Esencial para una buena fiesta es la lista de canciones que suenen en ella. Y la noche de Halloween no es una excepción. A continuación os dejo unas cuantas sugerencias tanto de canciones como de discos que pueden ser útiles para amenizar la velada:
- Canción principal serie Los Munsters:
- Canción principal serie Los Addams:
- Bobby Picket "Monster mash":
- Canción principal "Attack of the killer tomatoes":
- Canción principal "Halloween":
- Canción principal "El exorcista":
- Canción principal "La profecía":
- The Bomboras "A fist full of terror":
- The Misfits "Last caress":
- Ramones "Pet sematary":
- Alice Cooper: "Welcome to my nightmare":
- The Ghastly Ones "Dead beat":
- Rob Zombie: "Living dead girl":
- Murderdolls: "Love at first fright":
- Cradle of filth "Venus in fear":
- The Cure "Funeral party":
- "Rocky Horror Picture Show" bso "Time warp":
- "Pesadilla antes de Navidad": "This is Halloween":
- Carl Orff : "Carmina Burana":
- Annie Lennox: "Love song for a Vampire":
- Regaliz: "Buenas noches señor monstruo":
Por si esta selecta colección de canciones os sabe a poco, recomiendo encarecidamente la escucha de "Halloween Hootennany", recopilación de temas de distintos grupos y solistas reunidos bajo el sello de Rob Zombie y el álbum "Uneasy listening" de Eerie Von. Bajista del grupo Danzig, lanzó este inquietante trabajo en solitario que es también una buena compañía para la noche del 31 de octubre.
Venga, una de propinilla. Terminemos con el gran Zacherle, incluido en la recopilación "Halloween hootennany":
No esperéis encontrar terribles películas de terror en esta lista. Aunque como una buena niña siniestra primero, y gótica después, me ha encantado el género y he visto una cantidad considerable de pelis de miedo, hace mucho tiempo que no las soporto porque me he vuelto una cobarde infame y la única película que he sido capaz de ver entera en los últimos quince años fue, recientemente, "Al final de la escalera".
En mi noche de Halloween disfruto (es un decir) de unas pocas películas. La mitad de ellas me hacen llorar más que sufrir por el dramón que se cuenta, pero ¡cómo gozo en mi pena! Veamos:
- "The Crow" (1994 Alex Proyas)
Dramón de ultratumba.
Qué jartá de llorar me pegué con esta película cuando la vi recién estrenada en el cine. No sólo iba con la congoja de saber que el actor protagonista, Brandon Lee, había muerto en el rodaje (¿o no? hay versiones que indican que murió en un accidente pero para la promoción de la película venía de perlas contar esa historia), si no que, según avanzaba la trama, más pena me daba el destino de Eric Draven, el futuro Cuervo, y su prometida, la dulce Shelly Webster.
La historia es muy conocida: la noche antes de Halloween estos dos tortolitos son víctimas mortales de la cruel banda de torturadores y asesinos capitaneada por Top Dollar (encarnado por el magnífico actor Michael Wincott). Eric resucita gracias a la acción de un cuervo que, un año después de su muerte, se posa en su tumba. Obviamente, el único objetivo de The Crow es vengar la violación, agonía y muerte de su amada, matando uno por uno a la banda de Top Dollar hasta que consigue llegar a él.
Estética perfecta, magnífica dirección de uno de mis directores favoritos, Alex Proyas, e interpretaciones muy sentidas, llegándose a comentar que Brandon Lee se había inspirado en los movimientos sobre el escenario de Iggy Pop y Peter Murphy para crear los del propio Cuervo. Así de bien lo hizo. Por cierto, no quiero dejar de señalar que el doblador del protagonista es ¡¡¡el presidente de esta nuestra comunidad!!! Sí, el magnífico actor "presencial" y de doblaje, José Luis Gil.
Y por último es absolutamente obligatorio hablar de la excepcional banda sonora, sin la que la película se quedaría a medias. Desde la versión que realizaron Nine Inch Nails de la canción de Joy Division, "Dead souls", pasando por "Burn" de The Cure hasta la lacrimógena "It can´t rain all the time" interpretada por Jane Siberry. No sobra ni una de las canciones, aunque desde luego mi absoluta favorita es "After the flesh" de My Life with the Thrill Kill Kult. Ahí va el videoclip con las imágenes de la peli:
- "Bram Stoker´s Dracula" (1992 Francis Ford Coppola)
Mi hermana me quería matar.
