Menudo lujo esta receta vegana deliciosa y, como siempre, facilísima de preparar.
¡Tomen nota por favor!
INGREDIENTES:
- Macarrones
- Espinacas frescas
- Setas variadas
- Cebolla
- Ajo
- Piñones (o nueces)
- Cúrcuma
- Jengibre
- Sal
- Aceite de oliva virgen extra
PREPARACIÓN:
- Poner a calentar una olla con abundante agua hasta que hierva.
- Cuando el agua llegue a la ebullición, echar los macarrones y cocer el tiempo que indique el envase.
- Mientras se cuece la pasta, picar la cebolla y el ajo finamente.
- Calentar una sartén con un chorrito de aceite de oliva virgen extra a fuego bajo y añadir la cebolla y el ajo.
- Cuando la cebolla esté transparente, añadir las setas y dejar cocinar durante 5-7 minutos.
- A continuación añadir las espinacas y el jengibre, la cúrcuma y la pimienta al gusto y no parar de remover todos los ingredientes hasta que las espinacas estén cocinadas.
- Añadir los piñones, remover bien todos los ingredientes y dejar que se terminen de cocinar mientras se escurre la pasta ya hervida.
- Mezclar la pasta con el contenido de la sartén.
Como sugerencia de presentación, se puede añadir orégano o perejil picado, pero esto ya es a gusto del comensal.
Por cierto, en caso de que los piñones se salgan del presupuesto, se pueden sustituir por nueces.
Efectivamente: 35 añazos cumple uno de mis discos favoritos de Alice Cooper.
Este trabajo supuso un cambio de estilo y un soplo de aire fresco y renovado en el estilo de Alicia. Tras el experimental (y desapercibido) álbum "DaDa" (1983), el 22 de septiembre de 1986 salía al mercado "Constrictor", una apuesta mucho más comercial (en el mejor sentido de la palabra), "jevimetalera" y potente. Vamos, la alegría de la huerta.
Tras un duro periodo de rehabilitación de Mr. Nice Guy, los productores Shep Gordon y Bob Ezrin (colaboradores y amigos de Alice Cooper desde el principio de los tiempos) decidieron buscar nuevos compañeros de trabajo para él que le ayudaran a no volver a caer en sus adicciones, le mantuvieran alejados de malas compañías y le dieran un nuevo vigor a sus canciones y puesta en escena. El candidato perfecto para ello fue Kane Roberts, un talentoso pero aún desconocido guitarrista, que conectó con Alice desde el minuto uno y con el que empezó a componer de inmediato. De este tándem perfecto salieron temazos como "Teenage Frankenstein", el baladón "Life and Death of the Party" o la mítica "He's Back (The Man Behind The Mask), que, como se puede intuir, fue la canción estrella en la película de la saga "Viernes 13": "Friday the 13th Part VI: Jason Lives".
El disco fue producido por el afamado productor de Glam Metal Beau Hill y por Michael Wagener (productor de Ozzy Osbourne, Skid Row, Mötley Crüe y Metallica por poner algunos ilustres ejemplos) y entre los músicos que formaron parte de la grabación se encuentran David Rosenberg a la batería y el mítico bajista Kip Winger.
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Tanto desgasté el VHS que me tuve que comprar el dvd
Al lanzamiento del Lp le siguió la primera gira mundial que protagonizaba Alice en años. Esta se estrenó con gran expectación (y un llenazo absoluto) en su ciudad: Detroit. El acontecimiento se produjo la noche de Halloween de 1986 y fue grabada para comercializarla en vídeo y retransmitida en directo a través de la MTV. Toda la parroquia estaba expectante ante el retorno de Alice: ¿se habría "tranquilizado" tras su rehabilitación? ¿Tendría la energía suficiente para afrontar el esfuerzo que suponía volver a los escenarios, y ante semejante audiencia? ¿Cómo superarían músicos tan jóvenes, y sin más experiencia en directo que actuaciones en clubes pequeños (como les ocurría a sus acompañantes) el reto de enfrentarse a un público de más de 10.000 personas? Pues con matrícula de honor. Tan pronto como empezaron a sonar los primeros compases de la mítica "Welcome To My Nightmare", con ese giro a lo heavy que le dieron a la canción para la ocasión, y apareció Alice surgiendo de una especie de jaula, el respetable enloqueció y el show fue impecable. El buen estado de forma de la estrella se vio totalmente respaldado por la mejor banda que ha tenido Alice Cooper en su historia (según mi opinión y la de muchos otros fans): Kane Roberts a la guitarra, Kip Winger al bajo, Ken Mary a la batería, Devlin 7 a la guitarra rítmica y Paul Horowitz a los teclados.
#Nosinmisbonustracks
Volviendo al disco en sí, yo sigo disfrutándolo como el primer día. Tres décadas y media después sigue siendo una pasada escuchar canciones tan poderosas como "The World Needs Guts" (qué gran título), "Simple Disobedience" (una de mis favoritas, menuda batería) y mi preferida, "Crawlin'". Como suelo decir, por favor no dejen de escucharlo si quieren pasar un buen rato escuchando rock festivo y sin complicaciones. ¡Preparen su cuello para cabecear estilo jevi y mover sus dedos para imitar los punteos guitarreros! "Constrictor" rules!!
