viernes, 29 de julio de 2022

Debussy: No te pido que me lo mejores. Iguálamelo

 

Me parto de la risa cuando alguien todavía se cree que las estrellas del Rock inventaron la vida de desenfreno y "rebeldía". Para "Rock n' Roll Stars", los compositores de música clásica: movidas y trifulcas en conciertos, hordas de fans enfebrecidos y haters enfurecidos, que si "sujétame el cubata" que ese me lo va a decir en la calle, cambio de parejas como de camisa, adicciones, vicios varios... Todo esto y mucho más ya lo inventaron los compositores y músicos que hoy en día son respetadísmos, casi intocables... Y en esta entrada me propongo demostrarlo con la biografía de un compositor que, si viviera hoy, sería carne de cañón de las redes sociales y de horas y horas de televisión basura, encargándose él mismo de echar más leña al fuego a golpe de tweet. Jevis, raperos, twiteros agazapados bajo perfiles falsos, damas y caballeros en general, les presento a Claude Debussy.

(En esta entrada no vamos a abordar su creación musical más que lo imprescindible para explicar ciertos acontecimientos de su vida).

Achille Claude Debussy nació en  Saint-Germain-en-Laye el 22 de agosto de 1862. Fue uno de los compositores más influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX y se consideró el primer compositor impresionista, aunque él rechazaba categóricamente el término (ya empezamos mal, Claude).

Nacido en una familia pequeño burguesa e interesada en la cultura lo justito, con diez años mostró suficiente talento musical para ser admitido en el Conservatorio de París, ahí es ná. Inicialmente estudió piano, pero prefirió la composición de vanguardia, a pesar de la desaprobación de los conservadores profesores de la institución. Le llevó muchos años desarrollar su estilo musical. Eso sí, se saltaba las clases cuando le daba la gana. Todo el mundo le criticaba su superficialidad y se conocía su gusto por el lujo.

Ahondó en sociedades católicas sectarias como la Orden Cabalística de la Rosacruz y la Orden de la Rosacruz Católica del Templo y del Grial. Pero no parece que sea cierto que Debussy ejerciera de trigésimo tercer gran maestre del Priorato de Sion que, según una leyenda "fake", custodiaba el secreto del propio Grial.

Influído por la música rusa y la del lejano oriente, fue objeto de burlas y desacreditado por los "popes musicales" de la época que decidían lo que valía y lo que no. Estos jueces estilo Got Talent, dijeron que su música era "extraña, incomprensible e inejecutable".

De lo que les sirvió... No sabían con quien se topaban. 

Cuidaíto conmigo
(Are you talking to me?)

A finales de 1880, mientras continuaba sus estudios en el Conservatorio, fue contratado como acompañante para las clases de canto de Marie Moreau-Sainti, trabajo que desempeñó durante cuatro años. Allí conoció a Marie Vasnier, esposa de Henri Vasnier, un funcionario prominente, y mucho más joven que su marido (aquí empieza el salseo). Debussy se sintió fuertemente atraído por ella y pronto se convirtió en su amante y musa: compuso 27 canciones dedicadas a ella durante sus siete años de relación. No está claro si Vasnier se contentaba con tolerar la aventura de su esposa con el joven estudiante o simplemente no lo sabía, pero mantuvo una excelente relación con Debussy y animó al compositor en su carrera. Eso son cuernos bien llevados.

Este incansable conquistador inició en 1890 una relación con Gabrielle (Gaby) Dupont, hija de un sastre de Lisieux y en julio de 1893 empezaron a vivir juntos (¡amancebados! ¡Qué escándalo!)

Mientras vivía con Gaby tuvo una aventura con la cantante Thérèse Roger, y en 1894 anunció su compromiso. Este compromiso se canceló. Su conducta fue muy criticada; circularon cartas anónimas denunciando su trato a ambas mujeres, así como su irresponsabilidad financiera y sus deudas.

Continuamos para bingo: en 1899 se casó con Marie-Rosalie Texier, conocida como "Lilly". Amenazó con suicidarse si ella lo rechazaba (exagerado pa tó).​ Era una mujer cariñosa, práctica, directa y muy querida por los amigos y compañeros del compositor, pero él se sentía cada vez más irritado por considerarla "cortica" y por su falta de sensibilidad musical. 

Pero ojo, que en 1903 se lió con Emma Bardac, esposa de un importante banquero parisino. Se la presentó su hijo, Raoul Bardac, uno de alumnos asistentes a las clases de Debussy. Emma era una mujer sofisticada, brillante conversadora, consumada cantante y, evidentemente, le importaba muy poquito la fidelidad conyugal. A Lilly la mandó a la casa paterna de ella (vamos, que se la empaquetó sin mayor miramiento a su suegro). En 1904 viajó con Emma de incógnito a Jersey y luego a Normandía y tuvo los santos h*****s de escribir a su esposa diciéndole que su matrimonio se había terminado. El 14 de octubre de 1904, cinco días antes del quinto aniversario de su boda, Lilly Debussy intentó suicidarse, disparándose en el pecho con un revólver. Sobrevivió, aunque la bala permaneció alojada entre sus vértebras por el resto de su vida.​ El escándalo que se produjo a continuación hizo que la familia de Bardac la repudiara y Debussy perdió a muchos buenos amigos. Y, a todo esto, Emma se quedó embarazada y, como en París ya no podían estar ante la hostilidad de amigos y extraños por toda la movida, se fueron a Inglaterra.

