Lo reconozco, yo tampoco podía creer que esta receta fuera a estar tan rica. Cuando vi la original en el canal de YouTube de Vida Vegana pensé que el relleno de estos rollitos estaría delicioso, pero envueltos en col... Pues oigan, una delicia.
Comparto a continuación mi versión de la receta para que se animen a hacerla, usando incluso otros ingredientes para el relleno. ¡Imaginación al poder!
Ingredientes:
- Col
- Arroz (he usado integral)
- Champiñones (enteros o ya cortados)
- Zanahoria rallada
- Tomate (puede estar ya rallado, pero que no sea frito, solo triturado)
- Cebolla
- Ajo (diente rallado o deshidratado)
- Especias al gusto (esta vez he usado orégano, perejil y cilantro)
- Sal
- Aceite
Preparación:
- En una olla poner la cantidad de arroz que consideren teniendo en cuenta la cantidad de rollitos que vayan a hacer. Añadir la cantidad de agua recomendada según el tipo de arroz que escojan, sal al gusto y perejil muy picado.
- Llevar a ebullición y dejar hervir hasta que el arroz haya alcanzado el punto correcto de cocción.
- En otra olla poner agua con sal y llevarla a ebullición. La cantidad depende del tamaño de la col y si van a poner las hojas de una vez o por tandas.
- Mientras tanto separar las hojas de la col y lavarlas muy bien.
- Ir añadiendo las hojas de col al agua hirviendo, todas o por tandas. En apenas 4-5 minutos habrán hervido lo suficiente para que sean maleables. Sacar y dejar secar.
- En una sartén, o en alguna de las ollas que estén usando y ya "esté libre", añadir un poco de aceite (lo justo para que cubra la superficie, no queremos un relleno grasiento).
- Cuando el aceite comience a "hacer pequeñas ondas", añadir la cebolla, el ajo rallado o deshidratado, el champiñón (lo usé cortado en láminas), la zanahoria rallada y el tomate rallado (no todo, solo para que se vayan compactando los ingredientes de este relleno).
- Remover y añadir sal, orégano, perejil y cilantro al gusto durante 5-7 minutos a fuego medio.
- Añadir el arroz. Probar por si es necesario corregir de sal. Remover y dejar otros 5 minutos a fuego medio.
- Si es necestario, seguir añadiendo tomate rallado. El relleno tiene que tener una consistencia que no sea ni demasiado líquida ni un cemento intragable.
- Cuando ya esté al gusto, retirar del fuego y dejar reposar el relleno hasta que se enfríe.
- Una vez frío, extender una a una las hojas de col, cortar la parte del tallo más gruesa para facilitar la manipulación, añadir una porción del relleno y cerrar dándole forma de rollito.
Como las hojas tienen formas irregulares, no teman unir varias para cubrir bien los rollos. Se "pegan" perfectamente y quedan bien cerrados. También los pueden dejar abiertos por los lados si prefieren que tengan forma de canutillo.
Y ¡ala! a disfrutar del plato. Lo pueden acompañar de alguna salsa, o del tomate triturado que les haya sobrado.
*Opción: en la receta original de Vida Vegana, tras hacer los rollitos, los pasaba por la sartén con un poco de aceite para terminar de "sellarlos". En mi caso he preferido comerlos sin esa fritura final y están igualmente crujientes y riquísimos.
Hoy nos hemos puesto nuestras mejores galas para asistir a dos magníficas representaciones. Cómo me lo he pasado descubriendo estas dos joyas, tan íntimamente relacionadas entre sí: la ópera "Rigoletto" de Giuseppe Verdi, basada en la obra de teatro de Víctor Hugo "El rey se divierte".
La que se lió con la obra de teatro. Víctor Hugo la estrenó en 1832 y duró un día en cartel. ¿Es que no fue nadie a verla? ¡Qué va! La cuestión es que el ministerio de turno la prohibió por "inmoral y atentar contra la monarquía". Perdone señor funcionario censor, aquí lo que tenía que haberse prohibido es el comportamiento de Francisco I. Este rey es el protagonista de la obra junto con su bufón Triboulet. Ambos existieron realmente, por cierto.
El monarca en cuestión fue un auténtico cerdo, perdón, libertino, que tenía derecho de pernada, se zumbaba a todo lo que se moviera con faldas, fuera la mujer de uno de sus cortesanos o una muchacha que pasara por delante de palacio.
El pedazo de golfo con el desgraciao del bufón (ojo, que me estoy metiendo con el personaje, no con Pavarotti)
Resumiendo la trama, Paco I descubre que su bufón Triboulet tiene una hija. Este campechano de turno decide que la virginal muchacha tiene que ser una más de sus conquistas de usar y tirar, nunca mejor dicho. Cuando Triboulet, jorobado para más señas, se entera, monta en cólera y decide vengarse de su señor. Por cierto, en francés antiguo triboulet significa atormentado, lastrado. Aquello acaba como el rosario de la aurora.
Víctor Hugo dispara contra todo y contra todos en esta obra. Contra la degeneración de los reyes que se creen con derecho a aprovecharse de quien les dé la gana, que son simplemente unos depravados de la peor especie con todo el poder del mundo. Contra el propio bufón porque, al fin y al cabo, es un liante, un manipulador, que literalmente "no quiere sabios ni poetas en la corte" y desea que se ahorque a todos los que están más cerca del rey que él para no perder su influencia, inventando mil conspiraciones. Y contra una corte decadente, que no tiene reparos en reírle las gracias al monarca, aunque esté cometiendo las mayores tropelías y beneficiándose a sus mujeres e hijas.
Anda que a esta ya le vale (al personaje, no a la cantante)
Cuando la obra fue prohibida al día siguiente de su estreno, Hugo clamó contra los que no defendieron su obra porque todo el mundo teatral dependía de las subvenciones del ministerio y no osaban alzar su voz contra el pesebre que les daba de comer. Y por cierto, la constitución francesa de aquel momento garantizaba la libertad de expresión y prohibía expresamente la censura. Repasando lo escrito hasta aquí me pregunto: ¿estoy hablando del siglo XIX o de hace cinco minutos?
Expuestos todos los antecedentes, vamos con la ópera basada en esta obra: Verdi y el libretista de la ópera, Francesco Maria Piave, también tuvieron lo suyo para poder estrenar. El amigo Giuseppe era un firme defensor de la libertad de expresión y se empeñó en sacar este trabajo de Víctor Hugo del ostracismo (ojito, la obra de teatro estuvo prohibida treinta añazos). ¿Cómo consiguió Verdi evitar la censura? Fácil: en lugar de un monarca francés, el degenerado protagonista iba a ser un duque italiano de un ducado que no existía (Mantua), el bufón se llamaría Rigoletto (traducción: divertido) y el duque violaría a la hija del jorobado en su palacio en lugar de en casa de la muchacha, sirviéndose de una especie de broma/truco. Et voilá, ópera aceptada. Gracias señores censores, siguen siendo ustedes repugnantes.