Si las miradas matasen, yo no estaría en estos momentos escribiendo estas líneas. Habría fallecido bajo el rictus de mi hermana cuando, al final de la peli, y con un tono de voz que llegó a todos los rincones de la sala en la que se estrenó, pregunté y exclamé a la vez "¡¿Pero Drácula no se queda con la chica?!". Yo estaba estupefacta a la par que indignada, sólo quería que me devolvieran el dinero de la entrada. Hubo espectadores que no pudieron reprimir unas risas burlonas ante mi comentario. Aunque en aquel momento, corría el olímpico año de 1992, ya había leído unos cuantos libros de Vampiros, el "Drácula" de Bram Stoker no estaba entre ellos, por lo que, una vez más, mi incultura me jugó una mala pasada cara a la galería.
El argumento está muy visto, por lo que nos ahorramos la historia del pobre conde, su amada Elizabetha y la reencarnación de esta siglos más tarde, para centrarnos un poco en la versión que el gran Coppola ("No diga cine, diga Coppola" La Hora Chanante) llevó a la pantalla. Se vendió como la adaptación más fiel de la novela del irlandés. Cierto es que se basa en las cartas que son las que van creando la trama en el libro, pero luego hay una serie de licencias que no encontrarás por ninguna parte en el mismo. Da igual. La puesta en escena, el vestuario creado por Eiko Ishioka, por el que ganó el Óscar, la inquietante banda sonora de Wojciech Kilar... todos los elementos crean un ambiente único que te impide parpadear mientras la ves.
La elección de los actores fue, cuanto menos desconcertante: al buen hacer habitual del talentoso Gary Oldman, desgraciadamente se unió la sosería de Wynona Ryder y la insípida presencia, que no actuación, de Keanu Reeves, que, como es habitual en él, tiene la expresividad de un berberecho. Menos mal que, para arreglar este desaguisado interpretativo, estaban echando una mano a Oldman el veterano Anthony Hopkins, encarnando a un Van Helsing con mucho brío que los ponía firmes a todos y un Tom Waits como Renfield, ayudante de Drácula fatalito de los nervios.
Cómo no, tengo que destacar la única canción de la banda sonora que no fue compuesta por Kilar si no por Annie Lennox. La maravillosa diva del pop se marcó un clásico con este "Love Song for a Vampire", cuyo clip daba bastante más miedo que toda la peli junta. A las pruebas me remito:
- "Pesadilla antes de Navidad" (1993 Henry Selick)
Visionado obligatorio en todos los colegios.
Esta obra de arte de la animación con mayúsculas fue imaginada y producida por Tim Burton pero el director de la misma es Henry Selick, genio no reconocido que ha quedado siempre en un segundo plano, o mejor dicho, en ningún plano.
La historia de "pesadilla" aborda las consecuencias que tiene llevar el concepto y la estética de la Navidad a un pueblo que vive anclado en un Halloween permanente (mira, como en mi casa). Jack Skekeletor, el famoso esqueleto con un frac y una pajarita, es el embajador de Halloween Town y, tras su visita a Christmas Town, intenta poner en práctica con la ayuda de sus conciudadanos el espíritu navideño, con poco éxito la verdad. Y peor aún, en un ataque de locura y egotrip, suplanta a Santa Claus, que está secuestrado en Halloween Town, a la hora de repartir los regalos en Christmas Town, con traumáticas consecuencias para los niños de esta ciudad.
Película con una factura impecable gracias a la técnica stop motion aplicada a las marionetas, tiene todos los ingredientes para pasar un magnífico rato y querer verla en repetidas ocasiones. A destacar la mítica banda sonora del compositor que ha trabajado asiduamente con Burton: Danny Elfman.
La cinta, estrenada en 1993, recaudó sus buenas perras y recibió magníficas críticas. Sin embargo, fue un semi fracaso para Disney, acostumbrado a mayores recaudaciones. Pero lo más curioso es que esta "película de culto", resucitó muchos años más tarde cuando se empezó a comercializar merchandising relacionado con ella que fue masivamente comprado por jóvenes y que le dio una segunda vida muy lucrativa. Muñecos, camisetas, bolsos, tazas, carteras, zapatillas, cinturones, relojes, material de papelería, ¡adornos para el árbol de Navidad!... vamos, que puedes forrarte tú y tu casa de arriba a abajo con la imagen de Jack, Sally, el Alcalde, Lock, Shock o Barrel, por poner unos ejemplos. Yo también he picado:
Una humilde muestra de alguna de mis pertenencias
¡¡¡Ay mis trillizos!!!
- "Blade II" (2002 Guillermo del Toro)
Blade: la esencia del papichulo.
Me dejo para el final esta apoteosis erótica-festiva totalmente recomendable para ver con un megabol de palomitas. "Auténtico cine del siglo XXI", reza la crítica del cartel promocional, como podéis observar. Madre de Dios...