¡Madre mía cómo vienen los favoritos de agosto! Yo creo que ha sido consecuencia de las infernales temperaturas que hemos sufrido, pero qué locura de hallazgos hemos disfrutado este mes. ¡Comenzamos!
- Mejor película: "Destroyer, brazo de acero" Dir. Sergio Martino (1986)
Pionera. Rechacen imitaciones.
Bueno, bueno, bueno... A ver cómo les cuento esto... ¿Qué tal si empiezo diciéndoles que películas tan conocidas como "Yo, el Halcón" o "Soldado Universal" son remedos o plagios de esta joya italiana? Como lo oyen. Atención al "argumento" de esta historia cuyo guión necesitó, ejem, siete tíos para realizarse (Sergio Martino, Ernesto Gastaldi, Dardano Sacchetti, Saul Sasha, Elisa Briganti, John Crowther y Lewis E. Ciannelli, este último fue el que menos trabajo tuvo. Fue el que escribió los escasísimos y monosílabos diálogos de la peli):
Un medio humano medio androide es programado por un poderosísimo y malísimo empresario de una industria contaminante para cargarse al líder de la resistencia ecologista. En el momento del asesinato, los buenos instintos de la parte humana del ciborg mazado se imponen y ha de salir por patas, dado que los malos contaminadores le persiguen para destruirle por no haber cumplido su misión. En su huída se refugia en un bar de mala muerte en medio del desierto, regentado por una rubia que no para de mirarlo con ojos golosones, y se va ganando la vida echando pulsos a los camioneros catetazos y chulos de mierda que se dejan caer por el antro este.
Ni Stallone podría con Daniel Greene
Por cierto, la imagen que abre esta entrada no es una coña. En el filme parece ese fotograma en la ficha MS-DOS donde se describe al robot. Sí, Paco Queruak. Pero lo mejor es que a lo largo de toda la película no paran de llamarle y dirigirse a él como Peter. Chica, ¿me lo explicas?
Tienen que descubrir por sí mismos este despropósito con final epatante (por decirlo de alguna manera), pero al que hay que reconocer es el germen de las películas nombradas antes, lo cual me hace sospechar si los creadores de éstas no tomaron buena nota de las ideas esbozadas en el filme de Sergio Martino para crear los blockbusters posteriores.
La rubia dueña del bar, entre hillbillies y el cyborg al que se quiere arrimar
Miren, me quedo con esta opinión del usuario Juako en la web Filmaffinity sobre "Destroyer", con la que estoy totalmente de acuerdo:
"Suerte, espero que te guste. Puntuarla con menos de un 5 creo que es de malnacidos, de gente vil y cruel, ¡adelante, atrévete a verla!"
¡¡¡Venga amigos!!! ¡¡¡Con un par!!!!
- Mejor libro: "El último encuentro" Sándor Márai (1942)
Alta literatura
Y como de alguna manera tengo que compensar la película del mes, qué mejor forma de volver a elevar el espíritu que con esta obra maestra de Sándor Márai, escritor nacido en 1900 en una ciudad húngara que hoy pertenece a Eslovaquia.
Este autor tuvo una vida apasionante con episodios como su ingreso en un internado religioso porque su familia estaba hasta el último pelo de sus escapadas de adolescencia, hasta su exilio en USA porque el régimen comunista le consideró un burgués decadente (y prohibió su obra que cayó en el olvido). Él, que se dedicó precisamente a escribir sobre la decadencia de la burguería de su país, a la que pertenecía.
Reivindiquemos a este genio húngaro
Con un estilo refinado a la par que apasionado y arrebatador, esta novela (que casi, casi es un monólogo, pero no quiero desvelar mucho más), nos lleva a una mansión de caza en Hungría, al pie de los Cárpatos, que conoció mejores tiempos con grandes fiestas y encuentros de las principales personalidades de la zona. En ella vive un general viudo y retirado.
Por sorpresa, éste recibe el aviso de la llegada inmediata de su mejor amigo de juventud, que hace cuarenta años que no ve. Entre ambos se interpone un terrible secreto. ¿Cuál?
Mis labios están sellados. No les puedo decir más. Eso sí, les advierto que cuando empiecen a leer la historia de estos dos amigos del alma separados por las circunstancias de la vida, no podrán parar hasta el final. Advertidos quedan.
- Mejor disco: "Deep states" Tropical Fuck Storm (2021)
Candidato a disco del año
Una vez más lo han hecho: tras unos cuantos singles de adelanto espectaculares, los australianos han publicado un disco prácticamente perfecto. Con un estilo más caótico que nunca, distorsiones guitarreras a tope y una mezcla entre pop casi melódico y guitarras medio punk medio funk, el tercer larga duración de la banda de Gareth Liddiard, Fiona Kitschin, Lauren Hammel y Erica Dunn es una excelente colección de canciones. Al ser cada una casi de un estilo, pero con el inconfundible sello de la banda, les dejo dos ejemplos de canciones totalmente distintas pero ambas igualmente brillantes: "Legal Ghost" y "G.A.F.F".