Total, que la ópera fue un éxito incontestable. Como anécdota del estreno, podemos contar que el barítono italiano Felice Varesi, que interpretaba al bufón, estaba tan incómodo con la joroba que le plantaron, que sintió un momento de pánico escénico y no quería salir a cantar, pensando que sería incapaz con semejante implante en la espalda. Verdi no se cortó un pelo y le metió tal empujón para que saliera a escena que el pobre Varesi hizo una entrada estilo Quique Camoiras total, cayendo muy torpemente en medio del escenario. El público pensó que era la broma inicial del bufón y se rió a carcajadas. Pobre Varesi. Pero oigan, triunfó.
Para terminar, no hace falta que les recuerde que a esta ópera pertenece el archifamoso aria "La donna è mobile", que a mí no me gusta nada. Sinceramente prefiero otros momentos de la obra como el aria "È il sol dell´anima", en esta ocasión interpretado por Juan Diego Flórez (Duque de Mantua) y Aida Garifullina (como Gilda, la hija del bufón). ¡Disfrútenlo! Y lean la obra que les va a encantar:
Qué certero es nuestro refranero. Dice que "de el odio al amor solo hay un paso". En los casos que presento hoy, se ha cumplido a rajatabla. Eso sí, me ha costado años aceptar ciertos cambios en algunos temas, porque a cazurra no me gana nadie.
Cine, música, personas, cosas en general que aborrecía de adolescente, o no tan de adolescente, con el tiempo no solo me han parecido mejor, sino que me he convertido en "fan fatal". Quizás encuentren contradicciones en algunas de las historias que voy a contar a continuación pero ¡nadie es perfecto!
Aquí les dejo alguno de los cambios más radicales de opinión que he sufrido. Oiga, y todo para mejor:
- Cachas:
Y tanto que Roman "Reigns", jejeje
Pongamos la situación en contexto, porque además esta explicación nos va a valer para otros temas que expondremos posteriormente:
Érase una adolescente gótica cuyos ideales estéticos eran Robert Smith, Peter Murphy o The Thin White Duke. Era ver un Stallone o un Schwarzenegger y ponerse a vomitar en negro (qué otro color si no). Pero hete aquí que un día apareció por casa el VHS de "Terminator" alquilado en el videoclub del barrio. En ese momento debí ver la luz, o más bien, los bíceps de Arnold, que no nos vamos a poner encima "místicas". A partir de entonces no he mostrado más que admiración por el mundo de los anabolizados, y hasta las carpetas de la universidad cambiaron de fotos en sus cubiertas. Pasaron de llevar a The Cure, Bauhaus, Jesus and Mary Chain o fotos del zombie del Doctor Caligari, a lucir orgullosamente a El último guerrero, el Chuache, Iván Drago o Cobra.
¿A quién no le va a gustá El Último Guerrero?
Y ojo, que no es que ahora reniegue del tipín de Murphy o las curvas de Smith. ¡Ni mucho menos! Solo que he añadido otros "ideales estéticos" a mi colección. ¡En la variedad está el gusto, jejeje!
- Ozores:
Algunas de las "joyas" de mi colección
Y si en aquellos tiempos adolescentes los mazados no eran santos de mi devoción, el cine de la saga Ozores ya ni les cuento. Si me nombrabas a Esteso y Pajares te dejaba de hablar y directamente te metía en mi lista... negra.
Esas películas me parecían lo peor. Lo más chabacano, bajo, cutre, cañí que podía existir y que una no se iba a rebajar a ver ¡¡¡y menos a reirse con semejantes zafiedades!!! En este pack se incluían joyitas como "Manolo la nuit" o "Pepito Piscinas". Hasta que un día aterricé en una sesión doble de una matinal del cine de mi barrio y vi 'Cristóbal Colón de oficio descubridor" (vete a saber con qué película "cultureta" la pondrían para que yo estuviera allí). De repente me empecé a reir como si no hubiera un mañana... y hasta hoy. Aquello desencadenó el cambio y detonó mi euforia por cintas como "Los bingeros", "Los liantes" o "Yo hice a Roque III".
Solo un detalle: dado que no vi prácticamente ninguna película de Mariano Ozores en su momento y, menos de la pareja Pajares-Esteso, cuando hace unos años el diario deportivo Marca sacó la filmografía completa de los dos actores, ahí que estaba yo la primera en el kiosco cada mañana de viernes para conseguir mi ejemplar.
- Tecnología (tablets):
Mi rinconcito favorito
Igual que enseguida me lancé en su día a tener móvil, básicamente por si me quedaba tirada por esas carreteras de Dios cuando viajaba sola, lo de la tablet, décadas más tarde, no me convencía ni poco ni mucho ni nada.
El caso es que veía a la gente muy entusiasmada con su tableta bajo el brazo, mucho más liviana y facil de llevar que un portátil, pero pensaba que solo era un móvil ridículamente grande con el que, encima, no podías hablar. Hasta que un día tuve un dinerillo extra que quería gastar y le quise dar una oportunidad al cacharrejo. Y hasta hoy.
Digamos que este artefacto me ha resultado tan útil que, de hecho, este blog no existiría sin él; ahora no tengo portátil (aunque llevo tiempo diciendo que me voy a comprar uno) y me podría aplicar perfectamente este lema: "No sin mi tablet".
- Cerveza: Qué asco me daba por Dios. Durante años fui una compulsiva bebedora de cierto refresco de cola y no entendía cómo la gente podía consumir cerveza cuando todas las que había probado me daban un asquito horrible.
Alzo mi lata para brindar por ustedes
Hasta que llegó una lata de Mahou Cinco Estrellas a mi mano. No sé porqué la llegué a beber, me imagino que tendría muuuuucha sed y no tendría nada más a mano. El caso es que no solo me gustó, sino que me bajé del burro y tuve a bien probar otras marcas y tipos de cervezas (con moderación eso sí, o al menos eso creo jejeje). Y ¿saben? del engendro demoniaco ese americano repleto de azúcar no volví a probar ni gota. Y menos de sus sucedáneos presuntamente lights o zero.
- Guns N' Roses:
Jinchos canasteros porque el mundo los ha hecho así.
Oy, oy, oy... esta es de las historias que más me gusta contar. Recuerdo perfectamente la expectación que había en el verano de 1991 con el futuro estreno de "Terminator II". Para aquella época ya era una devota seguidora de Schwarzenegger y recuerdo ir hasta una tienda del centro de la ciudad para conseguir un par de revistas de música heavy donde adelantaban contenido de la peli. ¿Problema? En una de las portadas aparecían los que para mí eran dos de los asquerosos más grandes de la época (pero así que lo pensaba, si cortarme un pelo): Duff Mckagan y Slash. Recuerdo que, con mis repelentes modales góticos, cogí las revistas con dos dedos y tapándome la nariz, las pagué mirando al suelo para que no se asociara mi cara con semejantes macarras e inmediatamente enrollé las revistas con la contraportada hacia fuera para que nadie por la calle pensara que era fan del grupo más infame del momento. Ya ves tú. Como si le importara a nadie lo que llevaba bajo el brazo.
