Especial bandas sonoras imperiales

Roma, la ciudad eterna… El imperio romano… Qué fuente de inspiración. E inspirados estuvieron los compositores en las maravillosas bandas sonoras de las películas que comento hoy. Todas relacionadas de alguna manera con la capital de Italia. Clasicazos de hoy, de ayer y de siempre (bueno, lo sé, unos más que otros ;):

“GLADIATOR” (2000). Autores Hans Zimmer y Lisa Gerrard

Gladiator era hispano 

Esta obra ganó en su día el Globo de Oro a la mejor banda sonora. Hans Zimmer es un reconocidísimo compositor de bandas sonoras como la de “El rey león” (1994), “Rain Man” (1988), “Dunkerke” (2017) o la extraordinaria “Interstellar” (2014). Lisa Gerrard es una compositora y cantante australiana a la que sigo desde hace décadas por sus extraordinarios trabajos con el grupo "gótico" Dead Can Dance. 

La canción principal, “Now we are free”, fue interpretada por la propia Lisa y Enya hizo una versión de la misma. En principio debería haberla cantado Luciano Pavarotti, pero rechazó el encargo. En 2003, arrepentido de su decisión, lanzó la canción "Il gladiatore" en su álbum “Ti adoro”, basada en el argumento de la película. Rizando el rizo, Andrea Bocelli, cantó “Il gladiatore” en la final de la Champions de Roma en 2009 y en la final de la misma competición en 2016 en Milán. En ambas ocasiones participaron equipos españoles con desigual suerte.

“VACACIONES EN ROMA” (1953). Autor Georges Auric

Qué pareja tan buena hacían

Delciosa y estupenda película del director William Wyler, que no sería la misma sin la música tanto del compositor francés Georges Auric, como de las canciones de Cole Porter. 

Auric fue un niño prodigio, que de mayor contó entre sus amigos nada más y nada menos que con Eric Satie y Jean Cocteau. Aparte de componer ballets y conciertos y encargarse de la Ópera Nacional de París, también compuso las bandas sonoras de “César y Cleopatra” (1945), “La Bella y la Bestia” (1946) y “Moulin Rouge” (la de 1952, no la de Nicole Kidman y Ewan McGregor).

“BEN HUR” (1959). Autor Miklós Ròzsa

Heston: el "chuache" de la época

Y qué podemos decir de este clasicazo de Willian Wyler (él de nuevo). Pues que la mítica carrera de cuadrigas no sería la misma sin la espectacular música del compositor húngaro Miklós Ròzsa. Él se llevó uno de los once Óscars que consiguió la película por esta banda sonora, la única de género épico que tiene este premio, recreando la música que se hacía en la época en la que se desarrolla la acción. 

Y es que Ròzsa estudió a fondo lo que se conoce de la música que se componía/interpretaba en el Imperio Romano para trasladarla a la película. De hecho, este trabajo se considera el mejor del compositor, que cuenta también entre sus creaciones con las bandas sonoras de “El loco del pelo rojo” (1956), “La jungla de asfalto” (1950), “Rey de reyes" (1961) o  “Recuerda” (1945).

"La Dolce Vita" (1960) Autor Nino Rota

Marcelo eterno

Compositor por excelencia en las películas del mítico Federico Fellini, no solo participó en esta revisión de la decadente vida social romana de los 50 y 60, si no que también compuso las bandas sonoras de “La strada” (1954), “Ocho y Medio” (1963), “Amarcord” (1973) y “Casanova” (1976), del mismo director. 

En esta ocasión se decantó por un estilo cool jazz, distinto de otros trabajos que realizó, tan conocidos como la música para “El gatopardo” (1963) de Luchino Visconti, “Romeo y Julieta” (1968) de Franco Zeffirelli y las archifamosas “El padrino” (1972 y 1974) -primera y segunda parte- de Coppola.

“ESPARTACO” (1960). Autor Alex North´

¡Yo también soy Espartaco!

¿Qué decir de esta odisea épica protagonizada por el gran Kirk Douglas? Pues que tampoco sería lo mismo sin la música compuesta por otro genio, Alex North. Este hombre me da pelín pena porque estuvo nominado nada menos que catorce, sí, catorce ocasiones al Óscar y jamás lo logró. Y eso que entre esas bandas sonoras se encontraban trabajazos como “Un tranvía llamado deseo” (1951), “Cleopatra” (1963), “Las sandalias del pescador” (1968) o “Bajo el volcán” (1984).

Pero no se queda ahí la desgracia de North. El colmo fue cuando el mismo director de “Espartaco”, Stanley Kubrick, le encargó la banda sonora de “2001: Una odisea en el espacio”. Hasta ahí todo correcto. El encargo se cumple, la música se compone. Alex North acude al estreno de la película el 12 de abril de 1968 y comienza la proyección con la mítica escena del mono. De fondo, “Así hablaba Zarathustra” de Richard Strauss. Sigue la película y ni rastro de su música. Ni la iba a escuchar. El golfo de Kubrick no le había avisado de que no iba a usar NADA de su trabajo y lo sustituyó por completo por música clásica. ¿Cabe mayor humillación?

Arrivederci a tutti!

Favoritos monográfico copla

No podía ser que no le dedicara un especial a uno de mis géneros favoritos: LA COPLA. Así, con mayúsculas.