Entre tanto lío de faldas, en 1900, el amigo Claude comenzó a asistir a las reuniones de Les Apaches ("Los Vándalos"), un grupo informal de jóvenes artistas, poetas, críticos y músicos innovadores que habían adoptado su nombre como representantes de su condición de "marginados artísticos". Hombre, muy marginados no serían si en sus filas estaban Maurice Ravel, Ricardo Viñes, Ígor Stravinski o Manuel de Falla.

Atiende mi look playero

Seguimos. En octubre de 1905 nació la única hija de Debussy, Claude-Emma (no se mataron pensando el nombre, no). Venga, un spoiler (triste, además): la chiquilla apenas sobrevivió a su padre un año, pues falleció durante la epidemia de difteria de 1919. Eso sí, Claude y Emma se casaron en 1908 y así siguieron hasta la muerte del compositor por un cancer colorrectal, el 25 de marzo de 1918.

Hasta su entierro tuvo que ser peculiar: París estaba siendo bombardeada por aviones alemanes (Primera Guerra Mundial)  y esto no permitió el honor de un funeral público con ceremonias ante su tumba. El cortejo fúnebre recorrió calles desiertas hasta llegar a una tumba temporal en el cementerio del Père Lachaises, en plenos ataques aéreos. Sus restos mortales fueron trasladados al año siguiente al pequeño cementerio de Passy, situado detrás de los Jardines del Trocadero, cumpliendo su deseo de descansar "entre los árboles y los pájaros". Su esposa y su hija están enterradas junto a él.

Y, tras este resumen de su intensa vida sentimental, vamos a la parte "hater" de Claude Debussy, que la tuvo y mucha. Bajo el seudónimo de "Monsieur Croche", escribió artículos expresando su opinión sobre diversos compositores con lindezas como estas:

- "Odio el sentimentalismo - su nombre es Camille Saint-Saën".

-  "Un desconocido la tomaría por una estación de tren y, una vez dentro, la confundiría con un baño turco" (Opinión nada menos que sobre la Ópera de París).

- "Nikisch es un virtuoso único, hasta el punto de que su virtuosismo parece hacerle olvidar las exigencias del buen gusto" ("Considerada" opinión sobre el director de orquesta Arthur Nikisch).

- "Querido Stravinsky, ¡es usted un gran artista! ¡Sea, con todas sus fuerzas, un gran artista ruso! ¡Es tan hermoso ser uno de su país, estar apegado a su tierra como el más humilde de los campesinos!" (Mensaje con retranca y mucha mala leche para el susodicho Stravinsky).

- "Antes que escuchar la Pastoral, prefiero ir a pasear al campo." (Hablaba de Beethoven)

- "Es el compositor preferido de las costureras." (En este caso la víctima era Massenet)

- "Ver vikingos con cuernos, pieles y lanzas vociferar en escena seis horas." (Recadito para ti, Wagner)

- "Los miasmas austro-boches están extendiéndose por el arte. Habrá que matar a este microbio de la falsa grandeza, de la fealdad organizada." (Preciosas palabras para Strauss y Schoenberg).

"Aprender a posar Kortajarena" (Claude dixit)

Y dejamos para el final su "considerada" opinión sobre su propio público: "Su expresión casi narcótica de aburrimiento, indiferencia e incluso estupidez". ¡Así se gana al personal! ¡Sí señor! Una vez más... Kaka de Luxe no inventó nada con aquello de "Qué público más tonto tengo". No es de extrañar entonces que pensara: "La música debería haber sido realmente una ciencia hermética, conservada en textos con una interpretación tan extensa y difícil que habría desanimado a buen seguro a todo ese tropel de gente que se sirve de ella con la ligereza con que se sirven de un pañuelo. O, y además, en vez de buscar difundir el arte entre el público, propongo la fundación de una 'Sociedad de esoterismo musical'”. 

Con toda la información que les he proporcionado, les remito al título de esta entrada: no me lo mejores, iguálamelo... si puedes.

viernes, 22 de julio de 2022

Davor Vrankić barroquismo desasosegador


Llevo tiempo interesada por el trabajo de Davor Vrankić desde que le descubrí como ilustrador de la portada del disco "Pantophobie" (2019) de Ni, un grupo francés de avant-garde experimental. Sus obras me resultan muy originales, una mezcla entre curiosidad y desasosiego que me da repelús y me encanta a la vez.

Portada de "Pantophobie" (2019)


Total, que me puse a investigar un poquito sobre él y me enteré que es un pintor y artista gráfico nacido en 1965 en Osijek (Croacia).

Estudió en la Academia de Bellas Artes en Sarajevo de 1986 a 1988, prosiguiendo su formación en la Academia de Bellas Artes en Zagreb, donde se graduó. Posteriormente se fue a París donde estudió "Arte Visual" de 1995 a 1999 en la Universidad Paris VIII.