La portada de la discordia
¿Y qué pasó? Pues que en el veraneo de ese año escuché el single que se incluía en la banda sonora de "Terminator II" y, para gran disgusto de mi yo gótico, vi que ya no era tan desagradable la voz de rata pisada de Axl o que ese tal Duff tenía su aquel.
A estas alturas de la película se habrán dado cuenta, como reza el título de esta entrada, que en mi vida no hay grises. De avergonzarme por comprar una revista en la que salían en portada, me convertí en tal devoradora del material de los Guns N' Roses que llegué a volverme de unas vacaciones en Benidorm a Madrid solo porque quería estar la primera en la tienda donde vendían el VHS del "making of" de November Rain. Y, por cierto, según lo compré me volví a la playa. Fue uno de esos viajes solitarios que hice en la época premóvil.
930 kms me hice como 930 soles mañaneros
Lástima que en este caso, el declive e historia de la banda haya hecho decaer mi interés por ella. Pero siempre seguiré disfrutando de un "Paradise City", un "You Could Be Mine" o un "Patiente". Ah, y por supuesto sigo siendo fanática del Sr. Mckagan. Este nunca me ha fallado.
- Verano:
¡Ay mi isla querida!
Bueno, bueno, bueno, y cerramos con este tema, que cronológicamente es el cambio radical más reciente. Conociendo como ya conocen la tribu urbana de la que procedo, nos les estrañará que para mí donde esté una fría noche de invierno, una niebla, una tormenta... ¿Qué digo una tormenta? ¡Una galerna!... pues que se quite todo. Tomar el sol, ¡por favor! de ninguna manera. Quien escribe estas líneas se ha paseado por Benidorm en pleno julio vestida de negro de arriba a abajo. Si era posible, durante los meses de estío a guardarse en casa con las persianas bajadas hasta que volviera el horario invernal.
El caso es que hace pocos años empecé a "disfrutar" de los días más largos, del calorcito que daba pasearse a última hora de la tarde, el ambiente veraniego... y llegué a la brillante conclusión de que lo que realmente me gustaría es que las horas diurnas en diciembre fueran la mismas que en junio. La verdad es que la solución es facilísima: cambiar de hemisferio. Pero es que, en estos precisos momentos, no estoy por la labor.
La Pineda de Salou, ¡qué bonico!
La cuestión es que ahora llevo mucho mejor y hasta me gusta cuando llega el 21 de junio (ups, aún me da un poco de repelús decirlo) y comienza el estío. Desde luego lo que no soporto (creo que como la mayoría de ustedes) son las espantosas olas de calor que, desgraciadamente, van a ser una constante a partir de ahora. Que una cosa es haberse comprado una sombrilla negra para pasear en verano, y otra fundirse cual Nosferatu bajo un sol abrasador.
Pues ala, ya les he contado alguno de mis secretos mejor guardados sobre los cambios que se han producido en mis gustos y costumbres a lo largo de décadas. Estoy deseando saber de lo que reniego ahora y que, en un futuro próximo, acabaré coleccionando, jejeje.
¡Cómo ha empezado el año! Muchos y muy buenos descubrimientos y recomendaciones que han llenado horas de diversión, entretenimiento y conocimiento.
Una peli desasosegadora de terror psicológico que, depende de cómo se vea, puede resultar una comedia involuntaria, los últimos flecos de la Navidad pasada, un reencuentro y unos animalillos de lo más bailongo son algunos de los destacados de este mes.
¡Comenzamos!
- Mejor película: "Las imágenes" Dir. Robert Altman (1972)
Cuando vi las opiniones sobre esta película en Filmaffinity me sorprendió que no había término medio. O le daban un diez porque la consideraban una genialidad o la suspendían del todo porque la considereban una chaladura que rozaba la tomadura de pelo.
Total, que había que verla.
Efectivamente en una marcianada es la que la protagonista, Cathryn, es una escritora que empieza a recibir unas misteriosas llamadas y, para superar la crisis nerviosa que le causan, se va con su esposo a una casa de campo aislada. Desde el primer momento queda claro que el marido no le hace ni caso, dado que está muy ocupado en sus business y sus aficiones.
En la casa de campo en cuestión, siniestra y claustrofóbica como ella sola, Cathryn empieza a oir voces, ver fantasmas... Vamos, a vivir una realidad paralela que solo ella percibe. Tal es así que en numerosas escenas se ve "desdoblada", es decir, se ve a sí misma paseando por el campo, al borde de una cascada o en pelotas en su propia cama. Vamos, como el personaje de Miguel Rellán en "Amanece que no es poco", pero en experimental.
Absolutamente destacable la banda sonora del mismísimo John Williams. Una música sincopada, disonante, que es el acompañamiento perfecto para las imágenes caóticas que pueblan la peli. Al igual que podemos decir que, siendo una obra de Altman, no esperen ni un "Vidas cruzadas" ni un "Gosford Park", tampoco van a escuchar al Williams de "La guerra de las galaxias" o "Superman". Ah, y muy destacable la actuación de la protagonista, la estupenda Susanna York. Ella además escribió el cuento en el que se inspira el guión.
En fin, que sigo teniendo dudas de si es la mejor o la peor película que he visto este mes. Eso sí, esta especie de thriller psicológico es el claro precursor e inspirador de pelis posteriores mucho más reconocidas, y se me vienen a la mente dos caballeros que la debieron ver en su día y tomaron buena nota de ella. ¿Eh, señores Lynch y Cronenberg?
- Mejor libro: "A Magical New York Christmas. A Novel" Anita Hughes (2021)
¿Pero qué pensaban? ¿Que mi Navidad se acaba el seis de enero? Uyyyy, parece que no me conocen, jejeje.
Bastantes días después del final "oficial" de las navidades de este año, yo seguía liada con esta joyita de la escritora australiana Anita Hughes. De hecho me ha dado una pena horrible terminarlo, primero porque me ha encantado, y, segundo, porque esto sí que supone mi final navideño... de momento.
No les voy a engañar, la trama es propia de un telefilm de estos de Antena Tres las tardes de los domingos: chica periodista pobretona es contratada por un importantísimo tratante de arte para que le escriba su biografía. El contrato incluye la estancia en una suite del hotel Plaza la semana de Navidad en la que le va a relatar sus memorias. Al tiempo, un Lord inglés y su secretario también pasan la Navidad en el Plaza con motivo de la exposición de las joyas de la familia. El "lío" empieza cuando la chica se encuentra con el secretario y piensa que es el propio Lord. Y él cree que ella es una muchacha con posibles, dado que está sola en una suite carísima.
Malentendidos, enamoramientos, ese Nueva York donde no falta una bombilla o adorno navideño hasta en el último rincón... qué les voy a contar que no se imaginen en esta historia, pero ¡es tan bonito!
En fin, por favor, no se tomen mis siguientes palabras como una amenaza pero... lo he pasado tan bien con este libro que he mirado en la bibliografía de la escritora y... tiene cuatro obras más ambientadas en Navidad. Ahí lo dejo... (Comprar en un click, comprar en un click...).
- Mejor disco: "Autofiction" Suede (2022)
Muchas gracias Javi por esta recomendación.