Imposible que en una sola entrada pueda nombrar y destacar todos los artistas, canciones, libros, películas... copleros que me fascinan. Así que aquí se puede aplicar a la perfección aquello de "no están todos los que son, pero son todos los que están".

Saquen su abanico y su parte más "dramas" y gocen de estos favoritos especial copla. 

- Mejor película: "Embrujo" Dir. Carlos Serrano de Osma (1948)

¿Basada en hechos reales?

71 minutos de gloria. Eso es lo que dura este experimento cinematográfico del original director Carlos Serrano de Osma. ¿En serio estoy uniendo la expresión experimento cinematográfico a Lola Flores y Manolo Caracol? Pues sí señores, sí.

Esta película la lió parda. La historia es muy simple, y con muuuuchas similitudes con la vida real de los protagonistas ya citados: Manolo descubre el talento de la joven Lola (ni los nombres les cambiaron), la contrata y la promociona. Ella le acaba superando en éxito y reconocimiento y emprende el vuelo en solitario. Hala, a hacer las Américas. Mientras, él cae en el alcoholismo y la depresión, no solo por celos profesionales, sino porque se ha ido su gran amor.

¿Les parece algo típico tópico? Les aseguro que en cuanto ven el montaje de la película olvidan esta idea. Planos con cámaras situadas en ángulos imposibles, imágenes que incluso parece que no tienen sentido ni relación con la trama... vamos , que parece que la película la montó Dalí. Surrealismo puro.

Y claro, estamos en la España de finales de los cuarenta. Digamos que, no es que al público no le gustase porque quería ver la típica peli de folclórica con las canciones completas con planos normales y se encontrase con este experimento. Es que se lió parda en muchas sesiones y ¡¡¡ni los actores quedaron satisfechos con el resultado!!! Nadie entendía nada, excepto el gran Fernando Fernán Gómez, que como genio adelantado a su tiempo, sí estuvo de acuerdo con la alternativa que presentaba Serrano de Osma, en lugar de ofrecer un film más del repertorio folclórico-cañí.

- Mejor libro: "¡Ay, campaneras! Canciones para seguir adelante" Lidia García García (2022)

Qué maravilla. Qué cantidad de información y qué bien organizada y documentada en esta obra de Lidia García García.

Esta albaceteña licenciada en Filología Hispánica hace un análisis exhaustivo de las historias y el propio contexto histórico detrás de la copla. Desde las zarzuelas que intentaban reivindicar los derechos de la mujer, el cuplé, hasta llegar a la copla moderna, Lidia le da un gran repaso a todo el género, con datos, observaciones e indagaciones que dan una idea completa de lo que ha significado y de cómo la copla ha servido para hablar sin tapujos sobre temas que la censura no hubiera permitido en cualquier otro caso.

Capítulo aparte merecen las miles de anécdotas que salpican el texto: la lengua viperina de Raquel Meller (sí, la misma que dijo que Sara Montiel "cantaba como un sereno"), el robo de la música de La violetera por parte de Charles Chaplin, lo que lo flipó Nietzsche con "La Gran Vía" o el cariño y la admiración del gremio de los carteristas por el Maestro Federico Chueca.

Ojo, que además este libro tiene el MARAVILLOSO añadido de contar con una playlist donde pueden ir escuchando las canciones de las que se habla, lo cual hace aún más amena la lectura (¿cómo lo dicen ahora? ¿Una experiencia 360? ¿Una experiencia inmersiva?):

https://open.spotify.com/playlist/6PjxnDDr6P2h1J0q5Gkp4D?si=bsfrCFptTsCgAL0uGdTUhA

En fin, que es un fantástico libro tanto para el aficionado como para el profano que, ¡cómo no!, les recomiendo encarecidamente que lean.

- Mejor disco: "La copla" Rocío Jurado (2007)

Recopilatorio editado en el 2007 que recoge las interpretaciones de La Más Grande de éxitos copleros tan conocidos como "Y sin embargo te quiero", "Cinco farolas" o "El romance de la otra".

Joya absoluta, con unos arreglos orquestales impecables. De obligada escucha. Vean, vean y gocen:

- Mejor canción: "Dime que me quieres" Concha Piquer

No hace falta que añada nada más. 

Ida de olla de letra nivel leyenda.

Qué chula era ella

- Frase coplera: 

"Me duele hasta la punta de las venas" 

"Me mojé las manos de sangre y me las las lamí con la lengua. Porque era mía."

"¡Floja, delicada, mujer de mal dormir es quien tira una corona de azahar para buscar un pedazo de cama calentado por otra mujer!"

De qué mente coplera y maravillosa van a salir estas frases lapidarias, exageradísimas, "extreme", si no del grandísimo autor Federico García Lorca. 

Todas ellas son pronunciadas por el personaje de la Madre en "Bodas de sangre" (1933). Esta obra, como otras de Federico, son auténtica copla hecha teatro, drama, conflicto, amores no resueltos... ¡Qué maravilla, qué exceso, qué no quedarse nada dentro!

- Personaje coplero: Antonio Amaya

No me vas a grabar más

Granadino criado en Jaén, artista de varietés en sus comienzos con Celia Gámez, coplero, amigo de Rafael Conde "El Titi", pionero de la escena gay en Sitges y primer varón español que posó en cueros para la revista Party. Ahí es nada.