Desde los comienzos de los años noventa, Davor ha creado pinturas de grandes dimensiones explorando todas las posibilidades técnicas y expresivas con tan solo un lápiz de grafito de 0.9 mm 2B. El resultado es una mezcla de pintura clásica, cómic, fotografía e incluso imágenes en 3D, estilo que mantiene hasta hoy en día.

The Anatomy Lesson Love Story II,
Samson and Delilah (1995-1997)

El croata ha realizado exposiciones en solitario y colectivas. Actualmente expone en el Halle Saint Pierre (París) hasta el 31/12/22 y en CAC Atelier d´Estienne (Pont-Scorff) hasta el 18/09/22.

En palabras del propio autor, lo principal para él en su trabajo es la noción del espacio. Indica que "a través de la representación del espacio, se puede sentir el espíritu de los tiempos en que vivimos. Como en el Renacimiento, con la invención de la perspectiva, hoy con imágenes generadas por computadora y 3D, el espacio ha estallado".

La résurrection (2001)

Aunque reconoce que siempre le ha interesado el cine y la fotografía de los años treinta, no tira de documentación y todas estas influencias emergen espontáneamente, fusionando esos elementos. Si usa efectos fotográficos (desenfoque, el efecto de gran angular, el enfoque en diferentes partes de la imagen...) es para que parezca más real, y prefiere el caos al orden, dado que considera que el primero es el verdadero estado del mundo.

Les Cadeaux (2007-2008)

Como siempre se tiende a etiquetar a los artistas, a Vrankić lo relacionan con los cómics, la ilustración, el surrealismo o el Bosco. Él prefiere hablar de realismo personal o hiperrealismo emocional y desde luego no quiere concebir sus obras como un "producto".

Sea como fuere, echen un vistazo a su obra visitando su página web, https://www.davorvrankic.net/, o su perfil en Instagram @davorvrankic y disfruten de sus magníficos cuadros.

Home variations III (2014-2016)



miércoles, 13 de julio de 2022

El reto de las 30 canciones


Hace meses el gran Javi Músico publicó una story en Instagram que me encantó: era un reto en el que durante treinta días seguidos tenías que subir cada día una story con una canción relacionada con la temática asignada. 

Desgraciadamente el tiempo no me sobra, por lo que no pude continuar la cadena pero, como me quedé con la pena, qué mejor día que hoy en el que se celebra el Día Mundial del Rock, para quitarme la espinita y hacerlo de una vez, aunque muchas de las canciones elegidas no sean rock ni de lejos, jejeje... Bueno tampoco todos los artistas que actuaron en el mítico Live Aid del 13 de junio de 1985 eran rockeros así que...  ¡¡¡Madre mía pero qué difícil escoger una sola de cada categoría!!! ¡Adelante con la selección!

1. Una canción que te gusta con un color de título: "Roses On White Lace" Alice Cooper

Raise your fist and yell... Si puedes...