Fui al cine a ver "Blade" entusiasmada, parte por mi afición al cine de Vampiros, parte por mi admiración por Wesley Snipes, Stephen Dorff, Kris Kristofferson y Udo Kier. Lo mejor que puedo decir de la película es que tiré mi dinero y mi valiosísimo tiempo. Por este motivo, cuando se estrenó la segunda parte pasé ampliamente hasta de ver el tráiler, aunque tenía todos los ingredientes para que me pudiera gustar: dirección de Guillermo del Toro, otra vez el gran Wesley, Kris Kristofferson, Ron Perlman y... ¡¡¡¡Luke Goss!!! Uno de los gemelos del grandioso grupo musical Bros, que se reconvirtió en actor, era el malo malísimo de la peli: Jared Nomak. Pues ni por esas me molesté en ir al cine.
Pero hete aquí que al cabo de muchos meses del estreno, cuando la peli llegó a los vídeoclubs (benditos lugares ya prácticamente extintos), el dvd de alquiler apareció por mi hogar y bueno, no tenía nada mejor que hacer esa tarde y la vi. Al día siguiente estaba la primera en un conocido centro comercial esperando que abrieran para comprarme la película en la versión que más extras trajera.
Creo que el propio Guillermo del Toro considera este trabajo como el típico alimenticio para financiar proyectos más personales, pero me da igual. "Blade II" es un festival de papichulismo, ostias finas y despiporre sanguinolento. Aquí vale todo. A ver cómo resumo el sincristo de argumento: Un tal Lord Damaskinos, Vampiro con más años que la tana, al aburrirse de tanta longevidad no tiene más feliz idea que inventar un virus para crear una raza de Vampiros mejorada, estilo Blade. Como le podría pasar a cualquier aficionadillo con aspiración de genetista, el experimento se le escapa de las manos y tiene que pedir ayuda a Blade para que acabe con los infectados ("reapers"). Blade monta un grupo de caza-reapers, con la propia hija de Damaskinos y una panda de chupasangres, "The Bloodpack", paradójicamente entrenados para acabar con Blade. Total, que se ponen manos a la obra para acabar con los mutantes, hasta que sólo queda el más poderoso de todos, Jared Nomak, el "reaper zero", que se debió comer toda la cepa del virus porque no hay manera de acabar con él.
No puedo dejar de destacar la pelea entre Blade y Jared en una especie de andamio, como si fuera un duelo a muerte entre un fresador y un ferrallista. No olvidemos amigos, que aquí, mucho Vampiro, mucho virus, mucha estética de cuero y prendas negras, pero al final las cosas se resuelven a guantás, al más puro estilo Terence Hill y Bud Spencer.
No puedo dejar de contar una anécdota hilarante del rodaje: el personaje de Lord Damaskinos estaba diseñado para aparecer con pelo largo. Al realizar las primeras tomas con él, algún malvado guasón del equipo de rodaje comentó que poco miedo y respeto iba a inspirar un Vampiro que se pareciera a un Michael Bolton perjudicado, por lo que rápidamente se decidió volver a diseñarlo y rodar las escenas pero ya con un Damaskinos calvo como una bola de billar. Juzguen ustedes mismos:
Michael Bolton muy desmejoradito.
Lord Damaskinos pelín más digno.
Lo de pelín es un decir.
Y la noche no da más de sí. Descansen tranquilos en sus camitas, que todo esto son fantasías animadas. ¿O no?
En poco menos de un mes se celebra una de mis fiestas favoritas del año: Halloween. Por ese motivo voy a dedicar unas cuantas entradas a temas relacionados con la parte más oscura y gótica de la celebración. O quizás no tan oscura...
He querido empezar con un muestrario de mis coches favoritos de familias entrañables y particulares con una imaginación tenebrosa:
* El Munster Koach de Los Munsters:
Vamos de paseo en el auto nuevo.
Esta maravillosa familia compuesta por el padre (Herman) la madre (Lily), su hijo Eddie, el abuelo y Marilyn, la sobrina "normal" bajo los cánones más tradicionales, se trasladaban en el Munster Koach. El coche fue un regalo que le hizo Lily a Herman y salió en numerosos episodios de la serie.
Como curiosidad videográfica, diremos que en el vídeo "Dragula" de Rob Zombie, éste salía conduciendo el Munter Koach aunque el título de la canción haga alusión al otro coche de La Familia Munster, el Dragula:
El Dragula en cuestión.
El creador de ambos vehículos fue el gran maestro del diseño George Barris, al cual le debemos también el Batmóvil de la serie televisiva de los sesenta.