- Mejor canción: "Bitter taste" Billy Idol (2021)
Ha sido fantástico descubrir que el talento de Billy Idol sigue en forma tras tantos años de carrera. Como adelanto a su nuevo Ep "The Roadside", Billy nos ofrece esta preciosa canción a medio tiempo, "Bitter Taste", con un elegante vídeo. Un magnífico aperitivo que nos hace estar deseando escuchar el trabajo completo.
- Frase del mes:
"El amor romántico es fulgurante. Tiene algo de totalitarismo, como de concentración máxima. Es un poco excluyente, te centras solo en esa persona amada.
...La amistad respeta la pluralidad. Lo mejor que puedes decir de un amigo es que es un viejo amigo. Con lo cual tenemos la intensidad del amor romántico y, por otro lado, la durabilidad de la amistad.
...El amor es lo mejor, el amor nos iguala a los divinos inmortales dioses. ¿Y qué tienes que hacer para acertar en este lance tan difícil? Educar tu corazón para poner tu eros en alguien digno de tu amistad." (Javier Gomá).
- Personaje del mes: Marzenna Adamczyk
Si todos los diplomáticos fueran así, no habría ni una guerra en el mundo
¡Pero qué encantadora es la embajadora polaca en España! Había oído hablar de ella por las entrevistas concedidas a programas muy distintos, los parecidos que le sacaban con la anterior alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, y su tremendo sentido del humor, y es que Marzenna es tremenda.
Esta licenciada en estudios hispánicos por la Universidad de Varsovia tiene una amplia experiencia en el mundo diplomático y está claro que en nuestro país se siente como pez en el agua. Simpática, cortés, con un don de gentes especial (cualidades indispensables para cualquier diplomático), esta peculiar embajadora acompaña su desparpajo con unos looks setenteros imposibles, dignos de salir en cualquier película producida en España en los sesenta o setenta.
Estas dos entrevistas son una muestra de su carisma y encanto:
Aún tengo pendiente dedicarle una o varias entradas a este extraordinario escritor, uno de mis favoritos. De momento, le dedico la imagen del mes a esta curiosa y atrevida foto. Sí, yo sí he venido a hablar de sus libros.
Este es con piña, pero madre mía qué rico con frutos rojos, plátanos...
Qué pedazo de desayunos, meriendas y postres estoy disfrutando gracias a las ideas de Diana Karenina (@vidavegana.dk). Sobre la base de unos púdines realizados con avena y semillas de chía, las combinaciones de especias, leches vegetales y frutas son espectaculares y deliciosas. En otro momento les contaré las que estoy haciendo porque las posibilidades son infinitas, y si uno está rico el otro está mejor aún. Por cierto, síganla en sus redes sociales y YouTube porque esta mejicana no solo da buenos consejos sino que además es la alegría de la huerta y te anima el día con que te salude.
Hace mucho tiempo que quería rendirle un homenaje a Maruja Mallo. Descubrí a esta gran pintora por casualidad, en un documental que pillé haciendo zapping, y me ganó absolutamente por su personalidad y por su obra. Me indignó que esta mujer que se codeó con Dalí, Lorca, Gregorio Marañón o Buñuel, por nombrar a unos pocos de sus escogidísimos amigos, sea una gran desconocida para la mayoría. Escribo estas líneas con todo mi cariño y admiración a esta carismática artista.
Maruja Mallo (nombre real Ana María Gómez González) nació el 5 de enero de 1902 en la localidad de Vivero (Lugo). Su padre pronto se dio cuenta del potencial artístico de la niña y, cuando se trasladaron a Avilés en 1913, ya se encargó él de que su hija recibiera formación artística.
Elementos para el deporte (1927)
En 1922 Maruja se traslada a Madrid, entrando a estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. ¿Y de quién se hizo íntima allí? Nada más y nada menos que de Dalí, quien la definió como "mitad ángel, mitad marisco". Curioso piropo. En estos años también conoció a gran parte de la Generación del 27 de la que se hizo muy amiga (llegó a tener una relación profesional-amorosa con Alberti) y formó parte de "Las sin sombrero". Con este nombre se agrupan una serie de mujeres artistas nacidas a finales del siglo XIX y principio del XX y la denominación se debe a la anécdota que protagonizaron Mallo, Dalí, Lorca y la también pintora Margarita Manso: un día, andando los cuatro por la Puerta del Sol de Madrid, se les ocurrió tirar los sombreros que llevaban puestos, gesto que en la época se consideró tal desfatachez que los viandantes les empezaron a tirar piedras y a llamarles "maricones". Genial la respuesta de Lorca a sus atacantes: "Lo mejor de todo es que no lo somos".
Mujer con cabra (1927)
No sería el único lío en el que se metería este grupo de amigos. En una ocasión, Mallo, Manso, Dalí y Buñuel se presentaron en el Monasterio de Silos para escuchar un concierto de canto gregoriano. Los monjes les dijeron a Maruja y a Margarita que "allí no entraban faldas", dicho lo cual, Lorca y Dalí se quitaron sus chaquetas e improvisaron unos pantalones para ambas. En palabras de la propia Mallo: "Fuimos los primeros travestis que entramos en ese monasterio".
