban los otros niños al protagonista de "El sexto sentido", una tontería comparado al que sufre la niña principal de este cuento.

- "El aroma de la zarzaparrilla". Una delicia utópica sobre viajes en el tiempo. 

- "El pueblo donde no baja nadie". Impresionante. Una historia que comienza de la forma más tonta, que no le encuentras ningún sentido a medida que avanza y, de repente, da un giro tan brutal que todo cobra sentido y te quedas pensando un buen rato en la propuesta moral que realiza y en cómo Bradbury te ha estado engañando sobre sus intenciones durante las páginas anteriores.

- "El dragón". Perfecto. Mi favorito. No tengo adjetivos lo suficientemente buenos para describir el subidón, la sorpresa y la sonrisa que me produjo la página final.

Podría extenderme sobre cada uno de los cuentos, pero al menos les he dado una pequeña pincelada sobre mis favoritos. Uy, que no les he contado nada sobre el remedio que propone Ray Bradbury para los melancólicos en el cuento que da título a la colección... Solo les digo que tuve que leer el final dos veces porque no daba crédito o pensé que lo había interpretado mal. Qué va. Lean, léanlo jejeje.

¡5 añitos!

Quién lo iba a decir. Cinco años después de aquel Día del Trabajador de 2018, aquí estamos celebrando el quinto aniversario de este blog. 

Hay que ver lo que hemos aprendido, lo que nos falta por aprender, y lo bien que lo paso preparando y creando estas entradas.

Porque eso es lo que es Bitácora Improbable. Nada de una obligación, ni algo tedioso, rutinario o que me coma la cabeza porque "tengo que publicar"... Todo lo contrario. Sigo con el "espíritu" con el que empecé estas líneas: hablar de lo que me apeteciera sin orden y concierto pero eso sí, lo que contara que me entusiasmara, sin intentar aleccionar ni ir de experta en nada. 

Y qué puedo decir de la evolución de este último año. Si comenzábamos en mayo de 2022 con 14.411 visitas, este año cerramos con más de 23.200. Y el ranking de las entradas más visitadas ha cambiado radicalmente con respecto a los años pasados.

Y seguimos con lectores repartidos "all around the world" (siempre me han intrigado esos que la estadística denomina "Región desconocida"):

En cualquier caso, MUCHAS GRACIAS  a todos. A los que leen las entradas, a los que dan ideas, a los que hacen comentarios, a los que dan un like o repostean en las redes sociales, a los que avisan de lo que hay que corregir... A todos MIL GRACIAS porque aportáis más diversión aún a esta afición.

Tras un parón absolutamente involuntario, esta semana retomamos las publicaciones con las mismas ganas y entusiasmo de este último lustro.

¡¡¡A POR EL SEXTO ANIVERSARIO!!!

Favoritos marzo/abril 2023

Por fin retomamos los favoritos y esta entrada es el resumen de lo que nos ha ayudado a remontar los dos últimos nefastos meses. Una peli y un cantante de country clásicos, una coplera moderna, un ensayo sobre los no muertos... De todo traemos y todo bueno.

¡Comenzamos!

- Mejor película: "Un millón en la basura" Dir. José María Forqué (1967) 

Imagínese que es un humilde barrendero, casado y con dos cuchurumbeles, a punto de que le desahucien. Y una buena mañana se encuentra un millón en un cubo de basura. En la película son pesetas, pero vale para euros también. En la maleta donde está el dinero tiene los datos de a quién le pertenece. ¿Usted que haría? ¿Se los quedaría para salvar el culo a su famlia o los devolvería, haciendo gala de una honradez quijotesca?

Pues este es el argumento de esta magnífica película de José María Forqué, magistralmente interpretada por José Luis López Vázquez, Irene Gutierrez Caba y Aurora Redondo, entre otros secundarios de lujo.

La trama para colmo está ambientada en Navidad, que así nos toca un poco más el corazoncito el pensar en ese desahucio en esas "fechas tan señaladas", con esos críos llenos de mocos, sin un regalo que echarles a las manos, y cuando en Madrid todavía hacía frío de verdad en invierno.

Obviamente les recomiendo su visionado si no la han disfrutado aún, y por supuesto, que no se pierdan el final, a ver qué les parece.

- Mejor libro: El mito del Vampirismo Dioni Arroyo Merino (2022)

Cuánto tiempo hacía que no le hincaba el colmillo a un libro sobre mis queridos Vampiros. Lo sé, el juego de palabras es espantosamente predecible. Espero que sepan perdonarme.

Así que ha sido un placer degustar este ensayo del antropólogo Dioni Arroyo Merino, un polifacetico escritor de reconocida trayectoria dentro del mundo del terror y la ciencia ficción.

Aparte de los contenidos, lo que me ha gustado de este libro es la organización de los contenidos, desde la explicación del origen del mito, las diferentes versiones que se han dado del mismo en distintas culturas a lo largo de la historia, su uso incluso en la política y las enfermedades que están en la base de la creación de la figura del Vampiro.

No falta la representación de la figura en el cine, la literatura y otros campos artísticos, con lo que este ensayo es útil y ameno tanto para el que se empiece a acercar al tema, como para los que llevamos años dándole vueltas al mundo de los Nosferatus, y nos viene fenomenal tener compilados en un solo libro todos estos conceptos.

- Mejor disco: "Dramática" María de Juan (2023)

Los que se hayan pasado alguna vez por aquí sabrán de mi afición a la copla clásica y las historias exageradas y pasionales hechas canción. Así que cuando me hablaron de María de Juan y su estilo, reconozco que me acerqué con cierta prevención porque a mí estos de las "fusiones modernas"...