* El coche fúnebre de Danny Koker:
El Conde tiene las ideas automovilísticas muy claras.
En uno de los episodios del reality Count's Kustoms (Locos por los coches), el dueño del taller donde se tunean motos y coches con motivos habitualmente góticos, mostró el coche fúnebre que tenía reservado para sí mismo. Danny Koker, alias El Conde, enseñó esta maravilla que cualquier siniestro quisiera para su entierro. Conde y figura hasta la sepultura.
* El auto de Vampirina:
El transilvano-móvil
Esta encantadora niña que emigró con su familia de Transilvania a Pensilvania se trajo consigo el auto que les sirve para moverse por el nuevo mundo. La otra opción es volar, pero no es muy aconsejable si quieres adaptarte a un vecindario estándar y mortal.
Serie muy aconsejable para chicos y grandes sobre adaptación y aceptación de la diferencia. Pero ¿quién no querría tener unos vecinos como estos?
* La "fragoneta" de Rob Zombie:
Danny Koker vuelve a estar presente en la fabricación de este coche. Fue un regalo que le hizo al gran Rob Zombie. Una camioneta decorada con motivos como los que suele dibujar el propio Zombie en sus portadas de discos e ilustraciones. Parece que al bueno de Rob le gustó el vehículo en cuestión que el Conde con tanto cariño decoró.
Totalmente personalizado. Hasta con su cara.
* El cochazo de Elvira:
Elvira: El espejo de cualquier gótica que se precie.
Cassandra Peterson, más conocida como Elvira, es una actriz estadounidense que se hizo célebre presentando programas de terror. Este coche fue personalizado, cómo no, por Danny Koker, para adaptarlo a la estética de la gran dama gótica.
* El coche del alcalde de "Pesadilla antes de Navidad":
El alcalde y su coche. Todo uno.
¡Qué entrañable este alcalde sin nombre que se alegraba y sufría a partes iguales con las noticias que iba trayendo Jack Skeletor del mundo exterior en "Pesadilla antes de Navidad"! Película, recordemos, dirigida por el genio Henry Selik ("James y el melocotón gigante", "Coraline"...) y "sólo" producida por Tim Burton, aunque este último se llevara la gloria.
A lo que vamos, me encantaba el coche en el que el Alcalde anunciaba vociferando la reunión para que Jack les contará lo que era la Navidad a los diversos especímenes del pueblo. ¡Viva Halloween Town!
* El Espantomóvil:
Aquí cabía de todo: Vampiros, brujas, un dragón... ¡y podía volar!
¡Ay por favor, este es uno de mis favoritos! Cuántas horas de diversión me han dado desde mi más tierna infancia las carreras de Los Autos Locos. ¡Qué simpático el Espantomóvil, pilotado por un Vampiro, acompañado de un mostrenco y siempre rodeado de murciélagos! ¡Incluso llegó a ganar alguna carrera!
Lo siento, no puedo dejar de incluir el coche del malo malísimo Pierre Nodoyuna y su fiel (?) perro Patán. Pocas veces en la historia un malo ha fracasado tanto en el empeño de fastidiar a sus contrarios para que perdieran la carrera. ¿Nunca se dio cuenta de que si no hubiera perdido el tiempo en planes inútiles para impedir el triunfo del resto de corredores, habría ganado prácticamente todas las carreras?
PD.- Como unas líneas más arriba ya se ha incluido un vídeo muy relacionado con la estética de Halloween, voy a terminar con un clásico de la conducción de mi generación y no es "Amigo conductor" de Perlita de Huelva:
¡Llegamos al mes donde comienza el otoño! Y alcanzando el final de septiembre, tengo que dejar constancia de lo mejor que he visto y oído a lo largo del mes. ¡Con una novedad! En esta ocasión hay un nueva categoría, que no sé porqué no había incluido antes: LO PEOR del mes.
¡Comenzamos!
📖 Mejor libro: "El mundo de ayer" Stefan Zweig
Léanlo, no se arrepentirán.
No puedo dejar de recomendar encarecidamente que se lea este libro. Autobiografía del escritor austriaco Stefan Zweig, terminada poco antes de suicidarse, es una crónica que recoge, no solamente los episodios más relevantes de su vida, sino también una visión global de la época que le tocó vivir. Nacido en Viena en 1881 en el seno de una familia judía, vivió el esplendor cultural de esa ciudad en su juventud, la Primera Guerra Mundial, los felices años veinte y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Ante la perspectiva de que el nazismo conquistara el mundo, decidió suicidarse junto con su esposa en Brasil, tras un tremendo periplo de país en país como apátrida tras despojarle el régimen nazi de su documentación y ciudadanía austriaca.