Verbenas (1927)
Lorca compartía su afición por el jazz con Maruja, así que ambos iban a ver las actuaciones de una orquesta de este género que tocaba enfrente de la Residencia de Estudiantes. El comentario de ella sobre Lorca en estos eventos tampoco tiene desperdicio: "A Federico le maravillaba ver a los negros a través del verde del peppermint que nos bebíamos mientras tocaban".
Antro de fósiles (1930)
Formó parte de la Escuela de Vallecas, movimiento artístico creado por el pintor Benjamín Palencia y el escultor Alberto Sánchez en 1927. Pretendían renovar el arte en España siguiendo las vanguardias europeas.
Naturaleza viva (1939)
Qué talento no tendría esta mujer que el mismísimo Ortega y Gasset, organizó la primera exposición de Maruja en 1928 en la sede de la Revista de Occidente, de la que era director. Fue un verdadero éxito. En 1932 consiguió una beca para para ampliar estudios en París y allí también se codeó con lo más granado de la modernidad. De hecho, el propio André Breton le compró el cuadro "El espantapájaros", que era una de las obras en la exposición individual "Antro de fósiles". En esa misma exposición conoció a Picasso, con el que también entablaría una gran amistad.
El espantapájaros en cuestión
Volvió a Madrid y en 1933 compaginó sus actividades artísticas con la de profesora de dibujo y pintura en un colegio de Arévalo (Ávila). De aquella época es la siguiente anécdota: Maruja iba al colegio en bicicleta y hubo un día que tenía tanto frío (ya sabemos cómo son los inviernos en Ávila), que se metió con bicicleta y todo en una iglesia en la que se estaba oficiando una misa. Tras darse una vueltecita por el recinto y entrar un poco en calor, Mallo salió tal y como había entrado. Según sus propias palabras "las beatas pensaron que había sido la aparición de un ángel".
El racimo (1944) Un prodigio geométrico
En 1936 tuvo que exiliarse por su conocida defensa de la República y emigró a Buenos Aires. También allí se reconoció y alabó su obra, intimando con los círculos de los personajes más acaudalados e influyentes. Sin embargo, no era del agrado de la sociedad argentina en general por considerarla "fea y extravagante". Desde esta ciudad envió artículos a La Vanguardia en defensa de otros gallegos exiliados o vilipendiados en España. Viajó a Nueva York (más éxitos, reconocimientos y relaciones con destacados personajes) y posteriormente a Chile, en 1939. Allí quedó fascinada con los paisajes marítimos del país y con Neruda, con el que llegó a viajar a la Isla de Pascua en 1945, y con el que vivió una temporada en la casa de él. De esta época son las fotos en las que Maruja aparece envuelta en unas algas. Como muchas de las algas no eran lo suficientemente largas para ella, lo arregló pintándolas "extensiones" sobre las propias fotos. Esa técnica pictórica me suena... y no, no se inventó en los ochenta...
Será por algas
No sería hasta 1962 cuando regresó a España instalándose en Madrid, de donde ya no se mudaría de nuevo. Volvió muy asustada, pensando que el propio Franco la reconocería y la detendría, pero lo que sucedió es que nadie se acordaba de ella y Franco ni siquiera sabía quién era.
A finales de la década de los setenta y principios de los ochenta los "modernos" la reivindicaron y la intentaron poner de moda de nuevo, pero esa renovada popularidad le duró muy poco. Desgraciadamente, al final se la reconocía más por su extravagante presencia (esos maquillajes que ella tanto cuidaba...) que por su obra.
No sin mi máscara (que es como Maruja llamaba a su característico maquillaje)
Maruja Mallo falleció el 6 de febrero de 1995. Un brindis por esta gallega universal, abanderada de las vanguardias y el surrealismo en España, obsesionada con la geometría, que estudiaría con pasión para plasmarla en sus obras, y que vivió como le dio la gana.
Conmigo las olas de calor no tienen nada que hacer. Gracias a la música Surf me traslado a una playa de Hawai y me imagino disfrutando de una bebida fresquita mirando al mar y moviendo el esqueleto al ritmo frenético de mis canciones favoritas de ese género.
Les ofrezco una lista con algunos de mis grupos favoritos. Lo único que... No esperen encontrar las típicas canciones de los Beach Boys, Dick Dale & his Del-Tones, The Ventures o Jan and Dean. Los grupos que más me atraen de este género podrían estar tanto en una fiesta playera como en mi querido Halloween. Solo tienen que echarle un vistazo a los títulos de las canciones.
¡¡¡No hace falta que me agradezcan los kilos que van a perder bailando estas alegres tonadas!!! ¡¡¡Esto es ponerse en forma con clase y estilazo!!!