Le llamaban Colorines

Antonio Amaya alcanzó la fama interpretando "Doce cascabeles" a las que siguieron "¡Ay, infanta Isabel!", "La reina Juana" y "Me gusta mi novia" entre muchas otras.

Por favor gocen de esta aparición del gran Antonio Amaya en el programa "La Copla" de Carlos Herrera. Él mismo nos explica lo de los "colorines": "¡¡¡Dónde hay coplas hay alegría!!!" ¡Qué picarón!

- Dato coplero: La Camboira, Postigo y Agatha´s friendship

Reconozco que yo tampoco me lo creí cuando me lo dijeron. ¿Lauren "Cantares" Postigo haciendo de traductor entre su mujer, La Camboira, y Agatha Christie? No way! que dirían en la pérfida Albión.

Pues sí, damas y caballeros: En 1967, la escritora iba en el metro londinense y lo flipó cuando vio un cartel que anunciaba la actuación de Carmen Salazar, aka La Camboira. En él, la cantante aparecía tumbada en la playa, vestida de flamenca y con una navaja en la liga. Normal que por ahí fuera tengan la imagen que tienen de nosotros, si nos íbamos promocionando así. Total, que a la Christie le faltó tiempo para comprar entradas para el espectáculo.

La escritora quedó fascinada con el buen hacer escénico y la personalidad de La Camboira y, gracias a que Lauren sabía inglés, ambas pudieron conversar y mantener correspondencia durante nueve años. 

¿Que todavía creen que me lo estoy inventando? Pues vayan al siguiente apartado.

- Imagen coplera: Camboira y Agatha

Ahí están las dos. ¿Cómo s´an quedao?

- Vídeo coplero: "Te lo juro yo" Lola flores cantando a Fernando Fernán Gómez

Ya me pueden decir lo que quieran, que esto no me lo supera nadie. Curioso que Fernando Fernán Gómez aparezca tanto en esta entrada, cuando a priori no tendría tanta relación con este mundo.

Pues ya ven, "Embrujo" no fue la única vez que Fernando y Lola cruzaron sus vidas artísticas. En la peli "Morena clara" (1954) ella interpreta a Trini, una gitanilla especializada en robar jamones y él al impacable fiscal especializado en estos delitos. Como cualquier otra versión de Pigmalión, Fernán Gómez se lleva a su casa a Trini a servir, y así de paso ver si la refina un poco. Lola se enamora perdidamente de él pero son dos mundos irreconciliables. Y aquí llega el drama, y con él, esta interpretación desgarradora de la canción del Maestro Quiroga, con la letra convenientemente adaptada a la trama de la peli.

Cojan, cojan kleenex antes de darle al play.

Marifé de Triana "Cantares"

Y no me pienso dejar en el tintero a la gran Marifé, esa mujer que no cantaba ni interpretaba, sino que VIVÍA la copla. Les dejo este espectacular programa de Cantares donde no le importa ser entrevistada con los rulos puestos pero, eso sí, con el look de una reina en el escenario:

- Favorito random coplero: Pin Yoda Flores 

Cómo no voy a lucir orgullosa este pin de los geniales Pájaroflama.

¡Si me queréis irse!

Favoritos junio 2023

Este mes caluroso a la par que tormentoso que dejamos atrás ha traido muchos recuerdos relacionados con John Waters, una película de hace 73 años pero de una vigencia absoluta, un disco destacado muy interesante y unas latas de mie... Bueno, juzguen ustedes mismos...

- Mejor película: "El último caballo" Dir. Edgar neville (1950)

Ecologista y antitaurina hace 
más de 70 años

Tras terminar la mili en caballería, dos amigos deciden salvar a sus caballos, que van a ser vendidos a un tratante que los va a usar para ser la montura de los picadores en corridas de toros. Esto significaba en aquella época una muerte segura para el caballo destripado por las embestidas de los toros. 

Uno de ellos lo consigue, pero se enfrenta al problema de vivir y cuidar a un caballo en un Madrid en el que ya no quedadan establos ni caballerizas, ni apenas la forma de alimentarlo correctamente.

Este es el punto de partida de una película perfectamente interpretada por Fernando Fernán Gómez, José Luis Ozores y Conchita Montes y dirigida por el gran Edgar Neville. Aparte de la humanidad sin cursilerías de esta historia, lo que más me impresionó es que, ya en 1950, denunciara el trato salvaje que sufrían los caballos en las plazas de toros (amén de la propia tortura al toro) y el alejamiento en las grandes ciudades de una vida más pausada y en contacto con la naturaleza. No daba crédito al ver la charla que en una taberna mantenían los tres protagonistas, donde un Fernán Gómez venido arriba se quejaba del stress cotidiano en las urbes, del ruido, ¡¡¡de la contaminación!!! ¡¡¡del exceso de coches!!! ¿En serio? ¿A principios de los cincuenta? Esa parte del guión es tan "moderna" y está escrita tan brillantemente que no solo no ha perdido actualidad, sino que se podría defender hoy en día punto por punto.