A pesar de los terribles periodos de guerra que le tocó vivir, este pacifista convencido también nos narra con entusiasmo la vida cultural tan intensa de la que pudo disfrutar en París y los cambios sociales según se terminaba el siglo XIX y se adentraban en el XX. Fue un hombre que parecía estar siempre en el sitio adecuado en el momento adecuado y este don de la oportunidad le hizo conocer, y en muchos casos granjearse la amistad de personajes del más alto nivel como James Joyce, Rilke, Freud, Dalí, Bernard Shaw y H.G. Wells entre muchos otros.
Aparte del valor intrínseco de esta obra, otro de los motivos por los que me ha impresionado el libro es porque, desgraciadamente, el clima y los cambios que se fueron dando antes de las dos grandes guerras recuerdan demasiado a ciertas noticias que escuchamos todos los días.
No hemos aprendido nada... Espero que la lectura de "El mundo de ayer" sirva como antídoto ante la sinrazón.
📼 Mejor película: "Enemy"
Me lo expliquen.
Kafkiana película del director Denis Villeneuve ("Sicario", "Prisioneros", "La llegada", "Blade Runner 2049"...) rodada en 2013 y basada en la novela "El hombre duplicado" de José Saramago.
Sinceramente, la entendí menos que nada, pero fue una gozada disfrutar del doble papel del protagonista, Jake Gyllenhaal, como profesor de universidad por un lado y actor de cuarta por otro, cuyos destinos se unen de una forma casual. Y no puedo contar más porque, primero, estropearía las sorpresas y, segundo, porque de veras que me quedé "toa picueta" cuando vi que de repente empezaban los títulos de crédito sin que me acabaran de casar todas las tramas, por decirlo finamente.
Para amantes del suspense con una gran dosis de desasosiego. Algo tendrá de especial que me he animado a buscar el libro para profundizar más en la historia.
📺 Mejor momento TV: Llamada de Isabel Pantoja a Sálvame
Drama lorquiano en estado puro.
"¡Ay ay ay Pantoja es lo que hay!" Con este grito de guerra apoyaban las fans a Isabel Pantoja en sus tiempos de reclusa a las puertas de la cárcel. No pude quitarme esa frase de la cabeza cuando escuché la descorazonadora llamada de Isabel a su programa archienemigo Sálvame, eso sí, única y exclusivamente porque ese día lo conducía Carlota Corredera que era la única con la que quería hablar.
Un momentazo que duró hora y media, en el que al final habló hasta con su némesis Mila Ximénez (¡qué coleguis acabaron siendo! En cuestión de segundos pasó de la crítica cáustica al tono lisonjero). Tras la euforia de creer estar presenciando un hito televisivo, he pasado a mi habitual cinismo y escepticismo porque hace días que planea la sombra de un pacto Pantoja-Vasile sobre las intensas llamadas de la tonadillera. Su vida es una copla.
🎶 Mejor disco: "Romaplasm" Baths
"Romaplasm": geeks del mundo uníos
Will Wiesenfeld, alias Baths, publicó este disco en 2017, siendo hasta la fecha su tercer y último trabajo. Música electrónica elegante y con un toque naif, es una delicia para una tarde de otoño, como acompañamiento en un paseo por el parque, ¡o en cualquier momento, tal es su espíritu "levantacorazones"! El propio compositor explica que, tras sus anteriores discos más oscuros y dramáticos, este álbum es un homenaje a los placeres sencillos, como disfrutar de una buena novela o un videojuego en casa.
Un botón de muestra:
💬 Mejor cita: "¿Dónde estará MI HIJA esta noche? ¿A QUÉ hora LLEGARÁ?" Isabel Pantoja
Isabel Pantoja: una madre no consentidora.
¿Pero qué os creíais? ¿Qué el huracán Pantoja se iba a limitar al Mejor Momento TV nada más? ¡Qué va! Las desgarradoras preguntas que se hacía Isabel madre en la citada llamada a Sálvame sobre la frenética vida nocturna de Isabel hija me llegaron al alma, me atravesaron como un puñal y se han quedado grabadas en mi memoria como el conmovedor testimonio de una madre amantísima alterada en grado sumo. Claro que, en un análisis posterior bajo la lupa de la suspicacia, el recelo y la sospecha, intenté tirar de hemeroteca mental para recordar unas declaraciones semejantes sobre la misma vida llevada por su primogénito y... oye, que no las encontré...