¡Ah, esos años a mitad de los noventa en los que me hice medio indie! Digo medio porque yo estaba a otros estilos musicales mucho más duros y solo ciertas canciones o discos de esa ola "independiente" llamaron mi atención.
Algunas de esas canciones fueron las de Suede, así que, tras saber que durante años el grupo ha estado a la deriva, me decidí a seguir la recomendación de mi amigo y escuchar su nuevo disco. Y me ha gustado, y mucho.
Un álbum muy guitarrero, canciones contundentes y con la voz de Brett Anderson en bastante mejor forma de lo que esperaba.
Canciones como "Personality Disorder", "What am I Without You?" o "15 again" (de la que les dejo el vídeo), son dignísimas composiciones tras tantos y tan irregulares años de carrera.
- Mejor canción: "Second Chances" Ryan Roxie
Descubrí esta bonita canción en uno de los programas de los amigos de Metal and Rock y ha sido la banda sonora de los domingos por la mañana de este mes. Tranquila, relajante, ideal tras el stress de las celebraciones de las semanas anteriores.
(Y otra mejor canción) "Christmas in New York" Backstreet Boys (2022)
Quien avisa no es traidora. Ya les he comentado unos párrafos más arriba que mi Navidad tiene siempre una versión "extended". Esta auténtica moñada ha sonado non stop no solo en diciembre, sino más aún todo este mes de enero 2023 ¿adivinan cuándo? Pues no solo mientras leía el libro del mes, sino cuando me he ido a dar un paseo, fregando, de música de fondo...
¿Soy lo peor? Sí. ¿Admito críticas? Por supuesto. Pero escúchenla... ¡Es tan bonita!
Cambio radicalmente de estilo musical. Corsarios del Metal, como su nombre indica, es un podcast de la emisora libre Radio Enlace que está especializado en Heavy Metal, especialmente en la era más clásica del género, los setenta y los ochenta.
Me encanta porque, no solo ponen música que me gusta, sino que me siento muy identificada con sus opiniones, debates y puntos de vista. David Esquitino, Fernando Checa y Pablo Mayoral se criaron en los ochenta como yo, y sacan pecho por aquella época y todo lo bueno que tuvo.
En este caso, con el año nuevo, y tras haber visto el especial Nochevieja del programa televisivo "Cachitos de hierro y cromo", hacen su propio ejercicio nostálgico recordando aquellos billares, esos bares de botellines, esa sala Canciller y ese ambiente mucho más sano y espontáneo que se respiraba en la escena jevi de la época.
Magnífico documental donde se muestran los estudios que biólogos, musicólogos y psicólogos están realizando para saber si los animales también tienen un "instinto musical".
Loros, como el de la foto, que tiene locos a los científicos por su capacidad de inventarse coreografías siguiendo perfectamente el ritmo de la música, la reacción de chimpancés al enfrentarse con un piano, los cantos "heredados" de padres a hijos de los pinzones cebra, que empiezan copiando las crías para acabar creando sus propias versiones... De verdad que el documental merece la pena por su rigor y porque todos los animalillos que salen en él te dejan con la boca abierta y luego con una sonrisa.
- Personaje del mes: Gleb Kolyadin
Los fans nos alegramos infinitamente de que los iamthemorning estén juntos de nuevo.
Tras múltiples visicitudes, el músico ruso Gleb Kolyadin, ha conseguido trasladarse a Reino Unido, para reunirse con su compañera de grupo, Marjana Semkina.
Siento la calidad de la foto, es una captura de un reel en el Instagram de Marjana.
- Favorito random: Snuddie Súper Nenas
Les presento el mejor invento para combatir el frío y ahorrar unas buenas perras en calefacción. Mira que me han regalado cosas majas, pero este "sayo" con capucha incorporada, el tacto de un muñeco de peluche y forrado de borreguito, es un descubrimiento que no solo es confortable sino que da tantísimo calor, que evita que enciendas el radiador. Cosa muy de agradecer en estas fechas y con estos precios.
Si tengo que definirlo con una palabra, sería "apapachador", término que he escuchado a una de mis vlogger mexicanas favoritas y que lo describe a la perfección.
¿Dónde pueden encontrarlo? ¿Qué precio tiene? No me pagan para dar publicidad, pero obviamente si buscan la foto en su navegador lo van a encontrar de inmediato y les aseguro que el precio es muuuuuy asequible, dada la tienda donde lo venden.
Pues ya que nos ha quedado tan "literario" el mes de enero en el blog, vamos a rematarlo adquiriendo un compromiso: aquí dejo anotados cinco libros que me encantaría tener tiempo para leer a lo largo del año.
Me atraen los "tochos", lo reconozco. Esos tomos que te doblan las muñecas cuando los coges y sabes que te van a dar horas y horas de entretenimiento. Y los cinco libros que voy a nombrar cumplen sobradamente esta premisa. Eso sí, todos ellos muy distintos entre sí, que en la variedad está el gusto y una es una ávida lectora. ¡Comenzamos!
1. "El dilema del omnívoro" Michael Pollan (2006)
Los temas de nutrición y producción de alimentos son de mis favoritos, y este libro me interesa especialmente por la forma en la que lo aborda.
La premisa es que, lo que fue una ventaja para nuestros antepasados (poder comer de todo por ser omnívoros), hoy en día nos supone un dilema constante. Tanta oferta y tanta (mala) información sobre lo que comemos, nos hace estar dándole vueltas a lo que debemos comprar, cómo prepararlo, que si el azúcar, el colesterol, lo bio, lo orgánico, lo vegano, lo keto...
El periodista Michael Pollan va directamente al origen del "problema": ¿de qué está hecho lo que comemos? En su caso, me imagino que por ser estadounidense, empieza por la producción del maíz, elemento que, como la soja, está por todos lados, aunque el producto final no tenga nada que ver con este cultivo.
Me parece a mí que, leyendo este libro, me voy a acordar mucho de una profesora que tuve en el curso que hice de manipulación industrial de alimentos. El primer día del curso nos dijo: "Bueno, cuando hablemos de la manipulación de las carnes, dejaréis de comer carne, cuando os enteréis de lo que se hace con el pescado, dejaréis de comer pescado. El día dedicdo a las salchichas, dejaréis de comerlas. Lo mismo cuando veamos el tema de las verduras o la repostería. Un día antes de finalizar, ya os dará asco comer cualquier cosa. En cuanto lo terminemos, volveréis a comer de todo. No tendréis más remedio".
2. "Conan el bárbaro: la etapa Marvel original nº 4" Roy Thomas y John Buscema
Qué pesadita estoy con Conan y Bêlit. Desde que descubrí las aventuras de esta pareja quiero leer (y si es posible coleccionar) todas las versiones que haya de sus historias.
Hace poco me autorregalé este tomo en el que se cuenta la odisea de Conan, Bêlit y Zula para derrocar al usurpador del trono de Estigia. Como extra se añade el número "What if? #13 USA", donde plantan a Conan en el universo Marvel y dos "Annuals", donde se cuenta el cortejo y boda del Rey Conan y la Reina Zenobia.