Tienen esta lista disponible en Spotify con el nombre de Fiesta PsychoSurf o pueden pulsar en los siguientes enlaces según la canción que más les atraiga:
No sé si he exagerado en el título de esta entrada, pero les aseguro que hay cuatro formas de disfrutar de los ingredientes de esta receta y no puedo decidirme por la que está mejor. Frío o caliente, picante o no, el caso es que este plato me ha conquistado en cualquiera de sus variantes y por eso quería compartirlo. Y de verdad, que más facilidades y menos esfuerzo para hacerlo es imposible. ¡No puede salir mal! ¡Manos a la obra!
INGREDIENTES:
- Alubias rojas cocidas de bote
- Maíz (en lata)
- Tomates cherrys o tomate triturado natural de lata
- Cebolla
- Sal
- Orégano
- Aceite de oliva virgen extra
- Cúrcuma (opcional)
- Jengibre (opcional)
- Guindilla (opcional)
PREPARACIÓN:
(Indicaciones para la versión básica "caliente")
- Picar muy fina la cebolla.
- Mientras que se corta la cebolla, poner un par de cucharadas de aceite de oliva virgen extra a calentar en una sartén a fuego bajo (con el tamaño adecuado para que entren todos los ingredientes).
- Echar la cebolla picada a la sartén y cocinar hasta que esté transparente.
- Cuando la cebolla esté transparente añadir la lata de tomate natural, añadir orégano, cúrcuma y jengibre al gusto y dejar cocinando a fuego medio diez minutos.
- Cuando se haya cocinado el tomate y cogido el gusto de las especias, añadir las alubias rojas y el maíz.
- Salar al gusto.
- Mezclar durante cinco minutos sin dejar de remover a fuego medio y dejar cocinando a fuego bajo durante otros cinco minutos.
- Retirar del fuego y servir.
Si se desea la versión picante de este plato, en el momento en el que se empieza a freír la cebolla, añadir guindilla al gusto y seguir el resto de los pasos como se han descrito.
(Indicaciones para la versión básica "fría"):
- Picar muy fina la cebolla.
- Lavar los tomates cherry y cortarlos por la mitad.
- Añadir las alubias y el maíz y aderezar con aceite de oliva virgen extra, sal, cúrcuma y jengibre.
- Servir.
Si se desea la versión picante de este plato, ¿adivinan? Efectivamente. Añadan en el aliño unas escamas de guindilla seca y verán qué "tono" le dan a la ensalada.
Todos los meses tengo una lucha conmigo misma para decidir lo mejor del mes pero esta vez la pelea ha sido titánica. Ha habido tanto y tan bueno visto, oído y leído que alguna categoría tiene varios ganadores porque ha sido imposible decantarse por uno solo. Aquí solo ofrecemos lo mejor. ¡Comenzamos!
- Mejor película: "Esplendor en la hierba" (Elia Kazan. 1961)
O te casas o no catas
Bueno, qué dramonazo, qué tensión sexual, qué tremendo todo en este clásico que vi hace mil años, apenas recordaba y he recuperado este mes.
Esta película ganadora al mejor guión original está magistralmente interpretada por Warren Beaty y Natalie Wood. Seguro que todos la han visto, pero por si acaso, solo vamos a comentar que es un culebronazo (eso sí con mucha clase) donde se mezclan convencionalismos, clasismos y obediencias ciegas a padres estrictos e intolerantes, con el crack del 29 como telón de fondo. Unos adolescentes (bueno, un poco pasaditos quizá) cuyo amor es censurado e impedido por unos padres que anteponen la mojigatería a la felicidad de sus hijos, ven como sus vidas se ven abocadas a la infelicidad.
¿Cómo acaba? ¡Pues mal! ¡Cómo tiene que ser! ¡Si no, no sería un clásico!
- Mejor libro: "Vlad" Carlos Fuentes (2010)
Qué mal rato he pasado
Hacía tiempo que no leía un libro de Vampiros y la fortuna ha querido que me topara con este relato del escritor mexicano Carlos Fuentes. El argumento está basado en la trama del clásico de Bram Stoker, haciendo que esta vez el conde transilvano busque casa en México.
La versión que hace Fuentes, adaptando la historia a esa localidad y a estos tiempos, dota de un cariz especial e intenso a la novela. Aunque ya se conozcan los hechos, el "malrrollismo" que se va acrecentado a cada página, hace que la lectura te atrape y quieras saber si esta vez Drácula se sale con la suya o acaba una vez más con una estaca en el corazón.
No les puedo contar más, pero les aseguro que quien acabó con el corazón encogido fui yo. ¿Para qué leeré estas cosas si soy una cobarde de mierda?
- Mejor disco: "Spiritual Violence" Budderside (2021)
Guitarreos de los buenos
Pedazo, pedazo, pedazo de disco de ROCK. Así, con mayúsculas. Ni recuerdo la última vez que escuché un rock tan fresco y a la vez que me recordara tanto al rock angelino de finales de los ochenta.
Descubrí a la banda de Patrick Stone gracias a la magnífica entrevista que le realizó Sara en Metal-Net TV (visiten su canal en Youtube). Esta banda la fichó el mismísimo Lemmy Kilmister y de hecho Patrick Stone fue colaborador en conciertos de Motörhead y amigo personal suyo.