👦 Mejor personaje: Carlos Infante
Más cine por favor
Lamento no poder aportar más información sobre el programa que ha sido el gran descubrimiento de este mes, Estrellas en la noche, junto con su presentador, Carlos Infante. Un amigo ya me había advertido que echara un vistazo al curioso y poco convencional programa de cine los sábados por la noche en la cadena Intereconomía. Peculiar forma de presentar (se limita a leer un guión que tiene impreso) apenas nombrando el título de la película y una escuetísima información sobre la misma, da paso a tráilers y "making of" de los estrenos del momento y punto.
Tan singular como el conductor, tampoco hay que perderse "el plató" donde se graba: la sala Acapulco del Casino de Asturias.
De verdad, no perdérselo.
💔 LO PEOR: Serena Williams en la final del US Open
Serena Unchained
En esta nueva sección tendrá cabida todo lo peor, criticable y ridicudizable que pueda encontrar. Sin piedad, sin miramientos, y lamento que la primera protagonista sea la gran Serena Williams.
La actitud y lo que hizo en la final del US Open en la que se jugaba el título contra Naomi Osaka no tiene nombre, y si lo tiene es muy feo. Resumamos: la tenista fue sancionada con un juego porque su entrenador le estaba dando instrucciones desde la grada, cuando está terminantemente prohibido hacerlo. La Williams se encaró con el juez de pista llamándole de todo menos bonito: "ladrón" "yo no he hecho trampas en mi vida", "que si tengo una hija...". ¡Pero señora! ¡Si quisiera dar ejemplo a su hija no debería comportarse como una energúmena y aceptar civilizadamente la decisión del juez! A partir de ahí se desquició y perdió el partido.
Lo que debía haber sido una noche de gloria y felicidad para la joven Osaka se tornó en un río de lágrimas por los abucheos del público, definitivamente a favor de la Williams, que terminó de montar su lamentable espectáculo en la entrega de premios cuando a berrido limpio pidió al público que dejara de pitar a la ganadora. Vamos, que la causa era buena pero las maneras, una vez más, impresentables.
Y el desenlace de esta historia es el despiporre: mientras que en la rueda de prensa posterior al partido el entrenador reconoció que sí había dado instrucciones a Serena desde su sitio, esta negaba la mayor y achacaba la decisión arbitral a una actitud machista (mira guapa, menos argumentito manido, rica...) y cuando se enteró de las declaraciones de su entrenador... aún resuenan los alaridos de la hermana menor de Venus (la otra hermana tenista) en los doloridos tímpanos del pobre coach.
Lo reconozco. Desde que comencé este blog, tenía muy claro que debía hablar de este grupo. No me voy a andar con rodeos porque con Love of Lesbian no admito tonterías. Son los mejores y punto. Tampoco voy a perder el tiempo contando su biografía. Quien quiera saber su trayectoria, la tiene disponible en su web, https://loveoflesbianband.com/biografia/.
El propósito de esta entrada es hablar de mis tres discos favoritos de ellos, tres trabajos que ya quisieran para sí muchas "estrellitas" consagradas y grupos presuntamente legendarios de dentro y fuera de nuestras fronteras. Aunque los Love of Lesbian sólo hubieran publicado estos discos, ya estaría más que justificada su presencia en la historia de música, pero es que encima tienen muchos más buenos trabajos. Los he escogido por el significado sentimental que tienen para mí y espero que, quien no haya disfrutado de estas joyas, les dé una oportunidad porque no se va a arrepentir.
Vamos a ello:
"1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna)":
Son buenos hasta poniendo títulos.
Publicado en 2009, puede que sea su trabajo más conocido por temas como "Allí donde solíamos gritar" o "Club de fans de John Boy":
Pero no hay que dejar de escuchar la MARAVILLOSA y sensible "Cuestiones de familia", la divertida "El ectoplasta" (una forma de plantear los celos de una relación anterior realmente divertida rayando en la histeria) o la ESPECTACULAR "Incendios de nieve", canción que creo que, si en disco te pone los pelos de punta, está claro que nació con vocación de ser coreada en directo. Bien vale echarle un vistazo a su dvd "Últimos días de 1999 (Aquellas noches de incendio)" y comprobarlo. Hombre, lo mejor es ir a verlos allí donde toquen si se tiene la oportunidad.
"Maniobras de escapismo":
No hay quien escape del magnetismo de este disco.