2. Una canción que te gusta con un número de título: "The Number Of The Beast" Iron Maiden

3. Una canción que te recuerda al verano: "Escuela de calor" Radio Futura

4. Una canción que te recuerda a alguien que quieres olvidar: "Sex hat keine Macht" Oomph!

5. Una canción que necesitas cantar en voz alta: "Song For Love" Extreme

6. Una canción que te hace querer bailar: "Si nos dejáis" Porretas

Las buenas gentes de mi barrio

7. Una canción para conducir: "Enter Sandman" Metallica

8. Una canción sobre drogas o alcohol: "Blind In Texas" W.A.S.P.

9. Una canción que te ponga feliz: "You Could Be Mine" Guns 'n' Roses

10. Una canción que te ponga triste: "Blue Highway" Billy Idol

Cuidaíto con el ataque cobra de Billy

11. Una canción que nunca te cansas de escuchar: "Cruelty Through The Orchids" Cradle of Filth

12. Una canción de tu preadolescencia: "Don't Stand So Close To Me" The Police

13. Una canción que te gusta de los años 70: "Same Old Scene" Roxy Music

14. Una canción que te gustaría poner en tu boda: "Love Song For A Vampire" Annie Lennox

Daba más miedo ella en el vídeo que los
Vampiros de la peli

15. Una canción que te gusta que es cover de otro artista: "Attitude" versión Duff McKagan

16. Una canción que es un clásico favorito: "Vincent" Don McLean

17. Una canción que cantarías con alguien en un karaoke: "Antichrist Superstar" Marilyn Manson

18. Una canción del año en que naciste: "Azzurro" Adriano Celentano

Bellissimo

19. Una canción que te hace pensar en la vida: "Sometimes It Snows In April" Prince

20. Una canción que tenga mucho significado para ti: "You Let My Tyres Down" Tropical Fuck Storm

Mis australianos favoritos con permiso de 
Thor, Kyrgios y Hugh Jackman

21. Una canción que te gusta con el nombre de una persona en el título: "Gail" Alice Cooper

22. Una canción de una portada que te gusta: "The Ghastly Stomp" The Ghastly Ones

23. Una canción que todo el mundo debería escuchar: "Living Dead Girl" Rob Zombie 

24. Una canción de una banda que te gustaría que siguiera unida: "EMI" Sex Pistols

25. Una canción de un artista que ya no vive: "Miel en la nevera" Tino Casal

Este sí que era The Special One

26. Una canción que te hace querer estar enamorado: "Who We Are" Kane Roberts

27. Una canción que rompe tu corazón: "Lover Stay Wild" Dead Sara

28. Una canción de un artista que te gusta su voz: "Apocalypse" Lacuna Coil

29. Una canción que te recuerda a tu infancia: "Hells Bells" AC/DC

30. Una canción que te recuerda a ti mismo: "Ambert Alert" Budderside










viernes, 1 de julio de 2022

Favoritos junio 2022

Mira que me gusta escoger los favoritos de cada mes. Junio ha traído descubrimientos fantásticos como la preparación de un robo ideado por unos intrépidos jubilados, un disco con una magnífica mezcla de estilos, la defensa del ecosistema de Lanzarote por parte de un extraordinario artista, o una mirada nostálgica a la presentación de un sello discográfico, entre otros temas. ¡Comenzamos!

- Mejor película: "Los dinamiteros Dir. Juan Atienza (1964)

El poder de la tercera edad

Entrañable, agridulce, divertida... A esta película se le pueden atribuir muchos calificativos, pero para mí el principal es desoladora. Los motivos que llevan a este disparatado trío de jubilados a intentar robar en la mutua que les paga su exigua pensión son para pensárselos. Básicamente porque 58 años después, los pensionistas de hoy en día tendrían esas mismas razones, e incluso más.

Aparte de la obvia denuncia social, el director y guionista Juan Atienza nos ofrece la delirante preparación de un robo que va a permitir a Don Benito, Doña Pura y Don Augusto (los intrépidos protagonistas) retirarse millonarios y cumplir sus particulares sueños gracias al dinero robado. 

Sin duda lo mejor de la película son las interpretaciones de José Isbert, Sara García y Carlo Pisacane.  Estos veteranos actores demuestran una vez más que no es en absoluto necesario ser joven, guapo o pasado por filtros para llevar el peso de una película de manera magistral.

- Mejor libro: "Abel Sánchez" Miguel de Unamuno (1917)

No se puede caer más bajo

Ooohhh, ¡qué maravilla! Miseria humana pura y dura. Cómo he gozado leyendo la historia de estos dos amigos, Joaquín y Abel. Unamuno desarrolla de manera magistral este ensayo sobre nuestro pecado nacional, la envidia, porque realmente de esto va toda la trama.

En esta novela breve vemos como el protagonista, Joaquín Montenegro, se pasa toda su lamentable vida envidiando a su mejor amigo desde la infancia, Abel Sánchez. Y eso que el "pobre" Joaquín es un médico reputado, al que no le falta buena fama y prestigio pero que no, que no puede evitar sentir un odio irrefrenable hacia su amigo, que desde la infancia ha sido el simpático, el sociable... y que de mayor llega a ser un pintor de prestigio con mucha fama. Para colmo de males y de "reconcome" de Joaquín, Abel... le roba la novia.

La envidia y mala leche de Joaquín se extiende a los descendientes de ambos, urdiendo un plan malvadísimo para la siguiente generación de los Montenegro y los Sánchez, que por supuesto tampoco le sale como él pensaba. En fin... que si se quiere disfrutar de lo mal que lo pasa un envidioso compulsivo, y para que vean que no merece la pena pasarse la vida amargado por la presunta mejor vida de sus congéneres, lean "Abel Sánchez", que no vean cómo se lo van a pasar. 

- Mejor disco: "Terraformer" Thank You Sciencist (2019)

Eclécticos

Qué gran descubrimiento esta banda de New Jersey, fichados para la discográfica de Claudio Sánchez, el líder de los Coheed and Cambria.

Los Thank You Scientist desarrollan un rock progresivo con mezcla de jazz e incluso un poco de math pop, que confiere a sus canciones un caracter muy especial, festivo, alegre, aunque sean composiciones complejas y la mayoría de los temas supere los seis minutos. ¡No se hacen largos en absoluto!

Este es el enlace a su perfil en Bandcamp para que puedan degustar su música y una pequeña muestra del arte que despliegan en la canción del mes.

- Mejor canción: "FXMLD" Thank you Scientist:


- Frase del mes:


No puedo estar más de acuerdo. Filosofía básica, pero filosofía en cualquier caso. Cada uno se agarra a lo que puede.

- Imagen del mes:

Qué tiempos aquellos que, por
desgracia, no volverán

Qué recuerdos me ha traído ver este cartel de nuevo. Y no es que yo asistiera a la presentación del sello discográfico que creó Rob Zombie allá por 1998 (¡ojalá!), Zombie A Go-go Records, sino por el descubrimiento de las bandas que fichó y que aparecen aquí: The Bomboras y The Ghastly Ones.