De este disco solo puedo decir cosas buenas: sonido potente, producción impecable, grandes músicos, una gran voz la de Stone (por fin una con personalidad propia que se puede distinguir) y unas letras que tratan de algunos demonios personales del cantante, como la pérdida de amigos por las drogas o el suicidio de su hermana, que tan marcado le dejó.
Como la canción del mes también es de Budderside, primero dejo aquí el magnífico video de "Amber alert" (sí, ¡este grupo graba vídeos que no son solo cuatro efectos de ordenador y la letra de la canción! ¡Salen ellos, con una invitada de lujo, y una pequeña historia!):
Ha sido imposible decantarse por una sola canción del mes. Ambas, con un estilo totalmente distinto, "The things you do", incluida en el disco comentado anteriormente "Spiritual Violence", y el single "Finisterre", recientemente publicado por los magníficos Vetusta Morla, se alzan con el podio de canciones del mes en julio. Gózenlas.
- Mejor frase: "No permitas que nadie te diga que no puedes hacer algo, ya eres mayorcito para darte cuenta tú solo." (Coaching bajonero)
Pues eso.
- Personaje del mes: Joey Jordison
Siempre será recordado
Aún no me puedo creer que Joey Jordison no esté entre nosotros. Ya sé que padecía una enfermedad terrible y que cualquier día nos podía dar un susto, pero cuando llega el momento, duele.
Jamás olvidaré cuando me conquistó con su solo de batería en el concierto de Slipknot al que fui hace ya mil años. Y absolutamente todos los Halloween de mi vida tendré presente el concierto que vi en esa festividad (año 2002) en los Conciertos de Radio RTVE con otro de sus grupos: los maravillosos Murderdolls.
Una vez más se cumple eso de que se van los mejores...
- Mejor imagen: Nicholas Cage del Gran Poder
Por favor, cuándo sale la procesión que me apunto
No sé de dónde sacó mi querido y admirado @diogenes_pop esta imagen, pero tampoco quiero saberlo porque, me tiene tan fascinada, que me da igual su origen.
Eso sí, si la cofradía existe, me pido ser camarera, costalera y hermana mayor. ¿Quién se apunta?
- Momento TV: Estrellas en la noche
Carlos Infante nunca decepciona. Me encanta ver su programa "Estrellas en la noche" por la peculiar forma en que comenta las películas. Carlos no se casa con nadie y si algo no le gusta, te lo dice claramente. Con él sabes a qué atenerte.
Esta vez una breve pincelada dando su opinión sobre pelis de dinosaurios:
Y cierro estos favoritos con esta rica cerveza que hacen en mi barrio. En mi humilde cruzada por apoyar a los comercios y productores de mi zona, quise que esta cerveza me acompañara en las retransmisiones de la Eurocopa de fútbol celebrada el mes pasado.
Sabor potente, mucho cuerpo y un bonito diseño con la imagen de uno de los edificios más icónicos del barrio, recomiendo su consumo SIEMPRE DE FORMA RESPONSABLE. Porque si a mi cuñado, que es un sibarita, le gustó, es que es buena.
Sí amigos. A mí también me ha pasado. Me he enamorado de unos bichitos por su angelical aspecto y he pasado de otros por parecerme repulsivos.
Pero al indagar en los usos y costumbres de ciertos animales, me he dado cuenta de los errores que cometemos a veces al juzgarlos solo porque nos parecen más o menos simpáticos o, peor aún, porque les atribuímos cualidades "humanas" que, lo siento, pero no las tienen.
En esta entrada me atrevo a desenmascarar a un par de especies que se han ganado el corazón del mundo por su dulce presencia, y a reivindicar a otras dos con fisionomía repulsiva, pero que también tienen su parte positiva (que en uno de los casos es mucha).
Quokka: el animal más simpático del mundo (presuntamente)
A mí ya no me engañas
Qué popular se ha hecho este marsupial australiano. Con esa expresión entre sonriente y beatífica, se ha ganado un puesto de honor en los corazones del mundo entero. Hasta tal punto que se pueden encontrar miles de selfies de famosos y anónimos posando al lado de estos animalillos en todas las redes sociales. Nadal, Shawn Mendes o el mismísimo Thor tienen su foto correspondiente con un quokka.
Esta especie está en peligro de extinción debido no solo a que son una de las comidas favoritas de zorros y dingos si no porque también, qué raro, los "humanos" les estamos provocando un stress innecesario metiéndonos en su hábitat para hacernos la fotito de turno. No señores, no, el quokka no sonríe porque tenga ese atributo humano, es sencillamente su expresión natural, pero eso no significa que les haga ninguna gracia que nos entrometamos en su entorno y les molestemos.
Y hasta aquí mi defensa de este animalejo porque, como yo también caí embelesada ante su mirada, me puse a investigar sobre él y descubrí un espanto que me hizo cambiar por completo de opinión: cuando se siente amenazado o es perseguido por sus depredarores, la madre quokka no se corta un pelo en arrojar a sus crías al depredador y salir ella por patas. ¿Qué simpática, verdad? Hace años que leí "El gen egoísta" de Richard Dawkins, donde se describen las distintas estrategias de las especies para la supervivencia, pero esto... Es que no me extraña que esté en peligro de extincion si prefieren salvarse los adultos lanzando a las crías para que sirvan de almuerzo.