Editado en 2005. Me ha costado decidirme entre este disco y el siguiente para repartir las medallas de plata y otro. Hay tantas canciones MAGNÍFICAS en este trabajo que no sé por cuál empezar: "Carta a todas tus catástrofes", "Maniobras de escapismo", ese cántico glorioso a las personalidades múltiples que es "Marlene, la vecina del Ártico" o mi favorita, "Mi personulidad", reflejo fiel de los caracteres flojos. Venga, de muestra, un par de botones:
"Cuentos chinos para niños del Japón":
La medalla de oro
Publicado en 2007. Mi número uno, aunque sólo sea por la "jartá" a llorar que me he dado con él desde la primera vez que lo escuché. Mis dos canciones favoritas de la banda se encuentran en este disco: "Historia de una hache que no quería ser muda" y "La parábola del tonto". La primera, un canto espléndido a la timidez. "La parábola del tonto", la mejor canción que se ha escrito sobre una separación. Su parte instrumental final es fastuosa. Pero vamos, que se puede coger cualquier canción de este disco y gozarlo: "Universos infinitos", "Un día en el parque", ¡y ese "Villancico para mi cuñado Fernando"! ¡Para matar al tal Fernando! Un par de ejemplos:
En definitivas cuentas, que por vuestras letras, música y directos, Love of Lesbian, yo mataría monstruos por vosotros. (Ahora le toca al lector buscar la canción de donde he sacado esta frasecita final).
PD.- En mi lista de "Pendientes" queda hablar de los libros de Santi Balmes. A no mucho tardar...
En estos días en que la chavalería vuelve a las clases, me he puesto nostálgica y he echado mano de las carpetas que con tanto afán decoré en mis años mozos. No sé ahora si con tanto móvil, tablet y demás dispositivos digitales, los niños y jóvenes se molestarán en forrar sus portafolios, carpetas o lo que quiera que lleven al colegio, instituto o facultad. Quizás se limiten a comprar el clasificador que lleva el escudo de su equipo o el dibujo de Frozen, los Vengadores, la Patrulla Canina, los PJMasks o Ladybug ya impresa.
Cuando yo estudiaba lo de decorar las carpetas era un arte. ¡Con qué entusiasmo pegábamos las fotos de los ídolos correspondientes y qué sangre, sudor y lágrimas costaba extender el aironfix, ese vinilo autoadhesivo que podía arruinar el más fino trabajo!
Aironfix: El enemigo a batir
Como sentido homenaje a esa creatividad estudiantil, aquí van algunas de las decoraciones de las carpetas que orgullosa lucí a lo largo de los 80 y los 90:
La niña rarita en un colegio de monjas: fan de Bowie, Iggy Pop, Prince y encima siniestra.
Adolescencia. The Cure por doquier.
Más tarde también se unieron The Pogues
y Jesus and Mary Chain
Empieza la mutación: a Bela B. (Die Aerzte),
Billy Idol y los de siempre se unen los Gunners.
Empieza el despiporre "jevi":
los Guns ´s´Roses entran con fuerza.
Mi favorito, Duff Mckagan. Sale en casi todas.
Los 90 en pleno apogeo: locura con el Pressing Catch.
Y el interior de los clasificadores tampoco tenían desperdicio. Ahí daba rienda suelta a mis aficiones y filias varias en inclasificables collages:
¡¡¡Y otro mes que se nos va!!! El tiempo corre a toda velocidad y de nuevo hay que decidir qué ha sido lo mejor visto, leído y oído de este último mes completo de verano del 2018. ¡Comencemos!
📖 Mejor libro:"El trovador" Antonio García Gutierrez
"El trovador" Estreno por todo lo alto.
Corría el año 1836 cuando esta obra teatral cosechó en su estreno el mayor éxito conocido hasta la fecha sobre los escenarios. Hasta tal punto que su autor, Antonio García Gutierrez, tuvo que salir a saludar al final de la representación, hecho que sucedía por primera vez en la historia y que se tuvo por costumbre a partir de entonces. ¡Y apenas 23 añitos que tenía nada más el hombre!
Este drama romántico sigue siendo una gozada siglos después. Escrita en prosa y verso, mezcla un amor imposible, una historia de venganza y muchos celos. La lectura es ágil y amena, la recomiendo tanto para aficionados al género como para neófitos. Merece la pena recuperar esta obra que inspiró la archiconocida ópera "Il trovatore" de Verdi.
Como anécdota añadiré que otra de las obras de García Gutierrez (que nació en Chiclana allá por el 1813) se convirtió también en una ópera mítica: "Simon Boccanegra". Se ve que Giuseppe Verdi fue un gran aficionado a la lectura del gaditano.
📼 Mejor película: "Una vida a lo grande"
Matt Damon por todo lo bajo.
Dirigida por Alexander Payne ("A propósito de Schmidt", "Nebraska"...) en 2017. Me limitaré a decir que la solución que plantea está película a la superpoblación humana actual, la explotación incontrolada de recursos naturales y la basura que generamos, es reducir nuestro tamaño. ¿Funciona el método? ¿Merece la especie humana ser salvada de esta forma? ¿Siendo pequeñitos somos más humanos, solidarios, conscientes de lo que le estamos haciendo al planeta? Échenle un vistazo a la cinta y decidan ustedes mismos.