Han pasado ya muchos años, pero sigo disfrutando de su estilo "psycho-surf" como por aquel entonces.

- Vídeo del mes: Documental Danza Invisible "A este lado de la carretera"

Tengo que reconocer que este documental me interesaba básicamente por conocer más sobre los comienzos de esta banda. Creo que no hace falta ya decir hoy en día que, junto con los Golpes Bajos, era el grupo de pop español que por aquellos 80 de las movidas varias, sabían componer y tocar de verdad. 

Su directo, me refiero tanto a las actuaciones como al disco así titulado, es de lo mejor que se ha hecho, lástima que después sacaran una cancioncita empalagosa que ¡¡¡ojo!!! no le gustaba ni al mismo grupo, y que desgraciadamente ha sido por la que han pasado a la historia y les ha dado de comer durante décadas.

En cualquier caso, totalmente recomendable este documental donde, una vez más, se ve el ascenso y caída de un proyecto por el ego de alguno de sus compenentes, se sacan un poquito a relucir las miserias (humanas, una vez más), por las que pasa una banda de amigos que se creen los amos intocables del mundo cuando alcanzan tanta fama y reconocimiento rápido siendo tan jóvenes.

- Personaje del mes: César Manrique 

Genio y figura

Me he vuelto fan total de este ARTISTA de Lanzarote. César Manrique fue un pintor polifacético que siempre estuvo enamorado de su isla y fue un firme defensor de la misma. 

Tras triunfar en Madrid y Nueva York con sus pinturas y fotografías, regresó a su tierra natal para establecerse allí. Creó su particular casa en un espacio oradado por una erupción volcánica y el "Jardín de Cactus", visita obligatoria si van a Lanzarote. 

Tuvo los santos arrojos de enfrentarse a los grandes grupos inmobiliarios cuando se empezaron a construir en Lanzarote gigantescos complejos turísticos que destrozaron el ecosistema y los recursos de la isla. Fue todo un ejemplo de ecologismo bien entendido, haciendo una defensa apasionada del paisaje y biodiversidad de la zona, que tuvo eco en numerosos medios, dada la importancia del personaje.

La verdad es que la vida de César Manrique da para una película, o una serie biopic de estas tan de moda, porque la mejor obra que salió de su cabeza fue su propia vida. Pueden ver una buena semblanza de ella en el documental "César Manrique, utopía Manrique". Les aseguro que no les va a aburrir y la personalidad arrolladora de César les va a conquistar.

- Favorito random: Cubertería diseñada por Dalí (1957)

Para quien no sepa qué regalarme en mi
próximo cumpleaños

No sé si es un fake, pero me encanta.

- Dato del mes: Curiosidades de Christopher Lee

Tras celebrarse en mayo el centenario de su nacimiento, he conocido algunos datos de este magnífico actor y elegantísimo caballero, e incluso cosas en las que no había caído. A saber:

1. El malo que interpretó en "El hombre de las pistolas de oro" era catalán. ¡Se dice su origen en la peli!

2. Es el único actor de la trilogía de "El señor de los anillos" que conoció personalmente a Tolkien.

3. Es el único actor que ha interpretado a Sherlock Holmes y a su hermano Mycroft.


Pues nada, a ver qué nos trae julio...


viernes, 24 de junio de 2022

"Un sábado con los amigos": con amigos como estos quién necesita enemigos

 

Madre mía, madre mía, madre mía... Vaya panda... Acongojada me siento aún tras la lectura de esta breve novela negra del gran escritor, guionista y director de cine italiano Andrea Camilleri.

Nunca había leído nada de este novelista, ni siquiera había visto algún episodio de la serie basada en sus relatos de los casos del Comisario Montalbano, así que no tenía ningún prejuicio sobre su literatura, simplemente la curiosidad de empezar a conocer su obra. Y válgame con lo que me encontré...

Por situar brevemente al autor, Andrea Camilleri nació el seis de septiembre de 1925 en Porto Empedocle en Sicilia. Comunista declarado y militante, este hecho le valió el veto en la RAI aunque aprobó las oposiciones para entrar, cursó estudios algún tiempo en la Facultad de Letras y completó Dirección en la Academia de Arte Dramático Silvio d'Amico. Estamos hablando de finales de la década de los cuarenta y, para entonces, ya había publicado varios cuentos y poesías, alguno de ellos incluso premiado.

Ay madre mía este hombre que no soltaba el cigar...

Para finales de los cincuenta ya estaba enseñando en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma y durante cuatro décadas fue guionista y director de teatro y de series para televisión. En 1978 autopublicó su primer libro "El curso de las cosas" porque no se lo admitió ninguna editorial y... fue un fracaso en ventas. No fue hasta 1992 cuando realmente triunfó con la novela "La temporada de caza" y en 1994 salió la primera novela del famoso Comisario Montalbano "La forma del agua". Lo del apellido del comisario es un homenaje a su amigo, el también escritor Manuel Vázquez Montalbán.