Angelico, vaya madre que te ha tocado
En fin, quizá la culpa sea mía por atribuir de nuevo un atributo humano (la piedad por el débil y el sacrificio del adulto) a un animal que lo único que hace es aplicar una estrategia que parece que más o menos les ha funcionado hasta ahora.
Aardvark: ¿alguien tiene una mantita por favor?
¿Qué ha hecho el pobre para merecer esto?
Vamos con un ejemplo de los repudiados por feos. Porque esto es así: el cerdo hormiguero es un horror a nuestros ojos. Este mamífero africano es un ser solitario y nocturno que se alimenta de hormigas y termitas. En caso de que no las encuentren, pueden llegar a alimentarse de ratones u hongos.
La naturaleza se ha cebado tanto con él que, aunque tiene un oído fino, es cegarruto y daltónico y tropieza por la noche con los árboles u otros obstáculos cuando corre por los bosques del sur del Sáhara.
Este dato ya me hizo verle con mejores ojos (valga el juego de palabras) y ya me terminó de ganar cuando me enteré de que sus madrigueras son un canto al minimalismo. Son de las más austeras de la naturaleza, con la única comodidad en uno de sus habitáculos de una cama de tierra suelta para la crianza de los pequeños de la casa. Y tan majos son, que cuando abandonas sus hogares, las dejan perfectas para que otras especies las aprovechen de lo bien hechas que están.
En resumen: feo pero generoso. Háganse fans del cerdo hormiguero.
Rata topo desnuda: ¿de verdad era necesaria? Pues sí.
Ella es rebelde porque el mundo la ha hecho así
"Gracias" al gran programa La Vida Moderna (por favor síganlos en su canal de YouTube o a través de su podcast) descubrí al mayor engendro terrestre: la rata topo desnuda.
De verdad que no sé en qué estaba pensando la evolución cuando creó esto. Y menudo lío biológico que es este roedor, que se alimenta de raíces y tubérculos. Atención:
- Único mamífero de sangre fría
- Viven hasta 30 años (por ello se considera que donde cae, es una auténtica plaga)
- Socialmente se organizan como las abejas: hay una "rata reina" que se dedica exclusivamente a la reproducción y una casta dedicada al cuidado de las crías. Otra sección (tanto machos como hembras) se encarga de cavar los túneles de sus madrigueras, buscan comida y defienden a la colmena de los ataques de serpientes, zorros y búhos.
- Casi ciegas.
¿Y qué es lo que me ha hecho fan de la rata topo desnuda? Pues lo mismo que ha fascinado y es objeto de estudio para mis compis biólogos: el secreto de la "eterna juventud" de la especie, la resistencia al cáncer y que son capaces de aguantar casi 20 minutos sin oxígeno en el cerebro.
Ya se ha comentado antes la larguísima esperanza de vida de la especie (diez veces más que cualquier otro roedor). Esto se debe a mantener un metabolismo muy bajo, que ralentiza el envejecimiento, pero queda mucho que investigar sobre ello.
También está siendo objeto de estudio el que estos animales no desarrollen cáncer, se cree que por la acción de un gen que impide la reproducción descontrolada de las células.
Y por último, será interesante también saber cómo pueden aguantar tantísimo sin oxígeno y no sufrir lesiones cerebrales por ello. Parece que este hecho se debe al cambio en el metabolismo del cerebro cuando se encuentra en esas condiciones, que deja de usar la glucosa como molécula para extraer la energía. Nos vendrá bien saberlo para el tratamiento de embolias.
¿Ven como hay que darle un voto de confianza a a horrenda rata topo desnuda?
Pulpo Dumbo: un animal que parece un huevo frito no puede ser malo ¿O sí?
Me haré uno a ganchillo para que me haga compañia
¡Pero qué monísimos, cuquis e ideales me parecieron los pulpos Dumbo cuando los vi por primera vez! Estos pequeños cefalópodos (miden como mucho 20 cms) se denominan asi por los dos apéndices que tienen a los lados de la cabeza, que les hace asemejarse al famoso elefante.
Viven en profundidades marinas extremas, fueron descubiertos en California, pero viven en todos los océanos, prefiriendo las aguas frías. No producen tinta, son capaces de cambiar de color para camuflarse, su esperanza de vida es de tres a cinco años y no pueden vivir en acuarios.
Son carnívoros, y es aquí donde se me cayó la venda y dejé de ver a los pulpos Dumbo como inocentes y dulces animalillos: aquí donde los ven, su "método" de alimentación es ponerse encima de su presa y devorarla entera. Las víctimas (gusanos marinos, moluscos y crustáceos) son tragados enteros y digeridos en el interior del pulpo.
¿Qué mal rollo verdad? Una vez más, el desagrado viene por nuestros prejuicios: nos imaginamos a ese pobre gusanito marino chiquito, al que le cae encima un pulpo Dumbo y ¡slurp! desaparece en sus tripas, víctima de atroces tormentos mientras es digerido.