¡Cómo me lo voy a pasar leyendo todas estas epopeyas!
3. "La regenta" Leopoldo Alas "Clarín" (1884)
Bueno, aquí ya empezamos la "visión bitácora" del mundo: este libro comencé a leerlo hace un par de veranos y lo gocé. Sí, ya sé que nadie asociaría semejante historia a algo divertido o "culebronero", pero de verdad que me lo estaba pasando bomba con las reuniones en el casino de Vetusta (ciudad "imaginaria" donde se desarrolla la trama), los líos entre la virtuosa Ana Ozores (la regenta en cuestión), muerta de asco con su viejuno marido, el cura cañón del que se enamora, el otro cura enamorado de Ana, que al no ser correspondido la lía parda... Con estos mimbres no me digan que esto no es un culebrón en toda regla, eso sí, con un nivel literario extraordinario. ¿Por qué no me lo terminaría en su día?
Si consigo terminarlo les daré buena cuenta del libro. Háganme caso e inténtenlo ustedes. Si lo ven con mis ojos... se lo van a pasar muuuuuuy bien.
4. "El manuscrito encontrado en Zaragoza" Jan Potocki (1805)
Intolerable. Que una gótica de pro como es servidora no se haya leído este clásico no tiene perdón del hacedor.
En este libro del escritor polaco Jan Potocki se transcribe el manuscrito hallado por un oficial de las tropas napoleónicas en Zaragoza, donde se relatan las peripecias y viajes del noble caballero Alfonso Van Worden. Hay bandidos, almas en pena, casas encantadas, leyendas y adictos a la Cábala, dando una visión pintoresca, fantástica y prerromántica de la España profunda del siglo XVIII.
¿Pero cómo no me he leído ya esta joya? ¿A quién no le va a "gustá" una historia de aparecidos del siglo XVIII?
5. "Armas, gérmenes y acero" Jared Diamond (1997)
Este libro es la mayor "incógnita" de todos los pendientes por leer. Es del que menos información tengo, pero lo poco que conozco de él me ha interesado mucho.
El biólogo, geógrafo y fisiólogo evolucionista Jared Diamond intenta explicar los motivos por el que las civilizacones euroasiáticas han conquistado otros pueblos, refutando la idea de una presunta superioridad genética, moral o intelectual. Hace hincapié en la importancia de las condiciones medioambientales, resistencia a las enfermedades y la posesión de tecnología. En definitiva, analiza los motivos por los que los europeos han tenido esa superioridad tecnológica y militar y cómo han diezmado a los pueblos que han conquistado con enfermedades a las que ellos mismos se han hecho resistentes.
Será interesante leer cómo desarrolla estas ideas.
En fin, a ver qué tal se da el año lector porque no será por todos los buenos libros que están pendientes de leer. No solo estos, también otros ejemplares más "livianos" que estamos deseando devorar. ¿Alguien me presta tiempo?
Así se define este autor en sus redes sociales. A Ramiro Luis Álvarez Moreno le conocí gracias al grupo de rock progresivo iamthemorning. Al ojear los comentarios de un post de esta banda rusa en Instagram descubrí emocionada que ¡había otro fan español! (que ya sé que hay más, claro), y entré en su perfil.
Aparte de sus recomendaciones musicales, que me han permitido conocer muy buenas bandas, también vi que es un escritor que autopublica sus obras y los fragmentos de las mismas que iba subiendo me llamaron la atención. A finales del año pasado anunció su nuevo poemario "666 versos desde el infierno: Micropoemas de terror" (https://amzn.to/3QVWR3u) y me dije: "Esto es una señal. Hay que leerlo". Y en buena hora adquirí este libro y "Crónicas de un bufón loco: Relatos, microcuentos y poemas" (2021) (https://amzn.to/3krijkH).
Obviamente si estoy hablando de estos libros es porque me han gustado mucho y me han sorprendido un montón. Lo digo en el sentido de que ya me esperaba una obra oscura y acorde a mis gustos "siniestros-gotiqueros", pero el desasosiego (esta es la palabra) que me han producido la mayoría de estos haikus y micro relatos, el malrollismo que se desprende de ellos, es fantástico, qué quieren que les diga. La intensidad de lo que transmite, de lo que expresa sin rodeos o lo que insinúa en tan pocas palabras. Semejante ejercicio de sincretismo es digno de alabanza. No te puedes quedar indiferente ante relatos como "El grito" o "¿Por qué no me hablas?".
"Canta y repite
siempre la misma canción.
Celda acolchada"
Ojo, que no todo son penas. En "Crónicas de un bufón loco: Relatos, microcuentos y poemas" hay pasajes dedicados al amor (de pareja, paternal) que son realmente conmovedores sin caer en ningún momento en ñoñismo, cursilería... Muy al contrario, son los momentos "luminosos" del libro, un oasis de relax y esperanza entremezclados con los otros textos inquietantes...
"El juicio final había comenzado y yo solo podía pensar en yacer junto a ti por toda la eternidad."
("A la sombra del aŕbol del mundo")
No quiero dejar pasar el detalle de que, uno de los motivos por los que autopublica sus trabajos, es porque le gusta tener también el control sobre el diseño de sus cubiertas. Dibuja sus propias portadas e ilustraciones "con el estilo que le venga en gana" (sic). Y la verdad es que viendo el resultado, le alabo el gusto y que siga así porque llaman la atención tanto como los textos.
"Tu cristalina pupila me devuelve
un decadente reflejo,
el de un hombre desesperado por sentir vida
en un cuerpo que siempre estuvo muerto.
- ¿Por qué se tuvo que agotar tu batería?"
Hace nada acaba de lanzar la versión ampliada y revisada de su libro "Ellar, la muerte púrpura" (https://amzn.to/3WmAl4X). Ni que decir tiene que conseguiré mi ejemplar para seguir disfrutando de las historias de Ramiro Luis... ¿O más bien "sufriendo"? Mira que me gusta pasarlo mal...
No les puedo desvelar más de los poemas y micro relatos de Álvarez Moreno. Léanlos... que no se van a arrepentir.
Lo que más me puede gustar y ayudar a superar mi depresión postnavideña: unos buenos cuentos góticos de una de mis heroínas: Doña Emilia Pardo Bazán.
Uno de mis propósitos de este año es leer más obras de esta mujer, cuya biografía me apasiona. Y, aunque tenga obras más conocidas que aún no he leido, he escogido esta colección de cuentos breves.
Genio y figura
Unos brevísimos apuntes biográficos de la escritora gallega para ponerla en contexto: nacida en A Coruña en 1851, esta condesa fue novelista, periodista, ensayista, crítica literaria, poetisa, dramaturga, traductora, editora, catedrática y conferenciante. Sí todo eso y en aquella época. Firme defensora de la educación para las mujeres como vehículo para su emancipación, fue además la introductora del naturalismo literario en España.
Emilia no tuvo solo la suerte de nacer en una familia con posibles. Muchas otras mujeres también han pertenecido a sagas ricas, pero la ventaja de la Pardo Bazán fue que su padre era un firme defensor de los derechos de las mujeres y se esforzó para darle a su hija la mejor educación posible. Hasta que le llegó a la muchacha la edad de ir a la universidad... No pudo acudir por estar vetada a las mujeres. País...