Pero afortunadamente le di una oportunidad a su disco "Dramática" (¿cómo no iba a escucharlo con semejante título?) y me encantó. Desde los primeros acordes de la canción que abre ese trabajo, "El alboroto", me di cuenta de que me iba a gustar muuuucho. 

Ese estilo aflamencado, esa buena combinación de melodías clásicas con electrónica, esas letras escritas desde lo más profundo (¿profundo de dónde? Ahí lo dejo, jeje), me conquistaron, y temas como "Vestida de encaje" o "Qué poderío tendrá", han estado sonando en "heavy rotation" estas últimas semanas en mi lista de reproducción.

Una vez más les dejo este botón de muestra para que bailen y canten al ritmo y sentimiento de María de Juan:

- Mejor canción: "Wabash Cannonball" Boxcar Willie (1988)

Ooooh, y aquí otra de mis pasiones, el country. En este caso el puro y duro, el que se baila en el granero de una comunidad de Kentucky, interpretado por un grupo con su violín, con su arpa de boca y su cantante que anima al personal con aquello de "¡cojan su pareja y pónganse a bailar!". ¡¡¡Qué maravilla!!!

Ni sé cómo he llegado a este clásico de la americana music, pero bienvenido sea. No se dejen engañar por su aspecto de vagabundo, que era totalmente intencionado. Boxcar Willie, alias de Lecil Travis Martin, fue un ingeniero aeronáutico que, tras servir en las fuerzas aéreas, se dedicó a la música, centrando sus letras en las historias relacionadas con el mundo de ferrocarril. 

Este creador de alegres tonadas que levantan el espíritu más decaído (se lo digo por experiencia), merece más que este párrafo, así que seguramente volverá a aparecer por aquí con un artículo completo para él solito.

- Imagen del mes: Camisetas Kane Roberts

¿Les he hablado alguna vez de este caballero de Boston? ¡¡¡JAJAJAJA!!! 

Llevo esperando desde el 1 de noviembre de 1986 a que el mejor guitarrista de todos los tiempos se decidiera a sacar sus propias camisetas. 

Como comprenderán, ya sabiendo que por fin están a la venta, me da igual que me tarden unos pocos meses en llegar desde los USA.

- Vídeo del mes: "Ikeahagoyo" Lusillón y Álex Merino (2020)

Una afición inconfesable: el bedroom pop. Este estilo que les reconozco que sí, que es ñoño, a veces ni se les entiende lo que dicen, con melodías más simples que el mecanismo de un chupete, pero que me ha conquistado estos últimos meses.

A ver, que tampoco es que me guste todo lo que sale de este género, pero intérpretes como Ganges (también productora), Jimena Amarillo o Lusillón, que es la que aquí nos ocupa, me hacen gracia y sirven para crear momentos de calma, paz y tranquilidad.

Miren qué simpático este vídeo repleto de juegos de palabras y hasta una aparición estelar de Grogu en un papel hasta ahora inédito en él, jeje.

- Frase del mes:

"Hay personas tan atractivas y a la vez con un cerebro tan vacío, que creo que su físico es su premio de consolación." Simone de Beauvoir.

Me atrevo a añadir: con la desventaja añadida de que el físico se les deteriorará, por muchas cremas, bisturíes o filtros "mega bold teen" que se metan.

- Personaje del mes: Sequoyah, el inventor del alfabeto cherokee

A través del magnífico libro "Armas, gérmenes y acero" de Jared Diamond, he descubierto la apasionante historia de Sequoyah.

Este indio cherokee que vivió en el siglo XVIII y trabajó como platero, trataba con los colonos de su zona. Los indios estaban impresionados por los libros que estos tenían (los denominaban "hojas que hablan") y Sequoyah, ni corto ni perezoso estudió aquellos caracteres que nada significaban para él y, usando el alfabeto romano y algunos números, obtuvo los 85 símbolos que acabaron representando las sílabas de su idioma. 

La tarea le llevo más de una década pero tuvo tal éxito que su silabario se convirtió en 1825 en la escritura oficial de la lengua cherokee. 

- Podcast del mes: Por el principio "Santiago Auserón"

Mi interés por Santiago Auserón se remonta al primer single que sacó con Radio Futura, así que imagínense si no ha llovido.

Por eso me encantó escuchar este podcast en el que relata sus primeros años de vida, cómo conoció el rock y el jazz gracias a los amigos de su padre que trabajaban en la base militar estadounidense de Zaragoza, o cuando se "infiltró" siendo un mocoso en la escena rock de Huelva de los años 60. Sí, sí, no lo flipen, la hubo y muy interesante.

- Dato del mes: Juan Ramón Jiménez se encontró un huevo frito seco en una silla de la casa de Antonio Machado.

Increíble, pero cierto. En cierta ocasión, Juan Ramón visitó la casa de Machado. La madre de Antonio le hizo pasar a su habitación (la de Machado) para que le esperase allí. Y sin dar crédito, con estupor y desagrado, topose Juan Ramón con el huevo frito seco en el asiento de la única silla que había en la habitación. Y él que era un hombre tan pulcro y tan mirado... Se marchó inmediatamente sin mediar palabra.

- Favorito random: Kit para hacer flores

Estos artilugios me están sirviendo para dar soporte a una serie de flores y cestos a ganchillo que estoy haciendo, lo cual me es muy útil para darles forma y mayor tamaño.

Ya les enseñaré los resultados, que están quedando muy monos.

Pues lo de todos los meses, ¡a ver qué nos depara el siguiente!