Y el final de la película podría formar parte de cualquiera de los programas donde nos muestran a urbanitas que han dedicido emprender en un ambiente "ruralita" y dar un giro a sus vidas, siguiendo sus instintos y sus convicciones.

No se la pierdan, es una maravilla y encima lo mismo les da alguna idea de negocio...

- Mejor libro: "¡Larga vida al Trash! El cine de John Waters como nunca te lo habían contando" VVAA (2023)

Larga vida a la verdadera reina

Madre mía, qué cantidad de recuerdos me ha traido la lectura de este libro. "Larga vida al Trash..." es el proyecto del historiador, crítico y podcáster Javier Parra. En él podemos encontrar un análisis de cada película del grandísimo john Waters realizado por distintos colaboradores como Valeria Vargas, Esty Quesada o La Caneli.

Lo que más me gusta, como fan fatal que soy de cualquier faceta que tenga que ver con el genio de Baltimore, es que cada artículo no se limita a describir la película y añadir una ingente cantidad de información sobre cada rodaje, sino que aporta la visión de la persona que lo está escribiendo con el cariño y pasión de un seguidor de Waters.

- Mejor disco: "The Hum" James Ellis Ford (2023)

Elegante y sofisticado

Una auténtica joya la de este productor y músico inglés. Un álbum con una combinación de géneros en el que se pueden encontrar desde  instrumentales atmosféricos totalmente relajantes a piezas que podrían encajar a la perfección en la banda sonora de la película "Bullit". 

Y es que a Ford le sobra maestría en las artes de la composición y producción. Con que les nombre algunos de los artistas con los que ha trabajado se harán una idea: Arctic Monkeys, Gorillaz, Foals, Florence and the Machine, Beth Ditto o Depeche Mode. 

Aquí les dejo una muestra de esta gozada de disco, un tema tranquilito para estos tiempos convulsos:

- Mejor canción y vídeo : "Power hour" Budderside (2023)

Pedazo de canción se han sacado los Budderside para la sintonía del programa Rock Power Hour. Otro tema potentísimo donde Patrick Stone canta a todo lo que dan sus cuerdas vocales, que es mucho, y el solo de guitarra de Sam Bam Koltun es antológico.

Otra joya más de esta banda.

- Frase del mes: 

"Digámoslo claro: los cinéfagos somos mejores que los cinéfilos porque somos mucho más entusiastas y curiosos. Además, no somos snobs y creemos en la democracia de los gustos. Y, atención, tenemos el súperpoder de ver la belleza en películas donde la gran mayoría de los espectadores solo ve fealdad e ineptitud"

(Xavi Sánchez Pons. Cecil B. Demented y la cinefagia de John Waters. "Larga vida al Trash. El cine de John Waters como nunca te lo habían contado" 2023).

Pues eso. ¡Viva Ozores y viva Bergman!

- Imagen del mes: Carmen Sevilla

Sirva como homenaje a esta artista. Espero que esté disfrutando del reencuentro con Lola, Rocío y Sara.

- Podcast del mes: Las noches de Ortega "Viven por inercia"

GENIO

Ya no sé cuántas veces he escuchado este episodio del genial Juan Carlos Ortega. Mira que me he reído con los centenares de programas de sus "Noches de Ortega", pero este ya fue el sumun. 

El irreverente humor de Ortega y su incorrección política (cosa que agradezco infinitamente en estos tiempos en los que todo el mundo se la coge con pinzas), se filtra a través de los testimonios de esos viejos que son los protagonistas de sus historias. Estos abuelos punkies pueden soltar las mayores barbaridades que, como son unos "venerables" ancianos, se les permite expresarse sin censura.

En el caso de este programa que destaco, son 27 minutos de carcajada continua. En él, un alterego de Ortega, sospechosamente parecido a un conocidísimo locutor histórico de la radio, se traslada a San Nicolás de Ríobreja, un pueblo nihilista sin ilusión ni iniciativa que "vive por inercia". La cuestión es que, contrariamente a lo que predican, la vitalidad de los habitantes resulta absolutamente agotadora y este contraste acaba haciendo de la escucha un desparrame sonoro.

- Personaje del mes: Piero Manzoni y sus latas de mierda

La materialización de la mítica canción 
de la Polla Records "Come mierda"

La poca vergüenza. La poca vergüenza, vamos.

Vale que el artista italiano Piero Manzoni quería manifestar con su obra su punto de vista irónico y crítico con el arte conceptual, pero de esto, a decir que todo acto y producto que crea el cuerpo de un artista es una obra de arte en sí... Pues esto le llevó en 1961 a realizar la exposición "Mierda de artista", donde llevó la literalidad al extremo, mostrando noventa latas donde había depositado sus excrementos. 

Cada latita en cuestión se tasó al precio de 30 gramos de oro, pues su peso neto era de 30 gramos (qué huevazos). Se vendieron todas. Años después, en una subasta se llegó a pagar más de 275.000 euros por una. La estupidez humana no tiene límites. 

Lo que más me gusta es que, según un amigo del artista, dentro de las latitas en cuestión ni hay mierda ni nada que se le parezca, solo un poco de yeso. Pero claro, ninguno de los orgullosos poseedores de una o varias de las noventa dichosas latitas ha tenido el valor de abrirlas para comprobarlo. ¿De qué tienen más miedo? ¿De los hedores del averno que pueden salir si las abren o de comprobar que, en su afán de ser los más modernos y audaces compradores de "arte", les han metido el mayor timo de la historia?