Total, que a los dieciséis años se casó con un estudiante de Derecho. Tuvieron tres hijos. Ella iba publicando artículos con crónicas de sus viajes por Europa... hasta que un día su marido, que no debía ser "tan moderno" como el padre de Emilia, le dio a elegir: la literatura o yo... Pobre diablo. No sabía con quien se las gastaba. En 1883 el matrimonio se separó. Para entonces ya hacía dos años que Emilia "se entendía" muy íntimamente con Benito Pérez Galdós. ¡Menudas cartitas calentonas se escribían los tunantes!
¡Vaya dos picantones! (Getty / Archivo da Real Academia Galega)
Total, que la notoriedad de la escritora se disparó. Entre lo que se consideró una defensa de la literatura pornográfica/atea llegada de Francia, la libertad en la que se desenvolvía en un mundo de hombres y su coquetería y gusto por la moda a pesar de la orondez de su figura, a Emilia le cayeron palos, críticas, burlas y caricaturas por todos los lados. ¿Estas minucias la desanimaron? ¡De ninguna manera!
Su vida sola ya daría para un blog entero, pero no quiero dejar de dar un par de apuntes más: en 1905 se la admitió en el Ateneo de Madrid, pero no como socia de pleno derecho. Un año más tarde, fue la primera mujer en presidir la sección de literatura en esta institución. Y en 1916, qué vueltas da la vida, fue la primera mujer en ocupar una cátedra de literaturas neolatinas en la Universidad Central de Madrid.
NUNCA consiguió ser académica de la Real Academia Española. La rechazaron por unanimidad por el mero hecho de ser una mujer. Bravo señoros.
Y vamos sin más preambulo al volumen que he leído: editado en 2018, no están todos los cuentos góticos que son. Pero me han gustado tanto los que vienen, que por supuesto voy buscar una edición que contenga los que sé que me faltan por leer, como "Vampiro" o "Las canas".
Los cuentos incluidos en este libro son: "El conjuro", "El fantasma", "El espectro", "La resucitada", "Mi suicidio", "El mausoleo" y "Las espinas".
Los temas que se tratan en estos breves relatos (alguno de hecho se puede considerar como un microcuento), son de lo más variado: el típico "ten cuidado con lo que deseas y encima no se lo pidas a Belfegor", apariciones, alguna que decide ser la protagonista de "esta muerta está muy viva", pasando por amantes despechados, alguna confusión en un entierro e imaginería muy relacionada con nuestra Semana Santa "más profunda".
Y aquí, por primera vez este año, y no será la última, vuelvo a usar una de mis frases favoritas: les recomiendo encarecidamente que lean estos cuentos. No se arrepentirán.
"Hoy ha sido un día triste, lluvioso, sin un rayo de luz, como será mi vejez. Me acosan unos pensamientos tan extraños y unas sensaciones tan lúgubres, se agolpan en mi cabeza unas preguntas tan confusas, que no me siento ni con fuerzas ni con deseos de contestarlas. No seré yo quien ha de resolver todo esto."
"Noches blancas" Fiódor Dostoyevski (1848)
(Imagen: "Cortejo de los Magos". Benozzo Gozzoli. 1459/61).
Hago mías las palabras del maestro ruso para definir mi estado tras terminar otras Navidades más.
Vaya joya para comenzar el año. Una pena y una vergüenza por mi parte no haber prestado antes atención a esta película, pero nunca es tarde si la dicha es buena.
Gracias a la entrevista que realizaron Los jinetes del Apodcastlipsis al director de "O Apostolo", Fernando Cortizo, descubrí esta magnífica película de animación, con una historia tremenda. Y cuando digo esto me refiero tanto a la trama como a la propia elaboración y distribución de la película. Por empezar a ponerla en contexto, la idea surgió en 2008 y el estreno se produjo en 2012.
Fernando Cortizo con Dorinda
Comencemos con la película en sí: dos chorizos de poca monta se escapan de la cárcel. Uno de ellos (Ramón) quiere recuperar un botín escondido años atrás en una aldea perdida/escondida en un recóndito bosque. Para no despertar sospechas, Ramón se hace pasar por un peregrino que se ha extraviado haciendo el Camino de Santiago. Lo que no podía suponer es que casi estaba mejor en la cárcel que en el siniestrísimo pueblo donde se halla ese botín. Entre los paisanos, los espíritus, la gente que va desapareciendo, el cura de la aldea y un arcipreste que también acaba allí, el protagonista se ve atrapado en una auténtica pesadilla y un misterio que se remonta siglos atrás.
"O Apostolo" está grabada con la técnica stop motion estereoscópico. Para alcanzar la calidad que tiene, y que la diferencia de otras producciones similares, se ensayó primero con los actores en escenarios iguales a los que luego se ven en la película. Con esto se consigue que los actores no se limiten a doblar a los muñecos, sino que los múltiples efectos de sonido (pisadas, crujir de madera, pasos...), sean los reales que se produjeron durante los ensayos. Y además los movimientos de los muñecos resultan más creíbles, puesto que los animadores tenían la referencia del actor real. Las texturas también ganan, dado que, por ejemplo, los viñedos que aparecen son plantas de verdad, puedes apreciar las rugosidades de la madera, notas que las casas rezuman humedad...
El Camino ya no es lo que era
Hasta el último detalle está cuidado con mimo, y se nota en toda la producción: la puesta en escena, el sonido, la iluminación (que me llamó especialmente la atención, al crear un ambiente completamente opresivo y que ayuda a sentir el ambiente de angustia que sufre el protagonista), la banda sonora compuesta ex profeso por Philip Glass; cómo está "recreada" La Santa Compaña; el momento en que, para explicar el meollo de la historia, se cambia el stop motion por unas animaciones preciosas que recuerdan los grabados de libros medievales...
Hablemos también del reparto: Ramón, el protagonista, es el actor gallego Carlos Blanco Villa, conocido por su papel protagonista en "Fariña", su participación en "Volver" o la serie "Lobos". Le acompañan Luis Tosar (Xavier), Geraldine Chaplin (Dorinda), Jorge Sanz (Pablo), Manuel Manquiña (Atilano) y Paul Naschy entre otros. Este último interpreta al Arcipreste y escribió él mismo el discurso que introduce a su personaje.
¿Y qué pasó con esta película? ¿Por qué es tan desconocida y ni siquiera se ha puesto en RTVE, aunque el ente público aportó parte de la financiación? Pues lo que pasa siempre en este dichoso país con la mayoría de nuestras películas: a pesar de que se estaba ofreciendo un producto de altísima calidad con una trama original, nadie excepto el equipo que participó creyó en ella. Al no "tener contactos" con las grandes productoras y encima coincidir con grandes estrenos internacionales, la exhibición en salas fue ínfima. Según cuenta el propio director, las ofertas de plataformas para incluirla en sus catálogos eran de risa (por decirlo finamente). Eso sí, la película consiguió innumerables premios en cuanto empezó a ser presentada a múltiples festivales internacionales (aquí ni un Goya).