El Comisario Montalbano, 
se viste por los pies

Vamos al lío: "Un sábado con los amigos" es una obra completamente desasosegadora desde la primera línea. El libro está dividido en tres partes: en la primera  se exponen escenas aisladas de la infancia de varios chavales, a cual más inquietante, contadas además en primera persona por cada uno de ellos, aumentando el mal rollo precisamente por ser hechos truculentos relatados a través de la mirada/mente de un niño. 

No hace falta ser un lince para darse cuenta que en esa primera parte te están introduciendo a los protagonistas del dichoso sábado, cuyo encuentro abarca la segunda parte de la obra. Tras unos breves prolegómenos para explicar las relaciones, ya de adultos, entre esos niños de la primera parte, pasamos a ser los testigos de la reunión de ¿amigos? más chunga, malrollera y bajonera a la que podamos asistir. Ríanse ustedes de las cenas de Nochebuena familiares. Esto es MISERIA HUMANA en estado puro. Las peculiares relaciones entre ellos (pura endogamia de parejas barajadas y entremezcladas) y los reproches inconfesables e inconfesados desde los tiempos del instituto..., hacen que la obra "Un dios salvaje" de Yasmina Reza o el guión de "Perfectos desconocidos" sean la juerga padre y un ejemplo de buen ambiente comparado con los "amiguis" creados por Camilleri.

Del final del encuentro y el epílogo que conforma la tercera parte del libro, obviamente no les puedo contar nada, pero les aseguro que me costó un buen rato asimilar lo que había leído, volverme a encajar la mandíbula y pestañear. El desenlace es absolutamente demoledor, el epílogo es una vuelta a la infancia de los protagonistas para terminar de encajar las piezas (no hacía falta de verdad, Señor Camilleri. ya nos sobraba información), pero también es cierto que es lo que te hace reflexionar sobre todos los acontecimientos que han sucedido en esa reunión. Es el "toque" especial de esta novela, esta segunda lectura o "pensada" que le das tras cerrar el círculo y juntar todas las piezas del puzzle. Lo que antes tenías por seguro y juzgabas categóricamente de cada personaje al final ¿lo sigues pensando igual? ¿Hubieras actuado de la misma manera que ellos? Me gusta esa ambigüedad final, esa revisión moral de la situación.

Vengaaaaaa, que si no han leído esta maravilla ya están tardando....




viernes, 17 de junio de 2022

Humanotone: sobran las etiquetas ante un discazo

 


Pedazo de descubrimiento. Ni recuerdo el tiempo que hacía que no escuchaba un disco con este tipo de sonido e intensidad. 

Antes de entrar en comparaciones, pongamos en contexto este trabajo. Lanzado el 11 de marzo de 2022, es la obra de Jorge Cisternas, poliinstrumentista procedente de Coquimbo (Chile) que ha compuesto todas las canciones y canta y toca todos los instrumentos, excepto el saxofón que suena en la canción "Even Though", a cargo de Kevon Scott.

¿Qué encontramos en este disco que nos ha llamado tanto la atención? Pues un magnífico rock denso, al que el mismo artista define como progresivo, post-grunge, stoner, sicodélico... y mil etiquetas más. Personalmente creo que me recuerda a los momentos más álgidos de los trabajos de Kyuss, Queen Of Stone Age, incluso Stone Temple Pilots, pero mejorado y enriquecido.

En los seis cortes de "A Flourishing Fall In A Grain Of Sand" encontramos atmósferas envolventes, espesas, a la vez que oníricas. La voz de Javier suena casi escondida, atenuada ante la contundencia de la instrumentación. Destacan riffs y punteos que acentúan la barrera de sonido que suena de fondo. 

Nos cuenta el propio creador en su perfil de Bandcamp, Humanotone, que las ideas para este disco se fueron gestando entre 2017 y 2019. En octubre de 2020, tras finalizar un álbum de Sunvher, su otro proyecto, retomó esas ideas y comenzó a trabajar más a fondo en ellas. Para finales de 2021 ya tenía la estructura y los arreglos de todas las canciones. 

Cada tema está inspirado en el mar, y según señala el autor las canciones son una forma de agradecer el poder curativo que el mar tuvo para él en tiempos duros. Las letras de los temas están en consonancia con la música. Crípticas, oscuras, con un claro tono pesimista y a veces desesperado, para dejar luego paso a un rayito de esperanza:

"We came from nowhere

to feel what´s like

We came from nowhere

to carry a weight

We want to go further

but we don´t want to go home

It will not last

so we hold tight to this."

("Light Antilogies")


"You´ve been resting

all this time

in deep solitude.

Within you own self

and lost scenarios.

To finally again

step on your shadow.

Believing in that you are

escaping from the sun".

("Even though")


"I found my inner sun

buried alive by time

I hugged it, feeiling numbness

It burned my whole soul

and then I woke up"

("Ephemeral")

En definitiva, claro candidato a disco del año y que les recomiendo encarecidamente que escuchen. Estoy deseando dedicar la atención que merece a su otro proyecto, Sunvher, que nombrábamos antes, de un caracter totalmente distinto dado que es un disco volcado en el death metal.