- Favorito random: Té Lady Grey

Qué rico está

A mi colección de infusiones se ha unido esta delicia llegada desde las islas británicas. Mil gracias Ginni y Dale por este delicioso té con ese toque cítrico que me espabila por las mañanas.

¡A ver que nos depara julio!

Manualidades primavera 2023

  

Se terminó la primavera y toca mostrar alguna de las cosillas que he ido haciendo estos meses. Mucha flor, algunos muñequillos y adornos varios componen la recopilación de esta pasada temporada:

Como el disco de los Pecos: 
un par de corazones

Flor amaralys en tonos rosas

Cesta con florecillas varias I

Cesta con florecillas varias II

Cesta con florecillas varias III

Cesta con florecillas varias IV

Rollito "dulce" para celebrar el V
aniversario del blog

Flor amaralys en tonos azules I

Flor amaralys en tonos azules II

Kraken

Coneja de Pascua

Que no nos falten nunca unos muercielaguitos

Mis 3 amores rockeros alemanes: Die Aerzte

Espero no ponerme muy "intensa" porque esta banda lleva muuuchas décadas acompañándome y, a diferencia de Rammstein y Oomph!, aquí sí que tuve contacto directo con seguidoras del grupo y fui una más del club de fans oficial (¿o uno más? Luego les cuento)... ¡Vámonos a los 80!

DIE AERZTE: ¿pero esto es punk?

Corría el año 1982 cuando en Berlín se juntaron el cantante y guitarrista Jan Vetter (aka Farin Urlaub), el batería Dirk Felsenheimer (el mítico Bela B.) y el bajista Hans Runge (aka Sahnie). Los tres fundaron Die Aerzte (= los médicos), un grupo que no tardó en hacerse un nombre en la escena punk de la ciudad. 

Bueno, punk... que lo dicen ellos...

Éramos todos unos chiquillos

Unos pocos años más tarde, cuando yo compraba la revista Bravo en Benidorm para conseguir información que aquí llegaba poco, o no llegaba, de ídolos varios (Bowie, Iggy Pop, Alicia Cooper...), me fijé en los pintas estos de "los médicos" por su look gótico punk tan aparentemente sofisticado y transgresor. Miren, nos les voy a engañar: que me gustó el Bela B y punto. 

Total, que gracias a las tiendas de importación a las que compraba vinilos por catálogo (¡qué tiempos!) me hice con algunos de sus discos, comenzando por el Ep "Zu schön um wahr zu sein" (= demasiado bonito para ser verdad). Bonito... Cuando aquello empezó a sonar en el tocadiscos no daba crédito. Para mí el punk eran los Pistols, Ramones, Stooges, Exploited... pero esto... definitivamente no. Lo que sonaban eran unas canciones mucho más relacionadas con el "bedroom pop" de hoy en día que con el verdadero punk. Vamos que si eso era punki, Bruno Mars es la reencarnación de G. G. Allin.

Pero el caso es que seguí dándoles oportunidades porque, si bien el estilo seguía pareciéndome más cercano al pop, el caso es que fue mejorando y las composiciones cada vez estaban más trabajadas. 

Mi orgulloso título de miembro
del club de fans de la mejor banda del mundo

Hagamos el primer gran salto en el tiempo. La banda fue cambiando de componentes hasta que en 1993 se unió el músico chileno Rodrigo González, el bajista que han mantenido hasta ahora. Para mí fue el toque de calidad que necesitaban para madurar el sonido del grupo. Sin él estoy segura que los fans jamás hubiéramos disfrutado de trabajazos como "Die Bestie im Menschengestalt", "Le Frisur","13" o mi favorito "Planet Punk".  ¡¡¡Ay qué tiempos cuando tenía el canal de vídeos alemán VIVA y tenía decenas de cintas VHS con vídeos, entrevistas, documentales, actuaciones... de estos muchachos!!!

Evolución de los fanzines del club de fans
a lo largo de los años

Tal fue mi afición, que cuando ya tuve un nivel aceptable del idioma de Goethe, ni corta ni perezosa me apunté al club de fans oficial. De cuando te apuntabas por carta y tenías que hacer la transferencia yendo al banco. Qué experiencia... Resultó que debía ser el único (sí, digo único y no única) fan español del grupo y causé "cierto revuelo". No, no crean que es por echarme flores, fue tan sencillo como un error de interpretación con mi nombre: me llamo María José, pero por Alemania por lo visto lo del primer nombre les sobra, y "las miembras" del club creyeron que "José" era un apuesto español estilo Antonio Banderas que se les había unido. Les juro que a la semana de apuntarme tenía el buzón a reventar de cartas de muchachas a las que decepcioné espantosamente explicando que era una chica, por lo que el chorreo de misivas descendió estrepitosamente en tiempo récord. Eso sí, la atención de las que llevaban el club fue maravillosa y las cartas, fanzines y fotos firmadas llegaban con la misma frecuencia como si viviera en Hamburgo (por un poner). Ojo que estuve en el club como unos cuatro años y nunca me faltó material a raudales por su parte.