Pero, damas y caballeros, así se las gasta la Madre Naturaleza. Por lo que les pido encarecidamente que no vuelvan a juzgar a la ligera a un animal por lo feo o bonito que les resulte. No lo escogieron ellos. Fue la evolución (aunque a veces a esta no haya quien la entienda).
¡¡¡10.000 visitas!!! Este humilde blog jamás pensó que pudiera tener tantas y de tan diversos países.
Una vez más agradecer a quienes se han pasado por aquí, a los que han dejado un comentario, a los que han dado un like en redes sociales, a los que han sugerido ideas... su tiempo y el apoyo a este proyecto.
Las favoritas del respetable
¿Quiénes serán los de la región desconocida? ¿Y los otros?
Me siento muy identificada con estas palabras del gran Pedro Cuartango en el prólogo de su libro "Elogio de la quietud", sin pretender ni mucho menos compararme con este fantástico escritor:
"Lo confesaré de entrada: el libro que llega a las manos del lector carece de pretensiones. No quiero convencer a nadie de nada; no es mi intención cambiar el mundo ni creo que mis reflexiones vayan a orientar a quien desee encontrar un camino. Lo que escribo responde simplemente a una necesidad, a un desahogo..."
Aquí seguiremos escribiendo sobre lo que nos venga a la cabeza, esperando entretener un ratito al personal. ¡Hay tantas ideas y tan poco tiempo! A mi bullet journal le faltan hojas para todos los temas que se me van ocurriendo, y aún está pendiente darle una nueva cara al blog. ¿Nueva imagen para el curso que empieza en septiembre? ¿Quizá para año nuevo? Todo se verá. ¡No será por falta de ganas!
El 13 de julio se celebra el Día del Rock. Esta fecha se escogió por la celebración del macro festival Live Aid este mismo día pero de 1985. ¡Cuántas figuras musicales se reunieron en esos dos conciertos multitudinarios realizados simultáneamente en el estadio de Wembley (Londres) y el John f. Kennedy (Filadelfia)! Aquello fue irrepetible, básicamente porque muchos de los mitos que tocaron ese día ya no están entre nosotros.
Como tributo a esta efeméride (y como fan fatal de las listas), dejo aquí algunas de mis canciones favoritas de la historia del Rock. Es simplemente el homenaje a algunas de las miles que han sido la banda sonora de mi existencia hasta ahora. Escoger mis 50 canciones favoritas es imposible, cada día haría una lista diferente, pero seguro que las que aquí dejo reflejadas son una muy buena muestra y desde luego todas tienen detrás un recuerdo especial o una historia que contar.
No todas las canciones de esta lista fueron singles, muchas están "escondidas" dentro del larga duración correspondiente, pero ya digo que el criterio seguido es solamente sentimental:
50. "I want you to want me" Cheap Trick (1977)
49. "Boys are back in town" Thin Lizzy (1976)
48. "Jump" Van Halen (1984)
47. "Si nos dejáis" Porretas (1992)
46. "Liar" Henry Rollins (1994)
45. "Black Hole Sun" Soundgarden (1994)
44. "Demanufacture" Fear Factory (1995)
43. "Them bones" Alice in Chains (1992)
42. "New World Order" Ministry (1992)
41. "Epic" Faith no more (1990)
40. "Time´s up" Living Colour (1990)
Bob loves Rock
39. "Song for love" Extreme (1990)
38. "After the flesh" My Life With The Thrill Kill Kult (1994)
37. "Walk" Pantera (1992)
36. "Celador" Bill Fisher (2020)
35. "Are you gonna go my way?" Lenny Kravitz (1993)
34. "Money talks" AC/DC (1990)
33. "Addicted to chaos" Megadeth (1994)
32. "One step closer" Linking Park (2000)
31. "Plug in baby" Muse (2001)
30. "We´re not gonna take it" Twisted Sister (1984)
Mi adorada hermana Dee
29. "Cruelty Brought Thee Orchids" Cradle of filth (1998)
28. "Holding my own" The Darkness (2003)
27. "I don´t believe a word" Motörhead (1996)
26. "I could never take the place of your man" Prince (1987)
25. "Pet sematary" Ramones (1989)
24. "Killing on the name" Rage against the machine (1992)
23. "Apocalypse" Lacuna Coil (2019)
22. "Get a life" Korn (1998)
21. "Blind in Texas" W.A.S.P. (1985)
20. "Blue highway" Billy Idol (1983)
Siempre a muerte con Billy
19. "You let my tires down" Tropical Fuck Storm (2018)
18. "Bri bri bli bli" Extremoduro (1993)
17. "Head like a hole" Nine Inch Nails (1989)
16. "Enter Sandman" Metallica (1991)
15. "Wasted time" Skid Row (1991)
14. "Heart-Shaped box" Nirvana (1993)
13. "The Haunting" The Misfits (1997)
12. "Getting away with murder" Papa Roach (2004)
11. "Famous last words" My chemical Romance (2006)