Quiero destacar las interpretaciones de Matt Damon, Christoph Waltz, Udo Kier y, sobre todo, la de la actriz Hong Chau, Su papel como activista vietnamita, amputada y reducida, es lo que me decidió para que "Una vida a lo grande" se llevara el premio de película del mes.
📺 Mejor momento TV: Final Campeonato Mundial de Dardos en Winter Gardens
Dos caballeros: Anderson (izda) y Suljovic (dcha).
Me encantan los dardos. Jugar y ver jugarlos. Aunque esta final tuvo lugar el 29 de julio, pude disfrutarla a principio de este mes gracias a Gol TV. Un gustazo ver este larguísimo encuentro entre el gran campeón escocés Gary Anderson y Mensur Suljovic, austriaco de origen serbio. No sólo por la intensidad del lance, sino por la deportividad, respeto y caballerosidad sincera que se mostraron cuando Anderson terminó ganando, teniendo incluso gestos de complicidad intercambiándose las bufandas con sus nombres. Un ejemplo de educación y deportividad en estos tiempos salvajes donde la mala educación, la burla e incluso la violencia hacia el oponente parece ser la tónica general. Entre los dardistas esto no sucede. Se agradece y mucho.
🎶 Mejor disco: "Good Apollo, I'm Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness" Coheed and Cambria
Coheed and Cambria: Vivir a lo grande
¡Sí Señor! ¡Sí Señor! Esto es un título, esto es un disco y esto es un grupazo. Nunca es tarde si la dicha es buena y me alegro que los Coheed and Cambria hayan entrado en mi vida. No me extiendo mucho sobre el grupo de Claudio Sanchez porque me han impactado tanto que investigaré sobre ellos y tendrán una entrada en el blog con todos los honores. Sólo comentar que su rock es una mezcla de progresivo, metal de toda la vida y algún ramalazo gótico y las canciones están basadas en una historia de ciencia ficción desarrollada en la saga de cómics "The Amory Wars", escritos por el propio Sanchez.
Como ejemplo del estilo desarrollado en este disco, valga este vídeo de la canción "Welcome home". ¡Todos de rodillas!
💬 Mejor cita: "El calendario es para recordarnos lo que debíamos haber hecho ayer y no hicimos". Edgar Neville
Edgar y su gran amigo Chaplin. Eso es tener contactos.
Una gran frase para una obsesa de la organización del tiempo como yo. Y también es una excusa para introducir al gran Edgar Neville, genio polifacético muy olvidado hoy en día pero que será convenientemente reivindicado y recordado en Bitácora Improbable, espero a no mucho tardar.
👦 Personaje: Henrik Ingebrigtsen
De los Ingebrigtsen de toda la vida
Este mediofondista noruego es mi atleta favorito de la familia Ingebrigsten, que integran también sus hermanos Filip y Jakob. Los tres corredores han destacado en el Campeonato Europeo de Atletismo celebrado en Berlín entre el 6 y el 12 de agosto. El pequeño, Jakob, ganó la medalla de oro en 5000 metros y 1500 metros y mi hermano favorito, Henrik, fue plata en 5000 metros.
El palmarés de Henrik se completa con muchos más títulos: Fue campeón de Europa de 1500 en Helsinki (2012), plata en los 3000 metros del Europeo en pista cubierta de Belgrado (2017) y bronce en el Europeo al aire libre de Amsterdam (2016), por poner alguno de ellos.
¿El secreto de su éxito? Quizá tenga algo que ver que, por ejemplo, antes de este último campeonato europeo estuvieron concentrados en Punta Umbría (Huelva). Buena tierra, sí señor.
🍴 Mejor comida: Zumos caseros
¡Al rico zumo de piña para el niño y la niña!
La segunda mejor opción para refrescarse en estos días de verano, después del agua, es un rico zumo de frutas eso sí, hecho por uno mismo.
Sin azúcares añadidos, sin conservantes ni estabilizantes ni porquerías químicas varias. En los zumos caseros se sabe lo que se echa, se consume en el momento y puedes hacer la combinación que desees, sólo es cuestión de echarle un poco de gracia e imaginación a la mezcla.
El del la foto lo hice con arándanos, manzana, pera y un poco de agua. Y tan rico y fresquito que estaba.
Por cierto, dado que ya se ha inaugurado la sección de recetas en el blog, seguramente en las próximas ediciones de favoritos no aparecerá este apartado. Ya tengo sustituto...