Tres discazos

Demos otro brinco en el tiempo: para que se hagan una idea de lo imbricados que están mis recuerdos con este grupo, el 11 de septiembre de 2001, mientras las Torres Gemelas se venían abajo, yo estaba en la tienda Saturn de la Alexander Plazt de Berlín con dos cerros de cds y vídeos del grupoen mis brazos, en mi primer (y único) viaje a Alemania para conseguir todo el material que pudiera. Tanto clientes como empleados estaban arremolinados en la zona de las televisiones. Me acerqué a un caballero al que le pregunté qué ocurría y él, muy amable, me contestó que un avión había chocado contra una de las torres. En ese momento se produjo el choque contra la segunda. Yo, que estaba en el séptimo cielo por tener en mis manos todo el material que llevaba ansiando durante décadas, como que pasé un poco del tema. Madre mía cuando llegué a la casa donde me estaba alojando y vi lo ocurrido...

¡Con qué cariño guardo este cómic
adquirido en el mítico barrio berlinés Kreuzberg!

No quiero dejar de recordar la noche de Halloween de 2002, creo que el mejor de mi vida. Ese día me fui de un trabajo que fue una de las peores experiencias laborales en una multinacional muuuuy conocida. Y esa noche se estrenó el concierto acústico "Unplugged - Rock and Roll Realschule", grabado en el colegio donde alguno de ellos había estudiado la carrera de Música. Ahí estaba yo clavada viendo la MTV entusiasmada, flipando con las pedazo de versiones que hicieron de sus clásicos. Y luego, en los Conciertos de Radio 3 de La 2, pusieron el de los Murderdolls. ¿Mejor Halloween? Imposible.

Foticos firmadas que mandaban desde el club

El grupo a lo largo de su larguísima carrera ha tenido mil altibajos, se ha separado, han tenido sus proyectos en solitario, han vuelto y ahí siguen. Quizá su música ya no me sorprenda y siga tirando de discos antiguos cuando quiero disfrutar de su trabajo, pero ahí sigo, muy contenta cuando veo que la banda saca alguna canción o vídeo, voy revisando las novedades en su web bademeister.com... y que siguen en forma girando por su circuito teutón habitual. 

¿Los veré alguna vez cara a cara en un concierto? Pues si es así, vive Dios que se van a enterar que esta fan española que lo es, está allí. 

Mis 3 amores rockeros alemanes: Oomph!

Siguiendo con las bandas alemanas que me han robado el corazón y los oídos, sigamos con Oomph!, a los que podríamos considerar los padres del grupo de los que hablamos la semana pasada, los Rammstein. Sí, ya sé que a estos no les gusta que les llamen plagiadores pero, señores, es que Oomph! llegaron primero.

Les presento a Dero (excantante y exbatería), Crap (guitarrista) y Flux (bajista).

Crap, Dero y Flux (de izda a dcha)

Qué maravilla cuando les vi en 2001 como teloneros de HIM. Bueno, no fui la única que debió pensar eso porque, a pesar de que solo conocíamos a la banda los tres alemanes que estaban en primera fila, y algún fan más de aquí, el concierto de Vile Valo fue tan lamentable, que el respetable empezó a pedir que salieran otra vez los teloneros. Qué triste es eso. Solo dos veces he vivido la misma situación. La otra fue en un concierto/tomadura de pelo (y lo digo con pena) de Cradle Of Filth, donde la gente empezó a reclamar desde la segunda canción que volvieran los Moonspell. Pedazo de cabreo que se agarró el Dani Filth, pero chico... cuando timas a la audiencia...

Pero retomemos el tema. Qué tonta fui en esa ocasión de no acercarme a charlar más con ellos. Al finalizar el concierto estaban tomando unas copas en la barra de la sala y, maldita timidez, solo les dije de lejos que el concierto había sido "geil", algo así como estupendo en alemán, y ellos lo agradecieron con una gran sonrisa y un "danke schön". Qué majos.

Avancemos. Para mitad de los 2000 ya había conseguido sus discos a precio de oro de importación y disfrutaba de trabajos como "Defekt", "Plastik" y "Ego", por nombrar mis favoritos. Estaba clara la evolución de la banda de un sonido industrial muy crudo y a veces chirriante hacia un sonido más pop, eso sí, sin perder la fuerza guitarrera que es marca de la casa. ¿Cuántas veces escuché este "Ice Coffin" de "Defekt"? Aparte de la dureza de la música, me encanta que las letras que escribía Dero fueran un "drama" como a mí me gusta:

"¡No me salves!

Mejor déjame aquí solo en mi ataúd de hielo."

Madre mía... Qué exagerao es el chacho.

Y qué decir de temas como "Das Weisse Licht" ("La luz blanca") o "Niemand" ("Nadie). Maravillas.

Y llegó el gran pelotazo de la banda "Warheit oder Pflicht" ("Verdad o reto") de 2004. Aquí los éxitos se sucedieron sin cesar, gracias también a vídeos inspirados en películas clásicas de terror, como Frankestein o El exorcista. Genial, porque así estaban en "heavy rotation" en el canal alemán VIVA y pude disfrutar de más entrevistas e información sobre la banda. Mi canción favorita del disco: "Sex hat keine Macht" ("El sexo no tiene ningún poder") -no se lo creen ni ellos-:

La banda siguió haciendo magníficos discos que fueron un éxito detrás de otro como "Glaubeliebetod" (Creenciaamormuerte) del 2006 y con "Monster" (2007) consiguieron más reconocimiento internacional, al colar en la banda sonora de la peli "Alien vs Predator: requiem" la canción "Wach auf!" (¡Despierta!). Pero de esta época y de ese disco destaco sin duda la tremenda "Beim erstem Mal tut´s immer weh" (la primera vez siempre hace daño). Cancionzaca.