El arcipreste Naschy en acción
Siempre tendemos a pensar que lo hecho aquí es cutre, estará mal hecho o no merecerá la pena. No damos valor a nuestras tradiciones, leyendas, historia (sí, hay vida aparte de la Guerra Civil). No ponemos pegas a pagar la pasta que vale una entrada de cine para ver los engendros que nos meten muchas veces las grandes productoras. Pobre del que opine que el blockbuster de turno es un truño infumable y ha perdido el tiempo y el dinero en un engendro de vergüenza ajena. Y pasamos ampliamente de una obra como esta, cuidada hasta el último detalle.
Total, que aprovechando el décimo aniversario del estreno, Fernando Cortizo decidió crear una web, www.oapostolo.com, en la que se puede ver la película gratis y, si decides comprarla, por 10€ + gastos de envío, la tienes en casa. Oigan, y tan mala no debe ser cuando lleva prácticamente 122.000 visualizaciones en Youtube. Sí, ya sé que verla es gratis, pero no es una cifra nada desdeñable, teniendo en cuenta que, igual que la conocí yo, mucha gente habrá llegado a ella por el boca a boca.
Por supuesto ya tengo mi ejemplar y les aseguro que no se arrepentirán si la ven. Les va a hacer pasar un rato de lo más entretenido. Espero que algún día editen una versión con el "cómo se hizo" y todo el material extra que tengan, porque, no me canso de repetirlo, es un magnífico trabajo.
Les dejo al menos el tráiler para que se hagan una idea. Ya veremos si después de ver "O Apostolo" se animan a hacer el camino, jejeje.
Con lo dados que somos por aquí a hacer listas, no nos iba a faltar lo más destacado del año pasado.
Lo que más me gusta de este resumen no es solo destacar lo más granado, sino también meter alguna sorpresa de última hora, que no solo de villancicos vive diciembre (aunque en mi caso no lo parezca, jeje).
Ni que decir tiene que en algunas categorías hay más de un ganador porque ha sido imposible quedarse con un solo candidato.
Pues vamos sin más demora a las joyas descubiertas en 2022:
- Mejor película: "Knives out" Dir. Rian Johnson (2019)
Película entretenidísima con un excelente reparto (Ana de Armas, Chris Evans, Daniel Craig, Jamie Lee Curtis, Tony Colette, Christopher Plumer...). Desde el principio sabes qué ha ocurrido, cómo, quién es el culpable...es como el juego del Cluedo pero al revés: la gracia es saber cómo el despistado detective encarnado por Daniel Craig consigue desentrañar el misterio del asesinato del patriarca (Christopher Plummer) de una familia compuesta por una serie de hijos y cuñados a cuál más miserable y repugnante.
Totalmente recomendable para pasar una buena tarde con un cuenco gigante de palomitas. Tengo que sacar un rato para ver la segunda parte pero ya.
"Metal Lords" Dir. Peter Sollet (2022)
Mira que me he reído con esta película. Sí, es la enésima historia de adolescentes "inadaptados", los hazmereir del típico instituto USA, pero qué quieren que les diga... Ese deathmetalero que cree que el mundo entero está en su contra, el "geek" que solo busca ser aceptado y tener una novia y la novia en cuestión que explica que sus ataques de ira se producen porque "la serotonina no me llega a las sinapsis", pues se ganaron mi corazón.
El argumento es simple: los dos chicos quieren triunfar en la "Batalla de Bandas" de su instituto para convertirse en ídolos pero sus personalidades y la forma de afrontar el reto de cada uno les van a complicar las cosas.
Me encanta el reparto y la interpretación de los chavales y, por supuesto, la banda sonora con lo más granado del Metal. Y esos cameos de Rob Halford, Scott Ian, Kirk Hammet o Tom Morello, que es el productor de la peli.
- Mejor libro: "Vidas baratas. Elogio de lo cutre" Alberto Olmos (2021)
Dado que lo cutre está absolutamente presente en la vida de todos, y que nadie había realizado un estudio o ensayo sobre ello, el escritor segoviano se lanza a analizar qué es lo cutre, desde su origen etimológico, hasta los detalles cotidianos que se pueden considerar cutres.
No se escapa nada a su fino e irónico sentido del humor: qué es una casa cutre, unas vacaciones cutres, el cutrerío de una verbena, el tufo cutre de un negocio regentado por una saga familiar...
De todas las brillantes frases del libro, quiero destacar la siguiente:
"Si alguien compra barato pudiendo comprar mucho más caro, es cutre. Si alguien compra barato porque no le da la nómina para más, es pobre. En cierto sentido, la filosofía cutre consiste en vivir como si fueras pobre".
En esta ocasión, son el mundo y la tontuna de los que se está rodeando la gastronomía, los objetos de su análisis y crítica. En qué consisten y qué implican las sociedades gastronómicas, la desmitificación del manido concepto de "las recetas de la abuela", el timo de las denominaciones de origen... Todo perfectamente expuesto para que nos quede muy clarita su certera opinión sobre el protagonismo mediático de la comida y sus hacedores.
Me encanta que nos cuente que compra en un mercado y reivindique estos lugares frente a las grandes superficies, que haga su propio pan y ponga en su sitio a tanto "gastromonguer", gran concepto que ya es parte de mi vocabulario habitual.
Y es que una obra en la aparece un bollito de la Pantera Rosa en la portada... Me tenía que gustar.
"Rosaura a las diez" Marco Deveni (1955)
Apasionante hasta la última línea. Así de contundente soy con este pedazo de libro, mezcla perfecta entre novela negra y folletín.
Ambos géneros los conjuga perfectamente el escritor argentino Marco Denevi en esta breve novela. La forma de plantearnos el crimen y su resolución es muy original, porque no es la típica narración en la que te presentan los personajes y la investigación, sino que lo que lees son cuatro declaraciones tomadas a testigos y de ahí te vas enterando de la pedazo de movida que se desarrolla en la pensión "La Madrileña".
Otro logro buenísimo es que en cada testimonio se plasma perfectamente la forma de hablar y la personalidad de cada uno. El lenguaje y la forma de contar los hechos, por ejemplo, de la dueña de la pensión y del abogado que se hospeda en ella, son totalmente distintos y esto enriquece la lectura porque parece que realmente los estás oyendo hablar.
Lo dicho, que hasta la mismísima frase final estás en vilo pensando en qué ocurrió y la resolución es de lo más sorprendente.
Por cierto, de esta novela se hizo una película en 1958, en cuyo guión participó el mismo Denevi. Me gustaría verla para saber cómo han adaptado las declaraciones y las distintas versiones del crimen a un formato cinematográfico.
- Mejor disco: "The truth" Budderside (2022)
Ya lo sé. Soy una pesadita con el grupo de Patrick Stone, pero es que no puedo remediarlo. Cada canción que sacan es mejor que la anterior. Y parte de los grandes singles que han editado en 2022 están recopilados en este Ep.
Otra maravilla hardrockera con sus buenos guitarrazos y un desplieque vocal de Stone impresionante.