Como siempre para muestra un botón. Disfruten del primer corte de "A Flourishing Fall In A Grain Of Sand", "Light Antilogies":






viernes, 10 de junio de 2022

Favoritos mayo 2022


Otros meses tengo más díficil elegir los favoritos, pero en mayo lo he tenido clarísimo: Budderside y David Remartínez son, cada uno en sus categorías, los ganadores indiscutibles de mayo 2022.

La reivindicación de una película que hoy en día no se podría hacer (otra más...), el descubrimiento del lado "picantón" de la escritora más prolífica y vendedora de nuestro país y mi canción favorita de Eurovisión de este año, entre algunas cosillas más. ¡Vamos a ello!

 - Mejor película: "¿Qué he hecho yo para merecer esto?" Dir. Pedro Almodóvar (1984)


Pues sí, hacía mucho tiempo que no veía esta peli y ha sido una gozada volver a disfrutarla. Y no solo porque sea una de mis favoritas de Almodóvar, sino porque ahora tiene un valor añadido saber que este guión, a fecha de hoy, no pasaría ni el primer filtro de la censura políticamente correcta, identitaria y de cienmil ofendiditos más de toda calaña y especie (por mucho que en el programa en el que la emitieron dijeran que era una "apología de las malas madres". Puff...).

Y es que esta película tiene mil ingredientes para que me siga apasionando: las espectaculares interpretaciones de todos los actores empezando por Carman Maura, esa madre abnegada a la par que politoxicómana, con una familia caótica y unas vecinas para echarles de comer aparte. Chus Lampreave, la abuela que se olvida de su diabetes en cuanto tiene una magdalena a la vista, vive obsesionada con el dinero y trafica con botellas de Vichy Catalán. Verónica Forqué, la prostituta de buen corazón y la brutal Kiti Mánver, esa mujer desquiciada por culpa de su hija, una niña que tiene tanta mala leche como superpoderes telequinéticos. 

Ese Madrid de los aledaños de la M30, horroroso, pero que existía y existe, dado que, aunque la zona se ha adecentado muchísimo, esas moles colmena siguen igual. Y, por supuesto, todos los "toques Almodóvar": el anuncio de café interpretado por la maravillosa Cecilia Roth y, cómo no, esa recreación de "La bien pagá" entre Fabio Macnamara en todo su esplendor y el propio Pedro vestido de... da igual. Gloria bendita.


- Mejor libro: "La puta gastronomía" David Remartínez (2019)



Ya hablé de este libro en la entrada donde comentaba los libros que quiero leer antes de que se termine el año y, como me imaginaba, no solo ha alcanzado mis expectativas sino que las ha superado con creces.

En esta ocasión, son el mundo y la tontuna de los que se está rodeando la gastronomía, los objetos de su análisis y crítica. En lo que consisten e implican las sociedades gastronómicas, la desmitificación del manido concepto de "las recetas de la abuela", el timo de las denominaciones de origen... Todo perfectamente expuesto para que nos quede muy clarita su certera opinión sobre el protagonismo mediático de la comida y sus hacedores.

Me encanta que nos cuente que compra en un mercado y reivindique estos lugares frente a las grandes superficies, que haga su propio pan y ponga en su sitio a tanto "gastromonguer", gran concepto que ya es parte de mi vocabulario habitual.

Y es que una obra en la aparece un bollito de la Pantera Rosa en la portada... Me tenía que gustar.

- Mejor disco y mejor canción: "The Truth" Budderside (2022)



Ya lo sé. Soy una pesadita con el grupo de Patrick Stone, pero es que no puedo remediarlo. Cada canción que sacan es mejor que la anterior. Y todos estos últimos grandes singles que han editado desde el año pasado están recopilados en este Ep.

Su nueva cancion es la que da título al trabajo completo y es otra maravilla hardrockera con sus buenos guitarrazos y un desplieque vocal de Stone impresionante.

Si es que no tengo nada más que añadir. Vean el vídeo y disfrútenlo:


- Frase del mes: "Cocino porque me divierte cocinar, porque me permite usar las manos, porque me encanta comerme el resultado y porque es una forma de ofrecer felicidad a quienes quiero." ("La puta gastronomía" David Remartínez 2019)

No puedo estar más de acuerdo. 

- Imagen del mes: Mi monstruo favorito desde siempre es la Criatura del pantano. Y si se mezcla con las historias de bichos gigantes (me da igual que sean pulpos, anacondas, hormigas, tiburones...), pues ideal:


- Vídeo del mes: WRS "Llámame" Rumanía Eurovisión 2022

Me robó el corazón. Y por supuesto le voté.


- Personaje del mes: Ada Miller


Que sí, que sí, que la conocen. María del Socorro Tellado López. ¿Aún no? Pero si les digo Corín Tellado, ya mejor, ¿no? Pues Ada Miller es el seudónimo que usó esta asturiana de pro para publicar sus novelas eróticas en Bruguera. Fueron veintiséis títulos de bolsillo en la colección Especial Venus, simuladamente traducidas del inglés. 

¿Qué se creían, que solo de novela romántica vive la mujer? Jejeje...