¿Y cuándo me topé de nuevo en el camino con los Oomph!? Pues en 2016, cuando presentaron el álbum que conmemoraba sus 25 años de carrera, "XXV". Otro magnífico concierto, ya como cabezas de cartel, donde tocaron de forma impecable clasicazos de su carrera, mezclados con temazos de ese nuevo álbum, como "Nicht von dieser Welt" ("No de este mundo"). ¡Ellos sí que no son de este mundo!

Cuando les vi de nuevo en 2019 poco podía imaginarme que sería la última vez que vería a Dero cantando con la banda. Durante el confinamiento en 2020 se replanteó su existencia, no sé si sería ya cristiano o no, pero el caso es que, tras el estudio de la Biblia, decidió abandonar el mundo de la farándula y dedicarse a expandir la palabra de Dios. 

Foto promocional del álbum "Ritual" (2019)

Total, que Flux y Crap están finalizando, o ya tienen grabado el nuevo álbum, hay gira contratada, pero no consigo averiguar quién es el nuevo cantante que tiene la dura tarea de sustituir al carismático y pedazo de cantante que es, y siempre será, Dero. Lo último que sé de la banda es que pedían el voto en eurovisión para sus colegas de Lords Of The Lost. 

En fin, da igual. Tengo muchos y muy variados discos de estos caballeros de Wolfsburgo para disfrutar toda mi vida, y los recuerdos de tres pedazo de conciertos a los que tuve la suerte de acudir. Larga vida a Oomph!

Mis 3 amores rockeros alemanes: Rammstein

Me parece rarísimo que no haya hablado en este blog de tres grupos fundamentales en mi existencia, o que lo haya hecho muy poco.

Die Aerzte, Rammstein y Oomph! Ahí es nada.

No pretendo extenderme en comentar sus discografías respectivas, más que nada porque cada uno merece casi un blog por separado. Pero quiero al menos rendir homenaje a estos músicos cuya obra lleva haciéndome compañía desde hace décadas, y casi cada canción suya ha puesto la banda sonora en tantísimos buenos y malos momentos.

Hoy empiezo por los muchachos originarios de la Alemania Oriental...

De izda a dcha: Richard, Oliver, Christoph, Till, Flake y Paul

¿Cómo conocí a Rammstein? Pues seguro que a través de la banda sonora de "Lost Highway" (1995). En ella se incluían dos canciones del primer disco del grupo, "Rammstein" y "Heirate mich" ("Cásate conmigo"). Según las escuché ya estaba buscando el disco completo donde aparecían estas canciones: "Herzeleid" (1995), que se puede traducir como "pena en el corazón", "dolor en el corazón", ¿quizá "mal de amores"? Según escuché el tema que lo abre, no me entró ninguna pena en el corazón, más bien me explotó la cabeza. "Wollt Ihr das Bett im Flamen sehen?" ("¿Queréis ver la cama en llamas?") es como un combate de boxeo en el que todos los puñetazos te caen en los oídos. ¡Qué digo boxeo! ¡Es un arte marcial mixta! La verdad es que el Rock industrial ya me encantaba de antes, pero esas percusiones tan bestias de Christoph Schneider y esos guitarrazos de Richard Kruspe y Paul Landers me parecieron de lo mejor que había escuchado. Vamos, que me hice fan fatal. Eso sí, ya saben que, aunque mitómana a muerte, no me ciega la pasión, y la portada de este disco me pareció de lo más cutre y feo que había visto en mi vida.

Qué cosa más fea y más pobre de portada

Escuchen, escuchen y vean:

Total, que empecé a interesarme por todo lo que rodeara al grupo y, afortunadamente en aquella época, tenía el canal musical alemán VIVA en casa, así que tenía fuente de información asegurada. Ah, y la fiel compañera Bravo, la revista también alemana en la que, bajo la apariencia de Súper Pop a lo teutón, te podías encontrar un montón de información sobre grupos que aquí no llegaban ni de coña (y no solo estoy hablando de artistas alemanes).

No tuve que esperar mucho para disfrutar, qué digo disfrutar, gozar; qué digo gozar, extasiarme con el siguiente trabajo de la banda: "Senhsucht" (1997) (= deseo ardiente, anhelo). Madre mía... ese "Du hast" ("Tú tienes" o, si consideramos cómo se pronuncia y de lo que va el tema sería también, "Tú odias"), ese "Eifersucht" ("Celos"), ese "Engel" ("Ángel"), esta última con un pedazo de vídeo donde se recreaba la mítica escena del bar de Vampiros La teta enroscada en la peli "Abierto hasta el amanecer", pero versión Till Lindemann y cía. 