Si es que no tengo nada más que añadir. Vean el vídeo de la canción que da título al disco y disfrútenlo:
- Mejor canción: "Joker" Budderside (2022)
Último y muy reciente lanzamiento del grupo que, cómo no, tenía que aparecer en esta selección.
Canción dedicada al padre del cantante, Patrick Stone, es otra joya que añadir a la ya larga lista de canciones imprescindibles de los Budderside.
"The Liars Club" Coheed and Cambria (2022)
Y si pesada soy con los Budderside, con los Coheed and Cambria ya ni les cuento. Este año se han marcado otro discazo con "Vaxis - Act II: A Window Of The Waking Mind". "Comatose", "Blood", "A Disappearing Act" y, sobre todo, "The Liars Club", han sonado hasta la saturación en mis oídos. Aunque, sinceramente, NUNCA me canso de escucharlas.
- Frase del año:
No hace falta añadir nada, ¿verdad?
- Imagen del año: Conan y Bêlit y Hulk y Caiera
Pedazo de parejas. No les tose nadie.
- Vídeo del año: Los de Silk Sonic
Aunque se aleja de la música que suelo escuchar, no he podido dejar de ver y disfrutar de los vídeos del grupo creado por Bruno Mars.
En un claro homenaje a las bandas de soul de los 60, la puesta en escena, la fotografía, la coreografía, el look de la banda... todo es una hilarante mezcla, grabada con una aparente sencillez. Pero a poco que te fijes, hasta el último detalle está medido y cuidado. Tanto, que han conseguido millones de visualizaciones sin que nadie, aparentemente, se escandalice de los puntazos políticamente incorrectísimos que la banda cuela en cada canción y vídeo.
No me he reído con eso ni ná...
- Personaje del año: Kane Roberts
Si alguien se extraña de esta elección, es que es la primera vez que se pasa por aquí ¡jajajajaja!
- Favorito random:
Cuatro de los favoritos random de este año han sido una concatenación de "presentaciones" a través de Instagram. Para que luego digan de las redes sociales, jejeje...
Viendo los comentarios en algún post del amigo Roberts (Kane) en Instagram, descubrí uno en el que alguien le saludaba desde Granada. No dudé un momento en pulsar en este perfil y así descubrí este podcast con el que he disfrutado de horas de información y opinión sobre el universo del metal (novedades, directos, bandas sonoras, actualidad...).
Llevan desde 1994 emitiendo en Radio Iliberis en Granada y el podcast en sí desde 2013. Los pueden encontrar en Ivoox y Spotify.
Todos los programas me aportan un montón de información, mi sección favorita es la de debate y también me encantan los monográficos, especialmente los que dedican a un grupo de años, por ejemplo, dar un repaso al 1982/1992/2002/2012.
Y es que en una story de Instagram vi que uno de los miembros de Metal N´Radio, Óscar si mal no recuerdo, iba a colaborar en un especial de canciones de Rock en bandas sonoras de este otro poscast.
Así que de esta forma me enganché a las microreseñas y programas de Moi Gascón y Alex Bean, donde hablan de cine, literatura, series, música... siempre que tenga que ver con el terror. Aparte de ser otro programa, como el anterior, que escucho con boli y papel para ir apuntando recomendaciones y sugerencias, me gusta especialmente que Moi y Alex no estén de acuerdo en todos sus gustos y preferencias y lo manifiesten con tanta vehemencia.
Pueden escucharlos en Ivoox y tienen canal en YouTube. Pasando de Spotify, que les ha censurado episodios por "derechos de autor". ¡Venga ya por favor!
Y gracias a los jinetes conocí a la siguiente recomendación, otro grandísimo descubrimiento de este año:
Álbum Cromotropía de Lázaro Totem
Quien me siga en redes sociales ya sabe que estoy fascinada con este álbum de cromos del ilustrador Lázaro Totem. Un homenaje a los álbumes de monstruos de hace unas décadas con unos dibujos impresionantes, unas "imperfecciones" que no pueden reflejar mejor las que tenían las colecciones en su época, el significado tras cada cromo... en cada centímetro se nota el cariño que Lázaro ha puesto en su obra.
Y no solo el cariño, también se notan las horas de trabajo que le ha echado para lograr un resultado tan excepcional y personal. Cinco mil, concretamente.
Anímense y cómprenlo en www.lazarototem.com. Solo tendrán que poner el pegamento.
Y, lo han adivinado: gracias a Lázaro Totem llegué a...
Cómo me hubiera gustado descubrir este canal antes, pero la verdad es que "gracias" a esta circunstancia, me he dado una "jartá" de vídeos todos seguidos que estoy encantada de la vida.
En esta gruta encontramos al Tío Morlock, un "horror host" o maestro de ceremonias que presenta contenidos relacionados con el mundo del terror, fantástico, frikismo... todo con un sentido del humor muy particular y demostrando un tremendo cariño por los temas que aborda.
Y es que cómo no me iba a atrapar un canal cuyo primer episodio ya habla de Psycobilly, en el siguiente se homenajea a Paloma Chamorro, se habla de películas de Karloff, Lugosi o Price y donde el Tío Morlock muestra algunas de sus posesiones más queridas como el Manual de Patomas, un juego de la oca, el casette de "Muñeca hinchable" de la Orquesta Mondragón o el juguete del Land Speeder de Luke Skywalker.
Por último, el siguiente podcast lo conocí por una recomendación totalmente independiente de la cadena anterior:
Podcast After hours:
Lo advierto: en cuanto empiece la segunda temporada de After Hours, me planto en la puerta de la emisora Onda Cero con un cartel que ponga "Soy vuestra hermana perdida".
Y es que Gemma Ruiz e Isa Blanco han hecho que se me saltaran las lágrimas de la risa, a la par que de emoción, por la forma en que tratan situaciones de estas que crees que solo te pasan a ti. A saber: hacer el peor regalo del Día de la Madre, con esos obsequios sin sentido que te obligaban a hacer en la clase de pretecnología, pasar una vergüenza horrible en la ITV porque no sabes dónde están la mitad de los botones que te dicen que pulses, el que se acuerden de chuches de las que ahora prohíben por el contenido en azúcar... ¡y qué decir de los malos momentos pasados en el túnel del terror o en cualquier sádica atracción en el parque de turno!
Todo esto "amenizado" con unas canciones que de verdad que no sé de donde las sacan: números uno en Mauritania, Timor Oriental...
- Dato del año: Las curiosidades de Christopher Lee
Tras celebrarse en mayo el centenario de su nacimiento, he conocido algunos datos de este magnífico actor y elegantísimo caballero, e incluso cosas en las que no había caído. A saber:
1. El malo que interpretó en "El hombre de las pistolas de oro" era catalán. ¡Se dice su origen en la peli!
2. Es el único actor de la trilogía de "El señor de los anillos" que conoció personalmente a Tolkien.
3. Es el único actor que ha interpretado a Sherlock Holmes y a su hermano Mycroft.
Seguro que 2023 me va a traer muchas más sorpresas y material prodigioso para comentar por aquí. ¡Feliz año nuevo!