- Favorito random: jarrón de flores

Llevo unos meses dándole sin parar al ganchillo. De hecho una de las entradas de este mes se la he dedicado a mis labores. No son perfectas, tengo mil cosas que mejorar y apender, pero están hechas con todo el cariño del mundo.


- Dato del mes: Montgomery Cliff dio la idea original para West Side Story.

En 1949, este gran actor preparaba un montaje de Romeo y Julieta y, a través del coreógrafo con el que estaba trabajando (Jerome Robbins), le comentó a Leonard Bernstein que quería dar un giro a la historia. Y buen giro que le dio.

¡Estoy deseando saber qué me depara junio!

viernes, 27 de mayo de 2022

"Kane Roberts" de Kane Roberts

Ahora que parece que los rigores del verano han venido para quedarse, qué buen disco es este para poner la banda sonora perfecta que nos remita a un verano ochentero, juvenil, despreocupado...

Allá por 1987, Kane Roberts publicó su primer disco en solitario con la discográfica MCA y la producción del grandísimo Michael Wagener. Como banda contó con sus colegas Steve Steele al bajo y Victor Ruzzo a la batería y las canciones fueron escritas por él, con colaboraciones de Kip Winger, el propio Wagener y hasta Alice Cooper, con el que compuso "Full Pull".

¿Qué encontramos en este disco? Pues a poco que conozcan la trayectoria del guitarrista de Massachusetts se imaginarán que este trabajo es puro rock típico de aquella época, con el estilo guitarrero y desenfadado que él mismo ayudó a crear. Canciones potentes con estructura muy parecida a las que realizó con Cooper para "Constrictor" y solos de guitarra a cholón. En las letras, mucha muchacha fogosa, mucho vaquero ajustado, mucho tipo duro criado en las calles... Podíamos decir que pocas de ellas pasarían el filtro empoderado de hoy en día. 

El trío fenomenal

Capítulo aparte es la historia de la portada. Si el propio Kane la describe como "silly" en la entrevista que realizó en Duke TV... Verán lo que le pasó a nuestro héroe:

Estamos en 1987, así que nada de emails ni fotos adjuntas. Kane mandó a la agencia que iba a hacer la portada, una foto realizada por Peter Cronin la primera noche de la gira "The Nightmare Returns", la del regreso de Alice Cooper a los escenarios tras su rehabilitación, Hasta ahí todo bien. Pero cuando recibió la portada a vuelta de correo, lo primero que vio es que habían escrito su nombre como Kake Roberts, eso sí, envuelto en llamas, muy espectacular. Para colmo, él pidió que pusieran una moto a su lado ¡¡¡y pusieron una Vespa!!! Tengan en cuenta que en aquella época Kane lucía talmente como Rambo, y, qué quieren que les diga, Rambo en una Vespa... Total, que otra carta diciéndoles, oye mira, que es que me llamo Kane y... ¿no tendríais algo como una Harley, que me pegue más? Como si quieres arroz Catalina. Lo siguiente que le mandaron fue otra portada donde constaba como Hane Roberts y una moto "verde cítrico". ¿Pero qué color es ese? ¡Qué esto es un disco de jevi, no un anuncio de un refresco de lima! Total, que lo único que consiguió el hombre fue que escribieran bien su nombre y el resto... Pues ya tienen la portada arriba para que juzguen ustedes mismos.

Y no puedo dejar de comentar el vídeo promocional del single "Rock Doll": acorde con el espíritu de las letras. No hay trama: sencillamente una rubita con cara de no haber roto un plato va a un concierto de Roberts, donde, oh casualidad, solo hay público femenino, ávido de ponerle las manos encima al mazao. La muchacha por supuesto se desmelena y acaba en el brazo de Roberts en éxtasis. Sí, lo he escrito bien, en el brazo, solo en uno. Vean esta joyita y qué poderío el del chavalote:


En fin, un disco entretenido, que te anima el día, que se puede cantar en la ducha a pleno pulmón... el embrión de lo que luego sería el mucho más trabajado "Saints and Sinners". ¡¡¡Viva el poder del metal!!!



viernes, 20 de mayo de 2022

Ganchillo por doquier



Hace tiempo que no subo mis trabajillos en ganchillo. Otra actividad a la que me encantaría dedicar más tiempo y, cuando puedo, lo hago en cuerpo y alma. 

No son perfectos, no hay filtros en las fotos (excepto en la que encabeza esta entrada, porque me encantan las imágenes en blanco y negro), así que lo que se ve es real. 

Muchas gracias a todos los maestros que me enseñan a crear, a los fabricantes de lana, a los que la distribuyen y venden, a los que me las regalan, a los que me dan ideas o me piden encargos... porque no sabéis lo felices que me hacéis.

¡Mi primer muñeco sin patrón!


Flores a tutiplén

Mi Baby Yoda particular


Qué gnomo más majo

Bouquet 1

Bouquet 2

Monedero vintage, vamos,
el de la abuela de toda la vida

Jarrón 1

Jarrón 2


Jarrón 3


Mini bolsita Conejo de Pascua


¡Y a seguir dándole al ganchillo con entusiasmo!