Este trabajo me pareció mejor aún que el anterior. Rammstein se hicieron muy conocidos y ya estaban y sonaban por todas partes. Y esto hizo que pudiera ir a verles por primera vez a la sala Canciller II. Pedazo de concierto. Casi salimos todos abrasados, pero qué sonido y puesta en escena amigos.

Y el sumun llego con su tercer disco "Mutter" (= "Madre"), del año 2001, si nos saltamos el espectacular directo publicado entre el segundo y este "Mutter", "Live aus Berlin" de 1999. Buah chaval... Ya solo con aquel primer single "Sonne" (="Sol"), supimos que el álbum iba a ser un pepinazo. Y lo fue. Canciones como "Ich will" (="Yo quiero"), "Links 1 2 3" (="Izquierda 1 2 3") o el pelotazo "Feuer frei", formaban parte del que para mí era el mejor disco de la banda. Solo les comento una anécdota: en el viaje que hicimos una de mis hermanas y yo a Valladolid para ir a ver tocar a Placebo, "Mutter" estuvo sonando los 190 kms de ida y los otros tantos de vuelta "non stop".

¡Cómo no les iba a ver a la sala Macumba cuando presentaron el álbum! Lo flipé, porque antes del concierto se paseó el cantante Till Lindemann entre la gente por todo el recinto, sin que nadie se percatara. O a lo mejor quien sí le reconoció le pasó lo mismo que a mí. Como iba con cara de pocos amigos, cualquiera se acercaba a la criaturita, que pequeña precisamente no es. Por cierto, aunque Macumba era la típica discoteca de tamaño medio, no se cortaron en llevar todos sus números pirotécnicos y por momentos temí que el techo saliera ardiendo y con ello, todos los presentes fuéramos parte de una barbacoa humana. No sé, me imagino que para ese año ya habría inspecciones de bomberos antes de autorizar semejante espectáculo, ¿no? Vale que Lindemann parece que tenía como una titulación de experto en prevención, pero...

Miren, miren qué gozada la escena de la peli "XXX" de Vin Diesel donde aparece el grupo tocando "Feuer Frei":

Durante los siguientes años seguimos con fervor a la banda, hasta que vino el primer palo. Ese "Reise, reise" del 2004. Madre de Dios, qué cosa más mala. Me pareció terrible que lo mejor que pudieran sacar tras tres años fuera ese "Mein Teil" (="Mi parte), "Amerika" o "Keine Lust" (="Sin ganas"). Sin ganas de escucharles me quedé yo, prefiriendo cualquiera de los discos anteriores. Aún así, el directo es el directo, y a Leganés que me fui para verlos tocar en el concierto más apabullante que he visto, en relación con puesta de escena, y en el que más miedo he pasado. Fui con mi querido antimonitor del Campamento Krypton B. Sánchez, y prácticamente segun entramos, la avalancha humana que se concentraba (literal) en la plaza de toros cubierta, nos separó. Yo quedé atrapada contra uno de los muros de la parte de atrás y, viendo que estaba claro que habían vendido entradas de más, recé para que nadie se tropezara o estornudara porque de allí no salíamos uno vivo. Y, aún estando tan lejos del escenario, me llegó el calor de las pirotécnicas y los lanzallamas. ¿Morir aplastada o abrasada? Vaya dilema. Eso sí, otra cosa que recordaré de por vida de este evento fue que pasó por nuestro lado el mismísimo Nacho Vidal, que por cierto iba de la mano de Tammy, la gótica del reality "La casa de tu vida".

Posando "pa" la Bravo

Lo peor estaba por llegar: "Rosenrot" (="Rosa roja") en 2005. Este disco para mí ya no había por donde cogerlo. Por lo visto eran descartes o canciones que no habían entrado en el anterior más alguna nueva. Con todo el dolor de mi corazón les digo que no salvo ni una sola canción. 

Mutter, tiempos gloriosos

Tras un segundo disco en directo en 2006, en 2009 se publicó "Liebe Ist Für Alle Da", del que no tengo nada que decir porque no me interesó ni mucho ni poco ni nada. Más de lo mismo, pero peor.

Y después... la nada. Silencio del grupo durante diez años. Hasta que en 2019 salió su disco "sin título", vaya como el "black album" de Metallica, que no trajo nada nuevo musicalmente y sí una serie de temas que (cuánto siento decirlo) me aburrieron mortalmente (madre de Dios ese vídeo de "Deutchland" de casi diez minutazos...). Y, durante el confinamiento por la pandemia, estuvieron componiendo "Zeit" (="Tiempo"), su octavo álbum de estudio, publicado en 2022. Que no quiero hacer chiste fácil con el título, pero que desde luego tiempo para darle un aire a su estilo se ve que no tuvieron porque nos ofrecen más de lo mismo en canciones como "Zeit", "Zick Zack" (qué grima de vídeo) o "Dicke Titten" (="Tetas gordas"). ¿Qué? ¿En serio? Sé que finos no han sido nunca, véase el numerito clásico del cantante en los conciertos con los dos tetrabricks de leche metidos en la entrepierna que al final se acaban desparramando, o el "Te quiero puta" del disco "Rosenrot", pero esto... 

En fin, que me da igual que ya sean desde hace años una repetición de los mismos ritmos y composiciones. Los tres primeros discos son gloria bendita que seguiré escuchando hasta el fin de mis días y que me quiten lo bailao.